i. Förstå grunderna:
* Lightroom Basics: Ett fast grepp om Lightrooms utvecklingsmodul är viktigt. Vet hur du justerar exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temperatur, ton, vibration, mättnad, kurvor, HSL/färg, delad toning, detalj (skärpning och brusreducering), linskorrigeringar och effekter (spannmål, vinjett).
* Porträttfotografering Grunder: Förstå vad som gör ett bra porträtt. Överväga faktorer som:
* hudtoner: Realistiska och behagliga hudtoner är vanligtvis en prioritering.
* skärpa: Tillräcklig skärpa i ögonen är kritisk.
* tydlighet: Använd tydlighet på ett klokt sätt; För mycket kan åldras ämnet.
* Ljus och skugga: Hur lätt och skugga formar ansiktet.
* Övergripande humör: Känslan du vill framkalla med porträttet.
* Förinställningsstruktur: Förinställningar Spara specifika utvecklingsmodulinställningar. Du kan välja vilka inställningar du ska inkludera eller utesluta i en förinställning.
ii. Definiera din stil:
* Identifiera din vision: Vilken typ av estetik strävar du efter? Överväga:
* Ren och naturlig: Fokuserar på exakta färger, subtila justeringar och bevaring av detaljer.
* varm och gyllene: Skapar en solig, romantisk känsla med varma toner.
* Cool och Moody: Betonar coola toner, kontrast och en känsla av drama.
* b &w (svartvitt): Klassisk och tidlös, betonar form och struktur. Utforska olika toningalternativ (sepia, selen).
* vintage/filminspirerad: Mimiker utseendet på klassiska filmlager, ofta med bleknade toner, spannmål och färggjutningar.
* högknapp: Ljus och luftig, med minimala skuggor.
* Låg nyckeln: Mörk och dramatisk, med starka skuggor.
* Specifik färgklassificering: Betonar specifika färger eller skapa en distinkt färgpalett.
* Hitta inspiration: Titta på arbetet med porträttfotografer vars stil du beundrar. Analysera deras bilder - färgerna, kontrasten, skärpan och övergripande humör. Använd detta som en utgångspunkt, men kopiera inte direkt.
iii. Skapa förinställningen:
1. Börja med en representativ bild: Välj ett porträttfoto som är väl exponerat och representerar de typiska belysningsförhållandena och hudtoner du arbetar med. Detta kommer att vara din testbild.
2. Utveckla moduljusteringar:
* grundpanel:
* White Balance (WB): Få rätt färgtemperatur. Justera temperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta). Använd vitbalansväljaren (pipetten) för att klicka på ett neutralt grått område om det finns tillgängligt i bilden.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Sikta på ett väl exponerat ansikte utan att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Lägg till eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom överdriven kontrast kan se hård ut.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden, som hudhöjdpunkter.
* skuggor: Öppna mörka områden för att avslöja detaljer.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att skapa ett fullt tonområde. Håll ALT (alternativet på Mac) medan du justerar dessa reglage för att se när klippning inträffar (färger visas).
* tydlighet: Lägg till en touch av tydlighet för definitionen, men undvik att överdriva den, särskilt på huden.
* Vibrans &mättnad: Vibrans ger mättnad till dämpade färger, medan mättnad påverkar alla färger lika. Vibration är ofta att föredra för porträtt för att undvika att få hudtoner att se onaturliga ut.
* tonkurva:
* punktkurva eller regionkurva: Tonkurvan möjliggör exakt kontroll över kontrast och tonområde. S-kurvor ökar i allmänhet kontrast, medan inverterade S-kurvor minskar den.
* Målinriktade justeringar: Du kan rikta in sig på specifika områden i tonområdet (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor).
* hsl / färg:
* nyans: Skift färgen på specifika färger.
* mättnad: Öka eller minska intensiteten hos specifika färger. Var försiktig med hudtoner (orange, röd, gul).
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Detta är kraftfullt för finjustering av hudtoner (t.ex. gör orange toner något ljusare).
* split toning:
* Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan skapa unika och intressanta effekter.
* Detalj:
* skärpning: Skärpning förbättrar detaljerna. Använd det sparsamt och bara där det behövs. Använd maskeringsreglaget för att skydda områden som hud från överskärning. Håll ALT (alternativet på Mac) medan du justerar maskeringsreglaget för att se masken.
* Bullerreduktion: Minska buller (kornighet) i bilden, särskilt i skuggor. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och konstgjord ut.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängningar och vinjettering. Detta är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Hjälper till att ta bort färgkantning.
* Effekter:
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för att simulera film.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (mörkare runt kanterna) för att uppmärksamma ämnet.
3. iterera och förfina: Applicera justeringarna, zooma sedan in till 100% och undersöka noggrant resultaten. Var uppmärksam på hudtoner, skärpa och alla områden som ser onaturliga ut. Gör små justeringar och upprepa tills du är nöjd.
4. Spara förinställningen:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen och välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Portrait - Warm Glow", "B&W - High Contrast", "Vintage Film").
* avgörande, välj vilka inställningar som ska inkluderas:
* uncheck: Inställningar som är specifika för en viss bild, till exempel vitbalans (om bilden har ovanlig belysning), exponering (såvida du inte vill ha en konsekvent över- eller underexponerad look). Avmarkera också korrigeringar om du vill hålla perspektivförändringar.
* check: Inställningar som är en del av din konsekventa stil, såsom kontrast, tonkurva, HSL/färgjusteringar, skärpning och brusreducering.
* Spara förinställningen.
iv. Testning och raffinering:
1. test på olika bilder: Applicera förinställningen på en mängd porträttfoton med olika ljusförhållanden, hudtoner och kompositioner.
2. gör tweaks efter behov: Ingen förinställning fungerar perfekt på varje bild. Var beredd att göra små justeringar av exponering, vitbalans eller andra inställningar på enskilda foton.
3. Skapa variationer: När du har en bra basförinställning, experimentera med att skapa variationer. Skapa till exempel en "porträtt - varm glöd (stark)" och en "porträtt - varm glöd (subtil)" -version.
v. Tips för kreativa porträttförinställningar:
* hudtonnoggrannhet: Prioritera realistiska och behagliga hudtoner. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera orange, röda och gula toner. Överväg att använda ett hudtonkalibreringsmål och en färgkontroll för att kalibrera kameran och skapa profiler för korrekt färgåtergivning.
* Färgklassificering: Experimentera med att skapa en specifik färgpalett genom att justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* delade toningseffekter: Använd delad toning för att lägga till subtila färgtoner till höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan skapa ett unikt och atmosfäriskt utseende.
* filminspirerade utseende: Forskar klassiska filmlager och försök att återskapa sitt utseende med tonkurvan, färgklassificering och spannmål.
* B &W -konvertering: Utforska olika B &W -konverteringstekniker, till exempel att använda B &W -panelen eller använda kanalblandaren. Experiment med olika toningalternativ (sepia, selen).
* vinjettering: Använd vinjetter för att uppmärksamma ämnet och skapa en känsla av djup.
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för att simulera film och lägg till struktur.
* skärpning och brusreducering: Använd skärpning på ett klokt sätt och bara när det behövs. Minska buller i skuggor, men undvik att överdriva det.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl definierade.
* Experiment med tydlighet och struktur: Använd dessa skjutreglage sparsamt, eftersom de enkelt kan skapa ett onaturligt utseende.
* Skapa en samling: Organisera dina förinställningar i samlingar för enkel åtkomst.
vi. Avancerade tekniker:
* Kamerakalibrering: Kalibrera kameran för att uppnå exakta färger. Lightroom låter dig skapa kameraprofiler baserade på färgdiagram (t.ex. x-rite colorchecker).
* LUTS (Sökbord): Medan Lightroom -förinställningar använder inbyggda Lightroom -inställningar, kan du också integrera LUTS (uppslagstabeller) i ditt arbetsflöde för mer komplex färgklassificering. LUTS är i huvudsak färgkartläggningstabeller som dramatiskt kan förändra utseendet på en bild. Du kan tillämpa LUTS med webbläsaren "Profil" i BASIC -panelen.
* villkorade förinställningar (med masker): Även om Lightrooms förinställda system inte är "villkorat" (kan inte utlösa baserat på bilddata), kan du använda AI -masker för att snabbt välja ämnen eller bakgrunden och tillämpa en separat förinställning (eller justeringar) på varje område. Detta är ett kraftfullt sätt att förfina porträtt icke-förstörande.
vii. Saker att undvika:
* överbehandling: Undvik överdriven användning av tydlighet, skärpa och mättnad, vilket kan leda till onaturliga och smickrande resultat.
* Clipping höjdpunkter eller skuggor: Var medveten om att klippa höjdpunkter eller skuggor, vilket kan resultera i en förlust av detaljer.
* orealistiska hudtoner: Sträva efter realistiska och behagliga hudtoner.
* inkonsekventa förinställningar: Se till att dina förinställningar är konsekventa när det gäller deras övergripande stil och effekt.
* Skapa för många förinställningar: Fokusera på att skapa några högkvalitativa förinställningar som du kan använda regelbundet, snarare än ett stort antal mediokra förinställningar.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unik och effektiv Lightroom -utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och effektivisera ditt arbetsflöde. Kom ihåg att öva och förfina dina förinställningar över tid för att uppnå bästa resultat.