i. Förstå blandningslägen Basics:
* vad de gör: Blandningslägen förändras hur ett skikts pixlar interagerar med pixlarna på skikten under den. De utför matematiska beräkningar baserade på luminans och färgvärden för att skapa olika visuella effekter.
* var man hittar dem: I lagerpanelen ser du en rullgardinsmeny som standard är "normal." Den här menyn innehåller de olika blandningslägen, grupperade i kategorier baserat på deras beteende.
* Experiment är nyckeln: Det bästa sättet att förstå blandningslägen är att experimentera med olika kombinationer och inställningar. Var inte rädd för att prova saker!
* opacitet och fyll: Dessa styr skiktets övergripande transparens. Använd dem i samband med blandningslägen för att finjustera effekten. Observera att *fyll *ibland kan ge subtilt olika resultat än *opacitet *, särskilt med lagerstilar.
* lagermasker: Väsentligt för att kontrollera var blandningslägeffekten appliceras. Detta möjliggör lokaliserade justeringar och kreativ kontroll.
ii. Nyckelblandningsläge -grupper och deras användning i porträtt:
Här är en uppdelning av de mest användbara blandningsläge -grupperna för konstporträtt, tillsammans med exempel på hur man tillämpar dem:
a. Den normala gruppen:
* Normal: Standard. Skiktet täcker helt enkelt skikten under det. Opacitet kontrollerar transparensen.
* upplösning: Slumpmässigt ersätter pixlar baserade på opacitet. Sällan används i porträtt med undantag för mycket specifika strukturerade effekter.
b. Darken Group:
Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden. De är användbara för att lägga till djup, skuggor och rikedom.
* mörkare: Jämför färgvärdena på skikten och håller de mörkare pixlarna. Användbart för subtil mörkare höjdpunkter.
* multiplicera: Multiplicerar färgvärdena på skikten. Skapar en stark mörkare effekt, ofta används för skuggor eller för att lägga till rikedom och djup. * Exempel:* Lägg en mörk konsistens (t.ex. grunge, tyg) ovanför ditt porträtt och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Justera opacitet för önskad effekt.
* Färgbränna: Mörk basfärgen genom att öka kontrasten med blandningsfärgen. Mer intensiv än multiplicy. * Exempel:* Använd med en färggradient för dramatisk mörkare med färggjutningar.
* linjära bränning: Mörknar basfärgen genom att minska ljusstyrkan. Liknar färgförbränning men ofta mer linjär (mindre kontrast). * Exempel:* Använd en mjuk, mörk borste på ett nytt lager, inställt på linjär förbränning, för att djupt fördjupa skuggor under ögonen eller kindbenen.
* mörkare färg: Väljer det mörkare färgvärdet från blandningen och basfärgerna.
c. Lighten Group:
Dessa lägen lyser i allmänhet på bilden. De är användbara för att skapa höjdpunkter, glöd och lägga till ljusstyrka.
* Lighten: Jämför färgvärdena på skikten och håller de lättare pixlarna. Användbar för subtil ljusning av skuggor.
* skärm: Inverterar färgerna, multiplicerar dem och inverterar resultatet. Skapar en ljusare effekt, som ofta används för höjdpunkter och glöd. * Exempel:* Skapa ett nytt lager fylt med en ljus färg (t.ex. ljusgul, persika) och ställ in blandningsläget på skärmen. Minska opaciteten för en subtil glödande effekt.
* Color Dodge: Ljusare basfärgen för att återspegla blandningsfärgen. Mer intensiv än skärmen. * Exempel:* Använd med en ljus färg på ett nytt lager för att lägga till en dramatisk, nästan eterisk glöd.
* Linear Dodge (ADD): Ljusare basfärgen genom att lägga till blandningsfärgen. Liknar färgdodge, men i allmänhet mindre kontrast. * Exempel:* Användbart för att skapa starka höjdpunkter utan att helt tvätta ut detaljer.
* ljusare färg: Väljer det ljusare färgvärdet från blandningen och basfärgerna.
d. Kontrastgruppen:
Dessa lägen kombinerar aspekter av både mörkare och ljusare. De ökar i allmänhet kontrast.
* Overlay: Multiplicerar eller skärmar färgerna, beroende på basfärgen. Användbart för att lägga till kontrast och stans. * Exempel:* Använd en mjuk borste med en lätt färg och en mörk färg på ett nytt lager och ställ sedan in blandningsläget till överlägg. Detta kan lägga till subtila höjdpunkter och skuggor.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men mer subtilt. Effekten beror på den applicerade färgen. Om det är lättare än 50% grått, är bilden lättare; Om det är mörkare, är det mörkare. Ett mycket mångsidigt blandningsläge för att lägga till djup och dimension. * Exempel:* En stor go-to för att undvika och bränna med en mycket mjuk borste med låg kapacitet.
* Hårt ljus: Multiplicerar eller skärmar färgerna, men med en mer intensiv effekt än överlägg. * Exempel:* Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan skapa hårda resultat.
* levande ljus: Förbränner eller undviker färgerna genom att öka eller minska kontrasten, beroende på blandningsfärgen.
* linjärt ljus: Förbränner eller undviker färgerna genom att minska eller öka ljusstyrkan, beroende på blandningsfärgen.
* stiftljus: Ersätter färgerna, beroende på blandningsfärgen. Om blandningsfärgen är lättare än 50% grå, byts pixlarna; Om de är mörkare, är pixlarna mörkare.
* Hard Mix: Skapar en hård kontrast genom att minska färgerna till rent rött, grönt, blått, svart och vitt.
e. Inversionsgruppen:
Dessa lägen är användbara för att skapa unika färgeffekter.
* Skillnad: Undertraktar färgvärdena på skikten. Skapar en inverterad eller negativ effekt. * Exempel:* kan användas för att skapa intressanta färgabstraktioner.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men mindre intensiv.
* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen.
* klyftan: Dela basfärgen med blandningsfärgen.
f. Komponentgruppen:
Dessa lägen är användbara för att justera färg och ton.
* nyans: Ändrar nyansfärgens nyans så att den matchar färgfärgens nyans. * Exempel:* kan användas för att flytta porträttets övergripande färgton.
* mättnad: Ändrar mättnaden för basfärgen så att den matchar mättnaden för blandningsfärgen. * Exempel:* Använd en livlig färg på ett nytt lager, inställt på mättnad, för att öka porträttets totala färgintensitet.
* Färg: Ändrar basfärgen och mättnaden på basfärgen så att den matchar färgfärgens nyans och mättnad. * Exempel:* Ett bra sätt att färga en bild. Lägg till ett gradientkartjusteringsskikt och ställ in blandningsläget på färg.
* ljusstyrka: Ändrar basfärgen för att matcha blandningsfärgen. * Exempel:* Ett användbart sätt att separera ton och färg. Du kan använda detta för att justera ljusstyrkan utan att påverka färgen.
iii. Praktiska exempel och tekniker för porträtt:
1. Lägg till struktur:
* Hitta en högupplöst texturbild (t.ex. papper, duk, tyg).
* Placera det ovanför ditt porträttlager.
* Experimentera med blandningslägen som multiplicy, overlay, mjukt ljus eller skärm (beroende på strukturens ton och önskad effekt).
* Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på specifika områden.
* Justera opacitet för en subtil eller dramatisk effekt.
2. dodging och förbränning (icke-förstörande):
* Skapa ett nytt lager fylt med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå).
* Ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus.
* Använd en mjukkantig borste med låg opacitet (t.ex. 5-10%).
* Måla med vitt för att bli lättare (dodge) och svart för att mörkna (bränna).
3. Färgklassificering:
* Skapa ett gradientkartjusteringslager.
* Välj en lutning som kompletterar ditt porträtts färgschema.
* Ställ in blandningsläget på färg.
* Justera opaciteten och själva lutningen för att finjustera färgklassificeringen.
4. Skapa en glödande effekt:
* Duplicera ditt porträttlager.
* Applicera en stark Gaussisk oskärpa på duplikatskiktet.
* Ställ in blandningsläget på skärm eller ljusare.
* Justera opacitet och använd en skiktmask för att styra glödet.
5. Lägg till lätta läckor eller färgtvättar:
* Placera en lätt läckage eller en färggradientbild ovanför ditt porträtt.
* Experimentera med blandningslägen som skärm, överlägg, färgdodge eller färg.
* Använd en lagermask för att selektivt tillämpa effekten.
* Justera opacitet och färgerna i ljusläckan eller lutningen för anpassning.
6. Lägg till djup med skuggor:
* Skapa ett nytt tomt lager.
* Använd en mjuk rund borste med lågt flöde, färg i områden du vill lägga till djup.
* Ställ in blandningsläget för att multiplicera.
iv. Viktiga tips och överväganden:
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager och smarta objekt när det är möjligt för att upprätthålla flexibilitet och undvika att ändra din ursprungliga bild permanent.
* opacitet och fyll: Experimentera med opacitet och fyllningsinställningar för att finjustera intensiteten i blandningslägeffekterna.
* lagermasker: Behärska användningen av skiktmasker för att selektivt tillämpa blandningslägen och skapa intrikata effekter.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika kombinationer av blandningslägen, opacitet och lagermasker för att upptäcka unika och kreativa effekter.
* Subtilitet: Ofta är de mest effektiva användningarna av blandningslägen subtila. Undvik att överdriva det, eftersom det lätt kan leda till ett konstgjort eller orealistiskt utseende.
* Färghänsyn: Tänk på hur blandningslägen påverkar färgerna i din bild. Vissa lägen kan skapa oväntade färgskift, så se till att justera dina färger i enlighet därmed.
* arbetsflöde: Utveckla ett arbetsflöde som passar din stil. Detta kan innebära att man använder specifika blandningslägen för vissa uppgifter (t.ex. mjukt ljus för att undvika och förbränna, färg för färgklassificering).
* Referensbilder: Studera arbetet med andra konstnärer som använder blandningslägen effektivt. Var uppmärksam på de typer av effekter de skapar och hur de använder dem för att förbättra sina porträtt.
v. Slutsats:
Photoshop -blandningslägen är ett mångsidigt och kraftfullt verktyg för konstporträtt. Genom att förstå de olika blandningslägen och deras effekter och genom att experimentera med olika kombinationer och inställningar kan du skapa fantastiska och unika porträtt som uttrycker din konstnärliga vision. Kom ihåg att träna regelbundet och utveckla ditt eget arbetsflöde för att maximera potentialen för dessa fantastiska verktyg! Lycka till!