med Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt:en guide
Blandningslägen i Photoshop är kraftfulla verktyg för att skapa djup, förbättra färger, lägga till struktur och uppnå konstnärliga effekter i konstporträtt. De erbjuder ett icke-förstörande sätt att experimentera med olika lager och hur de interagerar. Här är en omfattande guide för hur man använder dem effektivt:
i. Förstå grunderna:
* Vad är blandningslägen? De bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under den. De arbetar genom att utföra matematiska operationer på skiktens pixelvärden.
* var man hittar dem: I lagerpanelen finns en rullgardinsmeny märkt "Normal" (eller det för närvarande valda blandningsläget). Om du klickar på detta öppnar den fullständiga listan med blandningslägen.
* Anatomi av blandningsläge Grupperingar: Adobe -grupper blandar lägen baserat på deras funktion:
* Normal: Grundläggande blandning (normal, upplös))
* mörkare: Mörknar bilden (mörkare, multiplicy, färgbrännare, linjär brännskada, mörkare färg)
* Lighten: Lättar bilden (lättare, skärm, färg dodge, linjär dodge (tillägg), ljusare färg)
* kontrast: Ökar kontrasten (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning)
* inversion: Inverts färger (skillnad, uteslutning, subtrahera, dela)
* komponent: Handlar om nyans, mättnad och ljusstyrka (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka)
ii. Vanliga blandningslägen för porträtt:
Här är en uppdelning av några ofta använda blandningslägen och hur man använder dem:
* multiplicera (mörkare grupp):
* Hur det fungerar: Multiplicerar färgvärden på skiktet med skiktet nedan. Mörkare färger mörknar mer, medan vit blir transparent.
* Användningar:
* Lägga till skuggor och djup: Skapa ett nytt lager, fyll det med en mörk färg (t.ex. mörkbrun eller blå), ställ in blandningsläget för att multiplicera och måla i skuggor där det behövs. Sänk opaciteten för subtila effekter.
* Lägg till struktur: Placera en texturbild (t.ex. papper, duk, grunge) ovanpå och ställ in dess blandningsläge för att multiplicera. Detta gör de lättare områdena i strukturen transparenta, vilket gör att porträttet under att visa sig igenom.
* Förbättrande färgmättnad: Kan subtilt mörkare färger och få dem att vara rikare.
* skärm (Lighten Group):
* Hur det fungerar: Inverterar färgvärdena, multiplicerar dem och inverterar dem sedan igen. Vit blir tillsatsmedel, medan svart blir transparent.
* Användningar:
* Skapa höjdpunkter och glöd: Skapa ett nytt lager, fyll det med en lätt färg (t.ex. vit eller ljusgul), ställ in blandningsläget på skärmen och måla i höjdpunkter. Sänk opaciteten för en mer naturlig look.
* Simulering av lätta läckor: Placera en bild av en lätt läcka på toppen och ställ in blandningsläget på skärmen.
* Ljusande skuggor: Kan användas (med låg opacitet) för att subtilt lyfta skuggor.
* overlay (kontrastgrupp):
* Hur det fungerar: En kombination av multiplicy och skärm. Mörka områden mörknar mer, och lätta områden lättare mer. 50% grå blir transparent.
* Användningar:
* Förbättrande kontrast: Skapar ett mer dramatiskt utseende. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Lägg till struktur: Liknar för att multiplicera, men skapar en mer kontrastisk strukturöverlägg.
* skulpturljus: Färg med mörka eller lätta gråtar på ett lager som är inställd på att överläggas för att subtilt forma belysningen.
* Mjukt ljus (kontrastgrupp):
* Hur det fungerar: Liknar överlägg, men mer subtilt. Mindre hård och mer förlåtande.
* Användningar:
* Subtil kontrastförbättring: Ett mildare alternativ till överlägg.
* Lägg till subtil struktur: Blandar strukturer mer smidigt.
* Mild lätt skulptur: Användbart för finjustering av ljus och skugga.
* färg (komponentgrupp):
* Hur det fungerar: Ersätter skiktets nyans och mättnad nedan med nyans och mättnad av det aktiva skiktet, samtidigt som man bevarar ljusstyrkan (ljusstyrkan).
* Användningar:
* Färgklassificering: Skapa ett nytt lager, måla i önskade färger (t.ex. en varm ton för en vintage utseende) och ställ in blandningsläget på färg.
* Ändra ögonfärg: Välj ögonen, skapa ett nytt lager, måla önskad färg och ställ in blandningsläget på färg.
* toning specifika områden: Mål specifika områden med färgjusteringar med färgblandningsläge för lokala effekter.
* ljusstyrka (komponentgrupp):
* Hur det fungerar: Ersätter lagets ljusstyrka nedan med ljusstyrkan hos det aktiva skiktet, samtidigt som du bevarar nyans och mättnad.
* Användningar:
* skärpning: En mindre konventionell skärpningsteknik. Duplicera bildskiktet, applicera ett högpassfilter (filter> annat> högpass) och ställ in blandningsläget på ljusstyrka. Justera radien för högpassfiltret och skiktets opacitet för att styra skärpan. (Användbart för att undvika färgartefakter vid skärpning).
* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen: Applicera ljusstyrka/kontrastjusteringar på ett skikt som är inställt på ljusstyrka.
iii. Praktiska tips och tekniker:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och se vad som fungerar bäst för din bild.
* opacitet är din vän: Använd opacitetsreglaget för att kontrollera effektens intensitet. Subtilitet är ofta effektivare.
* Använd justeringslager: Justeringsskikt (t.ex. kurvor, nivåer, nyans/mättnad) kan användas i samband med blandningslägen för att uppnå mer komplexa effekter. Experimentera med olika blandningslägen på dessa lager också.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att applicera blandningslägeffekter på specifika områden på bilden. Skapa ett nytt lager ovanför justeringsskiktet, högerklicka sedan och välj "Skapa klippmask."
* lagermasker: Använd skiktmasker för att selektivt avslöja eller dölja delar av ett lager med ett blandningsläge applicerat. Detta ger dig exakt kontroll över var effekten är synlig.
* grupperade lager: Använd blandningslägen på en grupp lager. Detta kan vara användbart för att organisera ditt arbetsflöde och tillämpa en enda effekt på flera lager samtidigt.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta alltid med duplicerade lager eller med justeringslager för att bevara den ursprungliga bilden.
* Tänk på ämnet och humöret: Valet av blandningslägen bör anpassa sig till den övergripande estetiska och emotionella tonen i porträttet. Ett mörkt och humörigt porträtt kan dra nytta av multiplicera och överlägg, medan ett ljust och eteriskt porträtt kan dra nytta av skärm och mjukt ljus.
* Dokumentera din process: Håll reda på vilka blandningslägen du använder och varför. Detta hjälper dig att lära dig och förfina dina tekniker över tid.
* Beyond the Common: Utforska de mindre ofta använda blandningslägen (som levande ljus, linjärt ljus, skillnad, uteslutning) för unika och oväntade resultat. De kan vara särskilt användbara för att lägga till abstrakta eller surrealistiska element.
iv. Exempel på användning av blandningsläge i fina konstporträtt:
* lägger till en drömmande, eterisk glöd: Duplicera porträttskiktet, applicera en Gaussisk oskärpa, ställ in blandningsläget på skärmen och justera opaciteten. Använd en skiktmask för att begränsa glödet till höjdpunkterna.
* Skapa en vintage, filmliknande effekt: Tillsätt ett texturlager (t.ex. filmkorn) och ställ in blandningsläget för att multiplicera eller överlägg. Använd ett färguppslagningsskikt med en förinställning av filmemulering och justera dess opacitet och blandningsläge (prova mjukt ljus eller färg) för extra färgtoning.
* lägger till en dramatisk, högkontrast look: Använd ett kurvjusteringsskikt för att skapa en mer dramatisk kontrastkurva och ställ sedan in blandningsläget till ljusstyrka för att undvika färgskift. Lägg till ett skärpningsskikt (duplicera bilden, hög pass, ljusstyrka) för att förbättra detaljer.
* lägger till konstnärliga strukturer och överlägg: Experimentera med att kombinera strukturer (papper, grunge, färgsprut, etc.) med olika blandningslägen (multiplicera, överlägg, skärm, mjukt ljus). Använd lagermasker för att selektivt avslöja eller dölja delar av strukturerna för ett mer naturligt och integrerat utseende.
v. Slutsats:
Blandningslägen är ett kraftfullt och mångsidigt verktyg för konstporträtt i Photoshop. Genom att förstå hur de arbetar och experimenterar med olika kombinationer kan du skapa fantastiska och unika effekter. Var inte rädd för att utforska, experimentera och utveckla din egen signaturstil med denna väsentliga funktion i Photoshop. Kom ihåg att hålla din kreativa vision i åtanke och använda blandningslägen för att förbättra, inte övermanna, skönheten och essensen i ditt ämne.