med Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt
Blandningslägen i Photoshop är kraftfulla verktyg för att skapa konstnärliga och unika effekter i porträtt. De låter dig blanda lager på olika sätt, vilket resulterar i intressanta strukturer, färger och ljuseffekter. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt för konstporträtt:
1. Förstå grunderna
* Vad är blandningslägen? De bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. Tänk på dem som olika recept för att blanda färger och luminans.
* var man hittar dem: På panelen Lager ser du en rullgardinsmeny märkt "Normal" (standard). Om du klickar på det avslöjar en lista över blandningslägen, grupperade efter liknande beteende.
* Nyckeltermer:
* Basfärg: Färgen på det underliggande skiktet.
* blandningsfärg: Färgen på skiktet du använder blandningsläget på.
* Resultatfärg: Färgen som är resultatet av blandningen av basen och blandar färger.
2. Nyckelblandningsläge -kategorier och deras användning i porträtt
* Normal: Ingen blandning inträffar. Blandningsskiktet täcker basskiktet helt. Det här är din utgångspunkt.
* mörkare grupp (mörkare, multiplicy, färgbrännare, mörkare färg): I allmänhet mörknar bilden, ofta för att lägga till kontrast och rika toner.
* multiplicera: Simulerar effekten av staplingsöversikter. Bra för att lägga till skuggor, fördjupa färger och skapa humöriga effekter. Kan användas med ett subtilt texturlager för att ge djup.
* Färgbränna: Mörk basfärgen beroende på blandningsfärgen. Kan skapa intensiva och ibland hårda effekter. Använd sparsamt för att lägga till lokaliserad mörkare och färgmättnad.
* mörkare: Väljer det mörkare pixelvärdet mellan basen och blandningsfärgen. Mindre dramatisk än multiplicy eller färgbrännare.
* Lighten Group (Lighten, Screen, Color Dodge, ljusare färg): Generellt lättare bilden, ofta används för att markera och lägga till ljusstyrka.
* skärm: Motsatsen till multiplicy; Det lättar bilden. Perfekt för att lägga till höjdpunkter, skapa en drömmande effekt eller blanda ljusläckor/bokeh -strukturer.
* Color Dodge: Ljusare basfärgen beroende på blandningsfärgen. Kan skapa mycket ljusa och mättade resultat, vilket ofta leder till utblåsta höjdpunkter. Använd med extrem försiktighet och låg opacitet.
* Lighten: Väljer det lättare pixelvärdet mellan basen och blandningsfärgen. Mindre dramatisk än skärm eller färg Dodge.
* Kontrastgrupp (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning): Öka kontrasten avsevärt, ofta används för skärpning och tillsats av stans. Kan lätt överdrivas.
* Overlay: En av de mest mångsidiga för porträtt. Lättar lätta områden och mörknar mörka områden. Perfekt för att lägga till subtil struktur, skärpa och förbättra kontrasten samtidigt som man bevarar midtoner relativt bra.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men mindre intensiv. Bra för att lägga till en mild kontrastökning och subtila färgskift. Ett säkert alternativ för att experimentera.
* Hårt ljus: Mer intensiv än överlägg, skapa skarpare kontraster och mer definierade höjdpunkter och skuggor. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan se onaturligt ut.
* Inversionsgrupp (skillnad, uteslutning, subtrahera, klyftan): Skapa starka färgskift och intressanta visuella effekter. Används ofta för experimentell konst.
* Skillnad: Jämför basen och blandar färger och subtraherar den mörkare från den lättare. Perfekt för att skapa abstrakta effekter och hitta subtila skillnader mellan bilder. Kan användas med strukturer för unika, nästan glitch-liknande effekter.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men skapar en mjukare effekt.
* komponentgrupp (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka): Mål specifika aspekter av bilden (nyans, mättnad, färg eller ljusstyrka).
* nyans: Blandar bara bländskiktets nyans med ljusstyrkan och mättnaden i basskiktet. Användbar för subtil färgklocka.
* mättnad: Blandar bara mättnaden för blandningsskiktet. Användbart för selektivt avmättande eller övermättande områden.
* Färg: Blandar nyans och mättnad på blandningsskiktet med ljusbasens ljusstyrka. Användbart för att färgning av svarta och vita bilder eller korrigera färggjutningar.
* ljusstyrka: Blandar bara ljusstyrkan (ljusstyrkan) på blandningsskiktet. Användbart för att kontrollera ljusstyrkan utan att påverka färgen.
3. Praktiska tillämpningar i konstporträtt
* Lägg till strukturer:
1. Placera en texturbild (t.ex. grunge, färg, papper) ovanför ditt porträttlager.
2. Experimentera med blandningslägen som overlay, mjukt ljus, multiplicera eller skärm och justera opaciteten För att kontrollera intensiteten på strukturen.
3. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på specifika områden i porträttet. Maskering låter dig bara rikta in strukturen där du vill ha den (t.ex. bakgrund, kläder eller skuggor).
* Skapa ljus- och skuggeffekter:
1. Använd ett lager med en lutningsfyllning (t.ex. från ljus till mörker) för att simulera en ljuskälla.
2. Ställ in blandningsläget på overlay, mjukt ljus eller multiplicera För att integrera lutningen i porträttet.
3. Experimentera med olika gradientvinklar och färger för att uppnå olika belysningseffekter.
* Färgklassificering:
1. Skapa ett nytt lager fylld med en fast färg eller lutning.
2. Använd blandningslägen som färg, nyans eller överlägg för att subtilt skifta färgerna på porträttet.
3. Justera opacitet och skiktmasker för att finjustera färgklassificeringen.
* Förbättrande kontrast och skärpa:
1. Duplicera ditt porträttlager.
2. Applicera ett högpassfilter (Filter> Annat> High Pass) till det duplicerade skiktet med en liten radie (t.ex. 1-3 pixlar).
3. Ställ in blandningsläget för högpassskiktet till overlay eller mjukt ljus för att förbättra skärpan och kontrasten. Justera opaciteten efter smak.
4. Överväg att lägga till en mask i det skärpta skiktet för att undvika överskärningshud.
* lägger till konstnärliga färgtoner:
1. Skapa ett fast färglager med den färg du vill tona bilden.
2. Ställ in blandningsläget på färg eller nyans . Färgläget kommer att påverka både nyans och mättnad, medan nyansläget främst påverkar nyansen.
3. Minska färgskiktets opacitet för en subtil effekt.
4. Använd en skiktmask för att begränsa färgtonen till specifika områden.
4. Arbetsflödetips och bästa praxis
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager för att bevara din ursprungliga bild.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och kombinationer. Det finns inget enda "rätt" svar.
* opacitet och fyll: Använd opaciteten och fyllreglage i lagerpanelen för att styra intensiteten i blandningslägeffekten. Fyllning påverkar pixlarna * inom * skiktet, medan opacitet påverkar hela skiktet (inklusive eventuella effekter).
* lagermasker: Väsentligt för att selektivt tillämpa effekter. Låter dig dölja/avslöja specifika områden i ett skikts effekt.
* Justeringslager: Använd justeringslager (som kurvor, nivåer, färgbalans) i samband med blandningslägen för ännu mer kontroll över dina redigeringar. Att klippa ett justeringslager till det lager du blandar kommer att begränsa justeringen till just det skiktet.
* grupper: Organisera dina lager i grupper för att hålla ditt arbetsflöde snyggt. Du kan till och med tillämpa blandningslägen på hela grupper.
* Starta subtila: Ofta är den mest effektiva användningen av blandningslägen subtil. Undvik överbehandling, vilket kan se onaturligt ut.
* Tänk på ämnet: De bästa blandningslägen för ett porträtt beror på ämnet, belysning och övergripande konstnärlig vision.
* övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre förstår du hur varje blandningsläge fungerar och hur man använder dem kreativt.
Exempel på arbetsflöde:lägga till en grunge -struktur
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Placera din grunge -texturbild på ett nytt lager ovanför porträttet.
3. Ändra blandningsläget för texturskiktet till overlay .
4. Sänk opaciteten till cirka 50%.
5. Lägg till en skiktmask till texturskiktet.
6. Maskera ut strukturen från motivets ansikte och andra områden där du vill hålla ett rent utseende.
7. Justera opaciteten och blandningsläge vidare för att uppnå önskad effekt.
Slutsats
Blandningslägen är ett kraftfullt tillägg till din fina konstporträtt. Genom att förstå deras funktioner och experimentera med olika kombinationer kan du skapa fantastiska och unika visuella effekter som höjer dina porträtt till nästa nivå. Kom ihåg att träna, vara kreativ och ha kul!