i. Förstå Rembrandt -belysningsmönstret:
* Rembrandt -triangeln: Signaturfunktionen är en liten, inverterad triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Denna triangel är avgörande.
* Låg nyckelbelysning: Sammantaget är bilden mörk. Rembrandt använde en enda ljuskälla, vilket resulterade i djupa skuggor och begränsade höjdpunkter.
* kontrast: Det finns en stark kontrast mellan de upplysta områdena och skuggorna.
* varma toner: Ofta har Rembrandts målningar varma undertoner.
* Fokus på ansiktet: Ansiktet, och särskilt ögonen, bör vara skarpa och bildens primära fokus.
ii. Börjar med en bra bild:
* fånga med belysning i åtanke: Helst har du skjutit porträttet med en enda ljuskälla placerad i ungefär en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån. Du vill * börja * med skuggor som faller över kinden mittemot ljuset. Ju starkare den ursprungliga belysningen liknar det önskade Rembrandt -mönstret, desto lättare blir Lightroom -redigeringen.
* Lämpligt ämne: Ett ämne med starka ansiktsdrag och ett tankeväckande uttryck fungerar bra.
iii. Lightroom -redigeringssteg:
1. Importera och välj din bild: Öppna Lightroom och importera ditt valda porträtt.
2. Grundpaneljusteringar: Det är här du formar den totala stämningen.
* Exponering: Sänka exponeringen. En bra utgångspunkt är -0,5 till -1,5, men justera baserat på din bild. Målet är att mörkna den övergripande scenen.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta förbättrar skillnaden mellan ljuset och skuggorna. Prova +30 till +60 som utgångspunkt.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna. Detta hindrar dem från att blåsa ut och hjälper till att behålla detaljer i de upplysta områdena. Börja runt -30 till -60.
* skuggor: Sänk skuggorna. Detta fördjupar de mörka områdena och bidrar till den humöriga känslan. Börja runt -30 till -70. Var försiktig så att du inte krossar skuggorna; Du vill fortfarande ha lite detaljer.
* vita: Öka de vita något, men mycket subtilt. Detta ger en touch av ljusstyrka till de lättaste områdena, vilket gör att de popar utan att bli överexponerade. +5 till +15 kan räcka.
* svarta: Sänka de svarta. Detta förbättrar skuggornas djup och mörker. -20 till -40 kan fungera.
* Temperatur: Justera temperaturen för att ge värme. Flytta skjutreglaget mot den gula/orange änden. Försök +5 till +20. Överdriv inte det, eftersom för mycket värme kan se onaturlig ut.
* ton: Gör subtila justeringar av nyansen för att balansera den totala färgen. Ofta kan något mot magenta (+2 till +5) fungera bra.
* tydlighet: Öka tydligheten för att förbättra strukturen och detaljerna. Prova +10 till +30. Var försiktig, eftersom för mycket tydlighet kan göra att huden ser hård ut. Överväg att maskera huden och minska tydligheten där senare.
* vibration/mättnad: Lägre mättnad eller vibration *något *. Rembrandt -målningar har ofta dämpade färger. Försök -5 till -15. Experiment för att se vad som ser bäst ut.
3. Tonkurvjusteringar: Detta är avgörande för att förfina kontrasten och humöret.
* punktkurva (linjär): Skapa en mild "S" -kurva. Sänk kurvan i skuggområdet för att mörkna den ytterligare och lyft kurvan något i höjdpunkten för att lysa upp den. Detta förbättrar kontrasten på ett mer subtilt sätt än kontrastreglaget.
4. HSL/färgpaneljusteringar: Finjustera specifika färger.
* nyans: Subtila justeringar av nyans av röda, apelsiner och gula kan påverka värmen och hudtonerna.
* mättnad: Minska mättnaden av röda, apelsiner och gula för att skapa en mer dämpad, klassisk känsla.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) hos röda, apelsiner och gula för att förfina hudtoner och höjdpunkter. Att sänka luminansen av gula kan ge djup.
5. detaljpaneljusteringar:
* skärpning: Applicera skärpning i ansiktet, särskilt ögonen, för att förbättra fokus. Använd maskering för att undvika överskärning av bakgrunden eller huden. Använd skjutreglaget "maskering" för att endast applicera skärpning på kanter och detaljerade områden. En bra utgångspunkt är en skärpningsmängd på 50-75, med en radie på 1,0 och en maskeringsbelopp på 50-70.
6. Effekter Panelens justeringar:
* vinjett: Lägg till en liten vinjett för att dra tittarens öga mot bildens centrum (motivets ansikte). Använd ett negativt värde i skjutreglaget "belopp". Justera "mittpunkten", "rundhet" och "fjäder" -reglage för en subtil och behaglig effekt.
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan ge bilden en filmliknande eller målarisk kvalitet. Experiment med små mängder (5-15).
7. Lokala justeringar (maskering): Det är här du förfina specifika områden. Använd justeringsborsten, radiellt filter eller graderade filterverktyg.
* Markera ansiktet: Använd ett radiellt filter eller justeringsborsten för att lätta ljuset i ansiktet (särskilt runt ögonen) medan du mörknar de omgivande områdena.
* Mörka bakgrunden: Använd ett radiellt filter eller graderat filter för att mörkna bakgrunden och isolera motivet ytterligare.
* mjukgöring Skin: Använd justeringsborsten med en reducerad tydlighet och skärpa inställningen för att mjukgöra huden. Var försiktig så att du inte ser onaturlig ut. Överväg att öka skjutreglaget "brusreducering" också.
* Förbättra rembrandt -triangeln: Om Rembrandt-triangeln inte är väl definierad, använd justeringsborsten för att lätt bli lättare det området på kinden.
* dodge and Burn: Du kan använda justeringsborsten för att selektivt undvika (lätta) och bränna (mörkare) områden i ansiktet för att förbättra konturerna och skapa mer djup.
8. Kalibreringspanel (valfritt):
* Experiment med de röda, gröna och blå primära reglagen. Att flytta dessa något kan subtilt påverka den övergripande färggjutningen och skapa ett mer unikt utseende.
Nyckeltips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon justering. Små, inkrementella förändringar är bättre än stora, dramatiska.
* Referensbild: Håll en riktig Rembrandt -målning öppen för referens medan du redigerar. Var uppmärksam på belysning, färger och övergripande humör.
* Experiment: Detta är riktlinjer, inte regler. Experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild och din personliga stil.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, så känn dig fri att experimentera utan rädsla för att förstöra den ursprungliga bilden.
* övning: Att skapa ett övertygande porträtt i Rembrandt-stil tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Original Bildkvalitet: En högkvalitativ originalbild med god belysning och komposition kommer att göra redigeringsprocessen mycket enklare.
* Ämnes uttryck: Ett tankeväckande eller kontemplativt uttryck förbättrar den totala stämningen.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa, väl upplysta och engagerande.
Genom att noggrant följa dessa steg och uppmärksamma detaljerna kan du skapa ett fantastiskt och stämningsfullt porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Lycka till!