1. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Transparenta ark av färgad plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) som placeras över ljuskällor för att förändra färgen på ljuset de släpper ut.
* varför använda geler?
* humör och atmosfär: Ändra omedelbart den känslomässiga tonen i din bild. Blått kan känna sig kallt och dyster, rött kan vara passionerad och intensiv, gul kan vara varm och inbjudande.
* Visuellt intresse: Lägger till färg och kontrast till annars vanlig bakgrund och ämnen.
* separation och dimension: Skapa djup genom att tända ditt ämne med en färg och bakgrunden med en annan.
* abstrakta effekter: Används kreativt kan geler skapa surrealistiska och iögonfallande bilder.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler: Används för att korrigera färgtemperaturen för ljuskällor (t.ex. konvertera volfram till dagsljus). Används inte främst för kreativa effekter.
* färgeffekt geler: Ett brett utbud av färger utformade för att skapa humör och påverkan (röd, blå, grön, gul, magenta, etc.).
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusets intensitet utan att ändra färgen.
2. Utrustning som behövs
* färgade geler: En uppsättning olika färger rekommenderas starkt. Lee Filters och Rosco är populära varumärken. Startpaket finns tillgängliga och erbjuder en bra introduktion.
* Ljuskällor: Strobes (studioblinkar) eller hastighetsljus (bärbara blinkningar) är idealiska. Kontinuerliga lampor (lysdioder) kan också användas, men se till att de inte blir för varma eftersom det kan skada gelerna.
* gelinnehavare: Väsentligt för att fästa gelerna till din ljuskälla. Många blixtar har dedikerade gelhållare, eller så kan du använda klämmor och klipp. DIY -lösningar (t.ex. tejp) kan fungera i en nypa men är mindre pålitliga.
* Ljus står: För att placera dina ljuskällor.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots, reflektorer. Dessa verktyg formar och kontrollerar ljuset och förbättrar dina kreativa alternativ ytterligare.
* bakgrund: En sömlös pappersbakgrund är mångsidig, men all bakgrund kan fungera beroende på önskad effekt. Vit, svart eller grå bakgrund är bra utgångspunkter.
* kamera och lins: Varje kamera som möjliggör manuella inställningar är tillräckliga. Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85 mm) är ofta föredraget, men krävs inte.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att säkerställa korrekt exponering, särskilt när du använder flera lampor.
* gafferband: En fotografs bästa vän! Används för att säkra geler, modifierare och allt annat som behöver stanna på plats.
3. Grundläggande gelbelysningstekniker
* Enkel ljus med gel:
* Classic Look: Placera ett ljus med en gel på ditt ämne i en 45-graders vinkel. Detta skapar ett enkelt, färgstarkt porträtt.
* Bakgrundstvätt: Sikta ett gelat ljus i bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund. Experimentera med olika avstånd och vinklar för att kontrollera spridningen av färgen.
* Två lampor med geler: Detta öppnar många fler möjligheter.
* nyckel och fyll: Använd ett ljus (tangentljuset) med en gel för att belysa motivet och ett annat ljus (fyllningslampan) med en annan (eller ingen) gel för att mjukgöra skuggorna. Överväg att använda kompletterande färger (t.ex. blå och orange) för en slående kontrast.
* Rim Light: Använd ett gelat ljus bakom motivet som ett fälgljus för att separera dem från bakgrunden och lägg till en haloeffekt.
* Bakgrund och ämne: Tänd motivet med en gelfärg och bakgrunden med en annan. Detta är bra för att skapa djup och visuellt intresse.
* Tre eller fler lampor med geler: För mer komplexa och dramatiska belysningsinställningar.
* Individuell kontroll: Varje ljus kan gellas med en annan färg, vilket möjliggör finjusterad kontroll över färgpaletten på din bild.
* Lagerfärger: Experimentera med överlappande strålar i olika färgade lampor för att skapa nya nyanser.
4. Kreativa tillvägagångssätt och idéer
* kompletterande färger: Att använda färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och violet) skapar ett visuellt slående och dynamiskt utseende.
* analoga färger: Att använda färger som finns bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrönt och grönt) skapar en mer harmonisk och subtil färgpalett.
* monokromatisk: Använd olika nyanser av samma färg för att skapa ett enhetligt och sofistikerat utseende. Du kan uppnå detta med en enda gel och justera ljusets intensitet eller genom att använda geler med olika tätheter av samma nyans.
* färg accenter: Använd en gel för att lägga till en liten färgfärg till ett specifikt område på bilden (t.ex. tända ögonen med en subtil färg).
* silhuetter: Placera motivet framför en ljust upplyst bakgrund med färgade geler för att skapa en silhuett.
* Mönster och strukturer: Använd gobos (stencils) framför dina gelade lampor för att projektmönster på motivet eller bakgrunden.
* glödpinnar och rekvisita: Inkorporera glödande rekvisita med liknande gelfärger.
5. Ställ in din kamera
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Slutartiden styr främst det omgivande ljuset i scenen. När du använder strober måste slutartiden vanligtvis vara vid eller under synkroniseringshastigheten för din kamera (ofta 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på färgtemperaturen på dina lampor. Om du använder blandad belysning (t.ex. strober med geler och omgivande ljus) kan du behöva experimentera med olika vitbalansinställningar för att uppnå önskat utseende. Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Ströminställningar: Justera effekten på dina strober för att uppnå önskad exponering. Använd en ljusmätare för noggrannhet eller förlita sig på försök och fel och kamerans histogram.
6. Efterbehandling
* råformat: Fotografering i RAW möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Färgkorrigering: Gör subtila justeringar av färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Kontrast och tydlighet: Justera kontrasten och tydligheten för att förbättra bilden.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning på den slutliga bilden.
7. Tips och överväganden
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med ett enda ljus och gel och ge gradvis mer komplexitet.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika färger, vinklar och modifierare. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar.
* färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori kan vara till hjälp för att välja geler som kompletterar varandra.
* geldensitet: Vissa geler är mer transparenta än andra. Detta kommer att påverka färgens intensitet. Experimentera med olika tätheter för att uppnå önskat utseende.
* gelnedbrytning: Med tiden kan geler blekna eller skadas från ljusets värme. Kontrollera dina geler regelbundet och ersätt dem efter behov.
* Modellens hudton: Tänk på hur gelerna påverkar modellens hudton. Vissa färger kan vara mer smickrande än andra. Kommunicera alltid med din modell för att säkerställa att de är bekväma med resultaten.
* Säkerhet: Var försiktig när du arbetar med ljus och geler. Se till att gelerna är säkert fästa vid lamporna och att de inte överhettas. Lämna aldrig lampor utan tillsyn.
* polariserande filter: Att använda ett polariserande filter kan bidra till att minska spekulära höjdpunkter och reflektioner, vilket kan vara särskilt användbart när du fotograferar motiv med glänsande hud eller kläder.
Genom att förstå dessa tekniker och principer kan du använda färgade geler för att skapa fantastiska och kreativa porträtt som sticker ut från mängden. Ha kul och experiment!