REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

Photoshops blandningslägen är oerhört kraftfulla verktyg för konstporträtt, och erbjuder ett brett utbud av kreativa möjligheter, från subtila förbättringar till dramatiska omvandlingar. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:

i. Förstå blandningslägen Basics

* Vad är blandningslägen? Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skikten under det. Varje läge tillämpar en matematisk formel på pixlarna i det översta lagret baserat på pixlarna i de underliggande skikten, vilket skapar olika effekter.

* Åtkomst till blandningslägen: Du hittar rullgardinsmenyn Blandningsläge högst upp på lagerpanelen i Photoshop. Det är standard att "normalt".

* Nyckelblandningslägegrupper: Blandningslägen är organiserade i grupper baserat på de typer av effekter de producerar:

* Normal grupp (normal, upplös): I allmänhet kommer du inte att använda dessa i porträtt utom i specifika nischfall. Upplösning kan skapa en strukturerad eller kornig effekt.

* mörkare grupp (mörkare, multiplicy, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg): Dessa mörknar bilden. Multiplicera är särskilt användbart.

* Lighten Group (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg): Dessa lättar bilden. Skärmen är ett vanligt använt och mångsidigt val.

* Kontrastgrupp (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning): Dessa ökar kontrasten. Överlägg och mjukt ljus används ofta.

* Inversionsgrupp (skillnad, uteslutning, subtrahera, klyftan): Skapa inversioner och färgförvrängningar. Mer för experimentellt arbete.

* komponentgrupp (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka): Låt dig rikta in sig på specifika färgkomponenter. Färg och ljusstyrka är ovärderliga.

ii. Väsentliga blandningslägen för porträtt och hur man använder dem

Här är en djupare titt på några av de mest användbara blandningssätten för finkonstporträtt:

* multiplicera:

* Effekt: Mörknar bilden. Resultatet är alltid mörkare än antingen basskiktet eller det blandningsskiktet. Användbart för att skapa skuggor, lägga till djup och fördjupa färger.

* Användningar:

* Lägga till skuggor/djup: Skapa ett nytt lager, fyll det med en mörk färg (t.ex. en desaturerad brun eller grå). Ställ in blandningsläget för att multiplicera och använda en mjuk borste med låg opacitet för att måla i skuggor där det behövs (under hakan, längs näsan, i ögonuttagen).

* bränning/dodging: Kan användas i samband med undvikande tekniker för att underlätta förbränning.

* Skapa vinjetter: Mörka bildens kanter för fokus.

* texturöverlägg: Applicera ett texturlager (t.ex. en skanning av papper eller duk) med multiplicera för att lägga till en skit eller vintage -känsla.

* Färgförbättring: Duplicera ett skikt, ställ in blandningsläget för att multiplicera och minska opaciteten för att underrikta färgerna subtilt.

* skärm:

* Effekt: Lättar bilden. Resultatet är alltid lättare än antingen basskiktet eller det blandningsskiktet. Användbart för att skapa höjdpunkter, ljusare färger och lägga till en drömmande eller eterisk effekt.

* Användningar:

* Lägga till höjdpunkter: Skapa ett nytt lager, fyll det med en ljus färg (t.ex. en desaturerad ljusblå eller beige). Ställ in blandningsläget på skärmen och använd en mjuk borste med låg opacitet för att måla i höjdpunkterna (på kindbenen, näsbron, fångstljus i ögonen).

* dodging: Mycket effektivt i samband med förbränning för att hjälpa till att undvika fotot, lysande höjdpunkter.

* Lägg till glöd: Duplicera ett lager, applicera ett Gauss -suddighetsfilter och ställ in blandningsläget på skärmen. Justera opacitet och oskärpa radie för önskad glödeffekt.

* damm och repor avlägsnande: Ibland kan användas i kombination med andra verktyg för att ta bort fläckar eller damm.

* Ljusläckor: Lägg till en lätt läcktexturbild och ställ in blandningsläget på skärmen för att blanda den realistiskt i porträttet.

* Overlay:

* Effekt: Multiplicerar mörka toner och skärmar ljusa toner, vilket ökar kontrasten. Användbart för att lägga till stans och djup till bilden.

* Användningar:

* Förbättrande kontrast: Duplicera ett lager och ställ in blandningsläget till överlägg. Minska opaciteten till smak. Detta kan lägga till ett subtilt uppsving till den totala kontrasten.

* skärpning (med högpassfilter): Applicera ett högpassfilter på ett duplicerat lager, ställ in blandningsläget på överlägg (eller mjukt ljus) och justera radien och opaciteten för att skärpa bilden icke-förstörande.

* Lägg till struktur: I likhet med att multiplicera, använd den med texturöverlagringar, men överlägg kommer att påverka både höjdpunkter och skuggor, vilket skapar en mer uttalad textureffekt.

* Mjukt ljus:

* Effekt: Liknar överlägg, men med en mer subtil effekt. Det mörknar eller lättar färgerna, beroende på basfärgen, men inte så intensivt som överlägg. Användbar för mild kontrastjusteringar och tillsats av subtilt djup.

* Användningar:

* Subtil kontrastförbättring: Ett säkrare alternativ till överlägg när du vill ha en mindre dramatisk effekt.

* Lägg till dimension: Använd med ljus- och skugglager för subtil konturering och formning av ansiktet.

* Färg:

* Effekt: Tillämpar färgen och nyansen av det blandningsskiktet på basskiktet, samtidigt som basskiktets luminans (ljusstyrka). Användbart för att ändra färger utan att påverka den totala ljusstyrkan.

* Användningar:

* färgtonning: Skapa ett nytt lager, fyll det med önskad färg (t.ex. en sepia -ton). Ställ in blandningsläget på färg. Justera opaciteten för att kontrollera färgtonens intensitet.

* Ändra ögonfärg: Välj ögonen, skapa ett nytt lager, måla den nya färgen på det valda området och ställ in blandningsläget på färg.

* Lägga till färggradienter: Skapa en lutning på ett nytt lager och ställ in blandningsläget på färg för subtila färgskift.

* ljusstyrka:

* Effekt: Tillämpar blandningsskiktets luminans (ljusstyrka) på basskiktet, samtidigt som basskiktets nyans och mättnad bevaras. Användbart för att justera ljusstyrkan utan att påverka färgerna.

* Användningar:

* Justera ljusstyrka utan att påverka färger: Använd detta för att justera kurvor eller nivåer justeringar för ljusstyrka medan du bevarar färg. Detta är till stor hjälp för att undvika färgskift när du justerar ljusstyrkan.

* Skapa svarta och vita omvandlingar: Desaturera ett lager och ställ in blandningsläget på ljusstyrka för att konvertera en färgbild till svartvitt samtidigt som tonal detaljer.

* fixa hudtonproblem: Ibland kan fixa mindre hudtonproblem utan att orsaka färgartefakter.

iii. Praktiska tips och tekniker

* Starta subtila: Blandningslägen kan vara kraftfulla, så börja med låga opaciteter (5-20%) och ökar gradvis tills du uppnår önskad effekt.

* Använd justeringslager: Istället för att direkt måla på lager inställda på blandningslägen, överväg att använda justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, nyans/mättnad) och ställa in * deras * blandningslägen. Detta ger dig mer kontroll och flexibilitet.

* Cliping Masks: Använd klippmasker (Alt+klicka mellan lager i lagerpanelen) för att begränsa effekten av ett blandningsläge till endast skiktet direkt under det. Detta är användbart för att rikta in specifika områden.

* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att leka med olika blandningslägen och se vad de gör. Försök att kombinera dem på oväntade sätt.

* opacitet och fyll: Experiment med både opacitet och fyllning. Opacitet påverkar hela skiktet, inklusive eventuella effekter. Fyllning påverkar själva pixlarna, men inte skikteffekterna. Ibland ger du fyllning med ett blandningsläge mer kontroll.

* Icke-förstörande redigering: Fungerar alltid icke-förstörande. Använd smarta objekt, justeringslager och duplicerade lager innan du gör ändringar. Detta gör att du enkelt kan ångra steg och experimentera utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.

* lagermasker: Lagermasker är din bästa vän. Använd dem för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden i ditt porträtt. Detta ger dig den ultimata kontrollen.

* Gruppskikt: Organisera dina lager i grupper och tillämpa sedan blandningslägen på själva gruppen. Detta gör att du kan skapa komplexa effekter genom att stapla flera lager med olika blandningslägen.

* Vet din bild: Effektiviteten hos ett blandningsläge beror på den bild du arbetar med. Ett blandningsläge som ser bra ut på ett porträtt kanske inte fungerar alls på en annan.

iv. Exempel på arbetsflöde:lägga till subtila höjdpunkter

1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.

2. Skapa ett nytt lager (Ctrl+Shift+N eller Cmd+Shift+N).

3. Byt namn på skiktet till "höjdpunkter."

4. Välj borstverktyget (B). Välj en mjuk rund borste med låg opacitet (5-10%).

5. Välj en ljusfärg (t.ex. #F0F0E6 - en mycket desaturerad ljus beige).

6. Ställ in blandningsläget för "höjdpunkter" -skiktet till "skärm."

7. Måla försiktigt i höjdpunkter på kindbenen, näsbron, pannben och fångstljus i ögonen. Bygg upp effekten gradvis.

8. Lägg till en lagermask i ditt höjdpunkter.

9. Välj gradientverktyget och applicera en svart på vit linjär gradient på masken för att bleka effekterna.

10. Justera opaciteten för "höjdpunkter" -skiktet om effekten är för stark.

v. Vanliga misstag för att undvika

* överdoing det: Blandningslägen är kraftfulla, men det är lätt att överdriva dem och skapa en onaturlig eller snygg effekt. Mindre är ofta mer.

* förstår inte matematiken: Även om du inte behöver veta de exakta matematiska formlerna bakom varje blandningsläge, hjälper det att generellt förstå hur de fungerar. Detta kommer att göra det enklare att förutsäga resultatet och felsöka problem.

* ignorerar lagermasker: Glöm inte att använda lagermasker för att styra var blandningsläget appliceras.

* inte experimenterande: Var inte rädd för att prova olika kombinationer av blandningslägen och inställningar. Du kanske upptäcker några oväntade och vackra effekter.

Genom att förstå grunderna för blandningslägen och öva på dessa tekniker kan du höja din fina konstporträtt till en ny nivå av kreativitet och sofistikering. Kom ihåg att experimentera, vara subtil och använda lagermasker för att kontrollera effekten för en naturlig och polerad look.

  1. Hur man lägger till textur i Photoshop

  2. Nytt i Adobe Camera Raw 12.2

  3. 6 Photoshop-tips och tricks för att öka din produktivitet

  4. Prova dessa coola verktyg och knep för att förvränga en bild i Photoshop!

  5. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

Adobe Photoshop
  1. 5 vanliga misstag efter bearbetning att undvika

  2. Hur man använder Lightroom HSL -panelen för landskapsredigering

  3. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  4. Hur man gör en zoomövergång i premiärsteg

  5. Hur man använder kompressor i Final cut pro?

  6. Hur man gör en musikvideo i stockfilmer:Berättelser i studiokvalitet på en budget

  7. Hur Google skapar vansinnigt detaljerade 3D -världar från fotografier

  8. Lösa problemet med dubbletter av foton