med Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt
Blandningslägen i Photoshop är ett kraftfullt verktyg för att skapa unika och konstnärliga effekter i porträtt. De tillåter dig att kombinera olika lager på sätt som går utöver enkla opacitetsjusteringar, öppnar upp en värld av kreativa möjligheter för färgmanipulation, texturöverlägg och atmosfärisk förbättring.
Här är en uppdelning av hur man effektivt använder blandningslägen för finkonstporträtt:
1. Förstå grunderna för blandningslägen:
* vad de gör: Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De använder matematiska beräkningar baserade på pixelvärdena för skikten för att ge ett nytt blandat resultat.
* De två nyckellagren:
* basskikt: Skiktet du blandar *på *.
* blandningsskikt: Skiktet som * applicerar * blandningsläget.
* var man hittar dem: I lagerpanelen i Photoshop ser du en rullgardinsmeny märkt "Normal." Det är här du kan välja mellan olika blandningslägen.
* Experiment är nyckeln: Det bästa sättet att lära sig är att prova dem! Börja med en enkel bild och testa olika lägen på olika lager.
2. Vanliga blandningslägen och deras användning i porträtt:
Här är en uppdelning av några av de mest användbara blandningslägen för porträtt, kategoriserad efter deras allmänna effekt:
a. Darken Group (mörkare, multiplicera, färgbrännare, mörkare färg):
* Syfte: Mörk bilden genom att jämföra pixelvärdena för blandningsskiktet och basskiktet och välja det mörkare värdet.
* Användningar:
* Lägga till skuggor och djup: Skapa ett nytt lager, fyll det med en mörk färg (t.ex. djupblå eller lila) och ställ in blandningsläget för att "multiplicera" för att fördjupa skuggor och ge humör. Använd en mjuk borste med låg opacitet för att selektivt måla i skuggorna.
* Lägg till kontrast: Ett subtilt "multiplicy" -lager med en mjuk lutning eller vinjett kan ge kontrast och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Överläggande strukturer: Använd "multiplicera" för att blanda mörka strukturer, som nödställda papper eller gammalt filmkorn, på porträttet för en antik känsla. Se till att strukturen är relativt mörk för att undvika att tvätta ut bilden.
* Överväganden: Kan lätt överdarkera bilden, så använd med försiktighet och justera opacitet i enlighet därmed.
b. Lighten Group (Lighten, Screen, Color Dodge, ljusare färg):
* Syfte: Ljusar bilden genom att jämföra pixelvärdena för blandningsskiktet och basskiktet och välja det lättare värdet.
* Användningar:
* Skapa höjdpunkter och glöd: Använd ett nytt lager, fyll det med en ljus färg (t.ex. ljusgul eller orange) och ställ in blandningsläget på "skärm" för att förbättra höjdpunkterna och skapa en subtil glöd. Måla i områden där ljuset naturligtvis skulle falla.
* Lägg till mjukhet och diffusion: Duplicera porträttskiktet, applicera en liten Gaussisk oskärpa på det övre lagret och ställ in blandningsläget på "skärm" (eller "Lighten") för att skapa en mjuk, drömmande effekt. Justera opaciteten för att kontrollera intensiteten.
* Överlager lätta läckor och strukturer: "Screen" fungerar bra för att blanda ljusfärgade strukturer som ljusläckor eller bokeh på porträttet.
* Överväganden: Kan enkelt överbetala bilden och tvätta ut detaljer, så använd med försiktighet och justera opacitet.
c. Kontrastgrupp (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning):
* Syfte: Ökar kontrasten genom antingen lättare eller mörkare, beroende på de underliggande pixelvärdena.
* Användningar:
* Subtil kontrastförbättring: "Mjukt ljus" används ofta för att försiktigt förbättra kontrasten och lägga till lite stans.
* dramatisk kontrast och skärpning: "Overlay" kan ge en mer dramatisk effekt och intensifiera både höjdpunkter och skuggor. Använd med försiktighet eftersom det snabbt kan bli hårt.
* Lägg till struktur och dimension: Överläggningsstrukturer med "överlägg" eller "mjukt ljus" för ett mer uttalat och skiktat utseende.
* Överväganden: Dessa lägen kan snabbt skapa hårda resultat, så använd dem sparsamt och justera opaciteten för att uppnå en subtil effekt. "Overlay` och" Hard Light "är särskilt kraftfulla.
d. Jämförelsegrupp (skillnad, uteslutning):
* Syfte: Jämför pixelvärdena för blandningsskiktet och basskiktet och beräknar skillnaden. Ger ofta oväntade och surrealistiska resultat.
* Användningar:
* Hitta subtila skillnader: Används vid retuschering för att identifiera brister.
* Kreativa och abstrakta effekter: Experimentera med "skillnad" och "uteslutning" för abstrakta färgmanipulationer och surrealistiska effekter. Används ofta i kombination med lutningar eller mönstrade lager.
* Överväganden: Dessa lägen är bäst för experimentella och mindre traditionella porträttstilar. De kan enkelt skapa skurrande och obehagliga resultat om de inte används noggrant.
e. Färggrupp (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka):
* Syfte: Påverkar specifika aspekter av färg - nyans, mättnad, färg (nyans och mättnad) och ljusstyrka.
* Användningar:
* Ändra färgtoner: Använd `Hue 'för att flytta porträttets övergripande färgpalett. Skapa ett nytt lager, fyll det med en färg och ställ in blandningsläget för att "nyans" för att applicera den färgens nyans på den underliggande bilden.
* Justering av mättnad: Använd `mättnad 'för att öka eller minska mättnaden i färger i porträttet. Ofta används för att desaturera färger i specifika områden.
* Färgklassificering: "Färg" låter dig applicera färgen (nyans och mättnad) på ett lager på den underliggande bilden medan du bevarar dess ljusstyrka. Användbar för subtil färgklassificering.
* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen: Använd `Luminosity 'för att tillämpa ljusstyrkningsvärdena på ett skikt på den underliggande bilden medan du bevarar dess färg. Användbart för att ljusa eller mörkna bilden utan att förändra nyanserna.
* Överväganden: Dessa lägen erbjuder exakt kontroll över färgmanipulation, men de kräver en god förståelse för färgteori för att använda effektivt.
3. Praktiska steg för att använda blandningslägen i konstporträtt:
1. Börja med ett väl exponerat och korrekt retuscherat porträtt: Blandningslägen förbättrar befintliga element, så se till att din basbild är solid.
2. duplicerade lager: Arbeta icke-förstörande genom att duplicera ditt basporträttlager innan du applicerar några blandningslägen. Detta gör att du enkelt kan återgå till originalet.
3. Skapa justeringslager: Använd justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, färgbalans) i samband med blandningslägen för mer exakt kontroll.
4. Experiment med lutningar: Gradienter som appliceras med blandningslägen som `multiply`,` screen` eller `overlay` kan skapa vackra belysningseffekter och vinjetter.
5. Inkorporera strukturer: Lägg till strukturer som papper, filmkorn eller grunge med hjälp av blandningslägen som `multiply`,` screen`, `overlay` eller` mjukt ljus`.
6. Använd masker: Maskering är avgörande för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden i porträttet. Använd lagermasker, ljusstyrka eller färgområdemasker för att rikta in dina justeringar.
7. Justera opacitet och fyll: Opacitetsreglaget styr den totala transparensen i det blandade skiktet, medan fyllningsreglaget påverkar transparensen i skiktets innehåll men bevarar blandningslägeffekten. Experimentera med båda.
8. Färg Dodge and Burn: Vara * extremt * försiktig med "färg dodge" och "färgbrännare". Dessa lägen är mycket kraftfulla och kan lätt leda till överdrivna höjdpunkter eller krossade skuggor. Använd dem med mycket låg opacitet och måla selektivt i områden där du vill förbättra ljus eller skugga.
9. iterera och förfina: Justeringar av blandningsläge kräver ofta subtila justeringar. Var inte rädd för att gå tillbaka och justera opacitet, masker eller till och med blandningsläget tills du uppnår önskad effekt.
10. Tänk på den övergripande stämningen: Välj blandningslägen som kompletterar den övergripande estetiska och humör du försöker skapa.
4. Exempel på konstporträtteffekter med konst med blandningslägen:
* antik/vintage look: Överlägg ett texturskikt (t.ex. gammalt papper) med hjälp av "multiply" eller "överlägg" och justera sedan den totala färgtonen med ett "färgbalans" justeringslager inställt på "färg".
* Dreamy/Ethereal Look: Duplicera porträttskiktet, oskärpa det något och ställ in blandningsläget på `screen` eller` lighten '. Lägg till en lätt läckestruktur med hjälp av "skärm" för en ytterligare drömmande effekt.
* dramatisk/humörig look: Fördjupa skuggorna med ett mörkt färglager inställt på `multiply '. Förbättra kontrasten med ett "Curves" -justeringsskikt och selektivt ljusna höjdpunkter med ett ljust färglager inställt på "skärm".
* färgpop/livlig look: Öka mättnad med ett "vibrans" justeringslager. Experimentera med "färg" -blandningsläge för att introducera subtila färggjutningar till olika områden i bilden.
5. Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Experimentera med olika blandningslägen och kombinationer för att utveckla din egen stil.
* Titta på tutorials: Många online-resurser erbjuder djupgående tutorials om användning av blandningslägen för porträtt.
* Analysera andra konstnärer: Studera hur andra fotografer och konstnärer använder blandningslägen för att uppnå sina önskade effekter.
* var inte rädd för att experimentera: De mest kreativa resultaten kommer ofta från att försöka okonventionella tillvägagångssätt.
* mindre är ofta mer: Undvik överbehandling av dina porträtt. Subtila justeringar är ofta effektivare än drastiska förändringar.
Genom att behärska blandningslägen kan du låsa upp en ny nivå av kreativ kontroll i Photoshop och förvandla dina porträtt till fantastiska konstverk. Lycka till och ha kul att experimentera!