i. Förstå blandningslägen Basics
* vad de gör: Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. De utför matematiska beräkningar baserade på pixelvärdena för båda skikten.
* var man hittar dem: I lagerpanelen, överst, hittar du en rullgardinsmeny märkt "Normal" (som standard). Det är här du väljer ditt blandningsläge.
* Nyckelkategorier: Blandningslägen grupperas i kategorier baserat på deras effekter:
* Normal: Standardblandning (t.ex. normal, upplös). Används ofta som baslager.
* mörkare: Mörka det underliggande skiktet genom att jämföra pixelvärden (t.ex. mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg). Användbart för att lägga till skuggor, rika färger och strukturer.
* Lighten: Ljusar det underliggande skiktet genom att jämföra pixelvärden (t.ex. lättare, skärm, färg dodge, ljusare färg). Användbart för att lägga till höjdpunkter, glöd och ljusare bilder.
* kontrast: Öka kontrasten av mörkare mörkare områden och lättare ljusare områden (t.ex. överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning). Kraftfull för dramatiska effekter.
* inversion: Invertera färgvärdena eller skapa skillnadsbaserade effekter (t.ex. skillnad, uteslutning, subtrahera, dela). Mer experimentellt och ofta används för specifikt, ovanligt utseende.
* komponent: Påverka färgkomponenter i det underliggande skiktet (t.ex. nyans, mättnad, färg, ljusstyrka). Perfekt för färgjusteringar och toning.
ii. Vanliga blandningslägen för porträtt och hur man använder dem
Här är en uppdelning av populära blandningslägen för konstporträtt med exempel med exempel:
* multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Svart blir ogenomskinlig, medan vit blir transparent.
* Användningar:
* Lägga till skuggor och djup: Använd ett lager med mörka toner (t.ex. en mörk lutning, en mörk fyllning eller en strukturerad mörk bild) som ska multipliceras för att fördjupa skuggor och ge dimensionen i ansiktet.
* Lägg till struktur: Multiplicera ett texturskikt (t.ex. grunge, papper, tyg) över porträttet för att lägga till subtil eller dramatisk struktur.
* Färgförbättringar: Att använda ett lager med en djup, rik färg multiplicerad över porträttet ger en touch av färg till skuggorna.
* tips: Minska skiktets opacitet för att kontrollera intensiteten. Använd lagermasker för att tillämpa effekten selektivt.
* skärm:
* Effekt: Lättar bilden. Vit blir ogenomskinlig, medan svart blir transparent.
* Användningar:
* Lägga till höjdpunkter och glöd: Använd ett lager med ljusa toner (t.ex. en lätt lutning, en lätt fyllning eller en bild med ljusa områden) inställda på skärmen för att lysa höjdpunkterna och skapa en mjuk glöd.
* Simulerande ljuskällor: Skapa ett lager fylld med en lätt färg (t.ex. varmgul för en solnedgångseffekt) och ställ in det på skärmen för att simulera en ljuskälla som träffar ämnet.
* Lägg till blossar: Lägg till linsflarebilder på ett lager som är inställt på skärmen för att skapa en realistisk eller stiliserad flare -effekt.
* tips: Skärmen kan enkelt blåsa ut höjdpunkter, så använd den sparsamt och med låg opacitet.
* Overlay:
* Effekt: En blandning av multiplicy och skärm, baserat på det underliggande skiktets ljusstyrka. Lättare områden blir ljusare, mörkare områden blir mörkare och midtoner förblir relativt oförändrade. Hög kontrast.
* Användningar:
* Lägg till kontrast och pop: Överlagra ett skikt med en mjuk ljuseffekt (t.ex. en radiell gradient från mörkt till ljus) för att förbättra kontrasten och skapa en dynamisk look.
* strukturförbättring: Överlagrar texturlager för en stark, märkbar textureffekt.
* Skapa "målare" effekter: Överlagring av en suddig version av porträttet kan skapa en målare känsla.
* tips: Överlägg kan vara ganska starkt, så börja med låg opacitet och öka gradvis. Använd lagermasker för att kontrollera vilka områden som påverkas.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg, men mer subtilt. Det mörknar eller lättar bilden beroende på färgen på det blandningsskiktet, men med en mjukare, mindre intensiv effekt.
* Användningar:
* Subtil kontrastförbättring: Mjukt ljus är en bra utgångspunkt för att lägga till lite stans till en bild utan att göra det för hårt.
* Mallt Texture Application: För subtil struktur är mjukt ljus ofta ett bättre val än överlägg.
* Skapa en humörig atmosfär: Använd ett skikt fylt med en desaturerad färg (t.ex. grå, beige) och ställ in det på mjukt ljus för att skapa en dämpad, atmosfärisk effekt.
* tips: Perfekt för nybörjare eftersom det är mer förlåtande än överlägg.
* Färg:
* Effekt: Överför färgen (nyans och mättnad) på det blandningsskiktet till det underliggande skiktet, samtidigt som det underliggande skiktets luminans (ljusstyrka).
* Användningar:
* färgtonning: Använd ett fast färglager som är inställt på färg för att applicera en specifik färgton på porträttet. Detta är ett snabbt och enkelt sätt att ändra den totala stämningen.
* Selektiva färgjusteringar: Använd ett lutningskartlager som är inställt på färg för att kartlägga färger till bildens luminansvärden.
* Ta bort färggjutningar: Skapa ett lager och måla med motsatt färg på rollen. Ställ in på "färg" för att neutralisera den oönskade nyansen.
* tips: Detta är ett kraftfullt läge för kreativ färgklassificering. Experimentera med olika färger och lutningar.
* ljusstyrka:
* Effekt: Överför det blandningsskiktets lysning (ljusstyrka) till det underliggande skiktet, medan du bibehåller nyans och mättnad av det underliggande skiktet.
* Användningar:
* skärpning utan färgartefakter: Vid skärpning förhindrar ljusstyrka skärpningen från att påverka färger på oönskade sätt.
* Justera ljusstyrka selektivt: Använd den i samband med skiktmasker för riktade ljusstyrka justeringar.
* finjusteringskontrast: Applicera ljusstyrka blandning på bilder med hög kontrast.
* tips: En livräddare om du blir konstig färgskift när du applicerar andra justeringar.
* nyans:
* Effekt: Överför nyansen av blandningsskiktet till det underliggande skiktet, samtidigt som det underliggande skiktets mättnad och luminans.
* Användningar:
* subtila färgskift: Använd för mycket subtila färgskift.
* isolerande nyansändringar: Perfekt för att göra exakta nyjusteringar utan att påverka mättnad eller ljusstyrka.
* tips: Mindre vanligt används, men värdefullt för specifika färgkorrigeringsuppgifter.
iii. Arbetsflöde och tips
1. Icke-förstörande redigering:
* Arbeta alltid med duplicerade lager för att bevara den ursprungliga bilden.
* Använd justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, nyans/mättnad) istället för att direkt modifiera bildlagren när det är möjligt. Detta möjliggör enkla justeringar senare.
* Använd smarta objekt när du integrerar externa bilder eller strukturer.
2. lagermasker:
* Väsentligt för att kontrollera var blandningsläget appliceras. Använd en mjuk borste för att måla på skiktmasken och avslöja eller dölja effekten. Svart döljer, vita avslöjar, grå nyanser skapar partiell transparens.
3. opacitet och fyll:
* Använd opacitet för att justera den totala styrkan hos blandningslägeffekten. Fyllning kan användas på formlager eller lager med effekter för att ändra opaciteten hos skiktinnehållet oberoende av effekterna som appliceras på det.
4. Experiment:
* Nyckeln till att behärska blandningslägen är att experimentera. Prova olika lägen, färger och strukturer för att se vilka effekter du kan uppnå.
* Var inte rädd för att kombinera flera blandningslägen i en enda bild.
5. Börja subtila:
* Det är ofta bättre att börja med en låg opacitet och gradvis öka den tills du uppnår önskad effekt. Överdrivande blandningslägen kan snabbt göra att en bild ser onaturlig ut.
6. Grupplager:
* Gruppskikt med `ctrl+g` (Windows) eller` cmd+g` (MAC) för att tillämpa ett blandningsläge på hela gruppen, snarare än enskilda lager.
7. strukturer:
* Källa högkvalitativa strukturer för mer realistiska resultat. Utforska strukturer som grunge, papper, tyger, läckor och damm. Webbplatser som Textures.com eller UNSPlash kan ge gratis resurser.
8. Tänk på historien och humöret:
* Tänk på historien du vill berätta med porträttet och använda blandningslägen för att förbättra stämningen och atmosfären. Ett mörkt och humörigt porträtt kan dra nytta av att multiplicera och färgbränna, medan ett ljus och eteriskt porträtt kan dra nytta av skärm och mjukt ljus.
iv. Exempel Porträttredigering av arbetsflödet
Här är ett exempel på arbetsflödet för att redigera ett porträtt med blandningslägen:
1. grundläggande retuschering: (Klonstämpel, läkningsborste, frekvensseparation) på duplikatlager.
2. dodging och brinnande:
* Skapa två nya lager. Märk en "Dodge" och en "Burn."
* Ställ in båda lager på overlay Blandningsläge.
* Fyll båda lagren med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå). Detta gör att överläggsläget ursprungligen är osynligt.
* Med hjälp av en mjuk borste med låg kapacitet (t.ex. 5%), måla med vitt på "Dodge" -skiktet för att lättare områden och med svart på "Burn" -skiktet för att mörkna områden.
3. Färgklassificering:
* toning: Lägg till ett "fast färg" justeringslager. Välj en färg som kompletterar porträttet. Ställ in blandningsläget på färg och justera opaciteten.
* humörförbättring: Hitta en struktur (t.ex. en vintage pappersstruktur). Placera det ovanför porträttlagren. Experimentera med multiplicera, överlägg eller mjukt ljus Blandningslägen. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen.
* split toning: Använd ett "Gradient Map" -justeringsskikt. Välj en lutning med kompletterande färger. Ställ in blandningsläget på mjukt ljus eller overlay och justera opaciteten.
4. Ljuseffekter:
* Skapa ett nytt lager.
* Använd borstverktyget med en mjuk, vit borste för att skapa en ljuskälleffekt (t.ex. en glöd bakom motivet).
* Ställ in blandningsläget på skärm eller Lighten .
* Justera opaciteten och använd en lagermask för att förfina effekten.
5. SHAPTING:
* Skapa ett stämplat lager (skift + ctrl + alt + e eller shift + cmd + opt + e).
* Applicera Unsharp Mask (Filter> Sharpen> Unsharp Mask).
* Ställ in blandningsläget för det skärpta skiktet till ljusstyrka För att undvika färgartefakter. Justera opacitet för önskad skärpa.
Kom ihåg att justera dessa steg baserat på den specifika bilden och önskad effekt. Övning och experiment är nyckeln till att låsa upp den fulla potentialen för Photoshop -blandningslägen för finkonstporträtt. Lycka till!