1. Förstå grunderna i färgteori och geler:
* Färghjul: Bekanta dig med färghjulet. Att förstå kompletterande färger (mittemot varandra på hjulet) och analoga färger (bredvid varandra) är avgörande för att skapa visuellt harmoniska eller kontrasterande bilder.
* gelfärger: Geler finns i en enorm variation av färger, från subtila nyanser till livliga nyanser. De vanligaste typerna är:
* cto (färgtemperatur orange): Värmer ljuset och efterliknar den gyllene timmen. Perfekt för porträtt med en mysig eller romantisk känsla.
* ctb (färgtemperaturblå): Kyler ljuset, simulerar dagsljus eller månsken. Användbart för dramatiska eller humöriga bilder.
* R, G, B (röd, grön, blå): Primärfärgerna. Utmärkt för djärva och livliga utseende.
* pastellgeler: Mjuka, subtila färger som lavendel, rosa och turkos. Perfekt för drömmande och eteriska porträtt.
* nd geler (neutral densitet): Minskar blixtens ljusutgång, användbar för att balansera exponeringar med omgivande ljus.
2. Gear du behöver:
* Ljuskälla (er): Speedlights (bärbara blinkningar) eller strober (studioblinkar) är de vanligaste. Kontinuerliga LED -lampor kan också fungera, men de kan vara mindre kraftfulla.
* geler: Välj ett urval av färger att börja med. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken. Leta efter geler designade för fotografering eftersom de är värmebeständiga.
* gelinnehavare/bilagor: Du behöver ett sätt att fästa gelerna i dina lampor. Alternativ inkluderar:
* gelinnehavare: Speciellt utformad för att passa din blixt eller strobe.
* klipp och klämmor: Kan användas för att hålla geler på en reflektor eller annan ljus modifierare.
* gafferband: Värmebeständig gafferband är avgörande för att säkra geler, men var försiktig så att du inte blockerar ljusets kylventiler.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots, reflektorer och diffusorer ändrar alla kvaliteten och riktningen för ditt ljus och är oerhört användbara när du arbetar med färgade geler.
* Kamera med manuella kontroller: Att förstå bländare, slutartid och ISO är avgörande för att kontrollera exponering och fältdjup.
* Vitbalansjustering: Väsentligt för exakt färgrepresentation. Din kameras vitbalansinställningar (dagsljus, volfram, skugga, etc.) kommer att påverka hur gelfärgerna visas. Fotografering i RAW möjliggör större justeringar av vitbalans vid efterbehandling.
3. Planerar ditt skott:
* koncept: Vilket humör försöker du skapa? Vilka färger väcker den stämningen? Vill du ha ett djärvt och kontrasterande utseende eller en subtil och harmonisk?
* Ämne: Hur kommer färgerna att komplettera ditt ämnes hudton, kläder och funktioner? Tänk på deras ögonfärg, hårfärg och övergripande hud.
* bakgrund: Vad blir bakgrunden? En vanlig bakgrund kan vara en tom duk för dina färger. En strukturerad bakgrund kan ge visuellt intresse.
* belysningsschema: Skiss ut ett belysningsdiagram för att planera placeringen av dina lampor, geler och modifierare. Detta hjälper dig att visualisera det slutliga resultatet.
4. Ställ in dina lampor:
* Enkel ljusinställning: Börja enkelt. Placera ett ljus med en gel för att belysa ditt ämne. Experimentera med olika vinklar och avstånd. Ett enda gelat ljus kan användas som ett nyckellampa, fälglampa eller bakgrundsljus.
* Två ljusinställning: Använd ett ljus med en gel för ditt huvudljus och ett annat ljus med en annan gel för ett fyllljus, bakgrundsljus eller fälgsljus. Detta möjliggör mer komplexa färgkombinationer.
* tre eller fler lampor: Bli mer kreativ! Använd flera lampor med olika geler för att skapa skiktade och nyanserade effekter. Överväg att använda ett ljus för ämnet, en för bakgrunden och en för ett fälgsljus.
* Ljusförhållanden: Var uppmärksam på ljusförhållandena mellan dina lampor. Ett högre förhållande skapar mer kontrast, medan ett lägre förhållande skapar en jämnare utseende. Experimentera med olika effektnivåer på dina lampor för att uppnå önskad effekt.
5. Tekniker för att använda färgade geler:
* färgblockering: Använd kontrasterande färger för att skapa distinkta block av ljus och skugga. Till exempel rött på ena sidan av ansiktet och blått på den andra.
* monokromatisk: Använd olika nyanser av samma färg för att skapa ett subtilt och harmoniskt utseende. Till exempel ljusrosa och mörkrosa.
* kompletterande färger: Använd färger som är motsatta varandra på färghjulet för att skapa en djärv och iögonfallande effekt. Till exempel blå och orange.
* analoga färger: Använd färger som finns bredvid varandra på färghjulet för att skapa en harmonisk och behaglig effekt. Till exempel röd, orange och gul.
* gelplacering:
* nyckellampa: Huvudljuset belyser ditt ämne. Att använda en gel på tangentljuset kommer att påverka bildens övergripande färggjutning.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggor. En subtil gelfärg kan ge värme eller svalhet.
* kantljus (hårljus): Separerar ämnet från bakgrunden. En livlig gel på ett fälglampa kan skapa en dramatisk haloeffekt.
* Bakgrundsljus: Lägger till färg och intresse för bakgrunden.
* diffusion: Använd softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset och skapa en mjukare, jämnare färggjutning.
* rutnät: Använd rutnät för att styra spill av ljus och skapa en mer fokuserad färgstråle.
* snoots: Använd snoots för att skapa en liten ljuscirkel.
6. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* manuellt läge: Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (lägre F-nummer) kommer att skapa ett grundare djup i fältet och suddar bakgrunden. En smalare bländare (högre F-nummer) kommer att skapa ett större fältdjup och hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Justera din vitbalans för att kompensera för gelens färg. Du kan använda ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans eller justera det i efterbehandlingen.
7. Efterbehandling:
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Färgkorrigering: Justera de enskilda färgkanalerna (röd, grön, blå) för att förfina färgerna och skapa önskad stämning.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
Tips och tricks:
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika färger, belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Starta små: Börja med enkla inställningar och öka gradvis komplexiteten.
* Använd en färgmätare (valfritt): För mer exakta färgavläsningar.
* Tänk på hudtonen: Tänk på hur olika färger påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser sjuk ut, medan andra kan förbättra dess naturliga skönhet.
* Tänk på kontrast: Högkontrastfärgkombinationer kan vara spännande, men lägre kontrastkombinationer kan vara mer subtila och eleganta.
* Använd geler sparsamt: Ibland är mindre mer. En subtil touch av färg kan vara mer effektiv än att överväldiga bilden med för mycket färg.
* Ta testbilder: Ta alltid testbilder för att kontrollera din belysning, exponering och färgbalans.
* Titta på tutorials: Online -resurser som YouTube är fulla av tutorials för att använda färgade geler för fotografering.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du har förstått grunderna kan du gärna experimentera och bryta reglerna för att skapa din egen unika stil.
Exempel Scenarier:
* Moody Portrait: Använd en blå gel på ditt nyckel ljus och en lila gel på din bakgrundsljus för att skapa en mörk och mystisk atmosfär.
* romantiskt porträtt: Använd en CTO -gel på ditt nyckel ljus och en rosa gel på ditt fyllningsljus för att skapa en varm och romantisk känsla.
* djärva och dramatiska porträtt: Använd en röd gel på ena sidan av ansiktet och en blå gel på andra sidan för att skapa ett slående och iögonfallande utseende.
* eteriskt porträtt: Använd pastellgeler som lavendel och rosa för att skapa en drömmande och nyckfull känsla.
Genom att förstå principerna för färgteori, experimentera med olika belysningsinställningar och förfina dina efterbehandlingsförmågor kan du använda färgade geler för att skapa fantastiska och kreativa porträtt som uttrycker din unika konstnärliga vision. Lycka till!