i. Förstå blandningslägen:
* vad är de? Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skikten under det. Varje läge har en annan matematisk formel som bestämmer den slutliga pixelfärgen.
* var man hittar dem: Beläget i lagerpanelen i Photoshop. Du ser en rullgardinsmeny som troligen säger "normal" som standard.
* Nyckelöverväganden:
* Layer Order Matters: Blandningsläget appliceras på det aktiva skiktet och det interagerar med skikten * nedan * det.
* opacitet och fyll: Justera skiktets opacitet och fyll ytterligare finjusteringar blandningseffekten. Fyllning påverkar endast pixlarna på skiktet, medan opacitet påverkar hela skiktet inklusive lagerstilar.
* Experiment är nyckeln: Det finns inget enda "bästa" blandningsläge. Effektiviteten beror på din bild, din önskade estetik och de lager du arbetar med.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Använd alltid lager med blandningslägen. Detta gör att du kan göra ändringar och justeringar utan att permanent ändra din ursprungliga bild. Använd justeringslager och smarta objekt för att bevara de ursprungliga pixeldata.
ii. Väsentliga blandningslägegrupper för porträtt:
Dessa är de grupper som oftast används i konstporträtt, tillsammans med förklaringar och exempel:
* a. Darken Group (mörkare, multiplicera, färgbrännare, mörkare färg):
* Effekt: Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden. De tittar på färginformationen i varje kanal och väljer den mörkare basen eller blandningsfärgen.
* Användningsfall:
* multiplicera: Perfekt för att lägga till skuggor, fördjupa toner och skapa en rikare, humörare atmosfär. Användbart för att bränna områden i bilden eller för att lägga till struktur. Kan kombineras med ett texturlager för att mörkna specifika områden.
* mörkare: Håller de mörkaste värdena från antingen lager. Bra för att kombinera mörka detaljer från flera bilder.
* Färgbränna: Intensifierar färgerna och kontrasten och skapar en mer mättad och mörkare utseende. Kan användas för att lägga till en grungy eller vintage -känsla. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan överdriva effekten.
* b. Lighten Group (Lighten, Screen, Color Dodge, ljusare färg):
* Effekt: Dessa lägen lyser generellt bilden. De tittar på färginformationen i varje kanal och väljer den lättare basen eller blandningsfärgen.
* Användningsfall:
* skärm: Lättar bilden betydligt, ofta används för att skapa en glödande effekt eller lägga till höjdpunkter. Utmärkt för att lägga till lätta läckor, bokeh eller subtila höjdpunkter.
* Lighten: Håller de lättaste värdena från antingen lager. Användbart för att kombinera ljusa detaljer från flera bilder.
* Color Dodge: Ljusar basfärgen och ökar kontrasten och skapar en livlig, ofta eterisk effekt. Kan användas för att lägga till en drömmande, glödande kvalitet. Använd noggrant, eftersom det kan blåsa ut höjdpunkter.
* c. Kontrastgrupp (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning):
* Effekt: Dessa lägen ökar kontrasten. De mörknar antingen eller lättare bilden beroende på ljusstyrkan på blandningsfärgen.
* Användningsfall:
* Overlay: En av de mest mångsidiga. Det lättar de lättare områdena och mörknar de mörkare områdena och förbättrar kontrasten effektivt. Perfekt för att lägga till texturlager (t.ex. papper, duk).
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men en mer subtil effekt. Lägger till mjuka höjdpunkter och skuggor. Bra för att lägga till mild kontrast och djup.
* Hårt ljus: Skapar en stark kontrasteffekt. Kan användas för att lägga till dramatisk belysning eller för skärpning.
* levande ljus: Extrem kontrast, vilket ofta leder till övermättnad. Använd försiktigt.
* linjärt ljus: Producerar också en stark effekt, vilket ofta leder till hårda övergångar.
* pin Light &Hard Mix: Vanligtvis inte lämpligt för porträtt på grund av deras hårda och oförutsägbara resultat.
* d. Skillnadsgrupp (skillnad, uteslutning, subtrahera, dela):
* Effekt: Dessa lägen jämför färginformationen i de två lagren och skapar ovanliga färginversioner och effekter.
* Användningsfall:
* Skillnad: Inverterar färgerna baserat på blandningsskiktet. Kan skapa intressanta abstrakta effekter. Används ofta för att skapa anpassade strukturer.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men mindre intensiv. Skapar mjukare färgskift.
* e. Komponentgrupp (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka):
* Effekt: Dessa lägen överför nyans, mättnad, färg eller ljusstyrka från ett lager till ett annat. De påverkar * färgen * snarare än * ljusstyrkan * på bilden.
* Användningsfall:
* nyans: Överför nyansen från blandningsskiktet till basskiktet och bevarar luminans och mättnad. Kan användas för subtil färgtoning.
* mättnad: Överför mättnaden från blandningsskiktet. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till övermättnad eller desaturation.
* Färg: Överför både nyans och mättnad från blandningsskiktet, samtidigt som luminansen bevaras. Utmärkt för färgklassificering och färgning av svartvita bilder.
* ljusstyrka: Överför luminansen (ljusstyrkan) från blandningsskiktet, samtidigt som du bevarar nyans och mättnad. Användbart för att justera en bildens övergripande ljusstyrka utan att påverka färgerna.
iii. Praktiska tillämpningar i konstporträtt:
Så här kan du integrera blandningslägen i ditt arbetsflöde:
1. Lägg till struktur:
* Syfte: För att ge ditt porträtt en målare eller vintage -känsla.
* Process:
* Placera en texturbild (t.ex. papper, duk, grunge) ovanför ditt porträttlager.
* Prova blandningslägen som overlay, mjukt ljus, multiplicera eller skärm .
* Justera opaciteten och fyll för att kontrollera strukturens intensitet.
* Använd en skiktmask för att applicera strukturen selektivt på vissa områden (t.ex. bakgrunden, skuggorna).
* Exempel: Lägg en subtil pappersstruktur över porträttet och använd "överlägg" vid 30% opacitet. Använd en skiktmask för att ta bort strukturen från ansiktet.
2. Förbättrande belysning och atmosfär:
* Syfte: Att skapa en specifik stämning eller uppmärksamma vissa områden.
* Process:
* Skapa ett nytt lager och fyll det med en färg (t.ex. en varm gyllene färg, en cool blå).
* Experiment med skärm, färg dodge, överlägg eller mjukt ljus För att se hur färgen interagerar med porträttet.
* Justera opaciteten för att kontrollera färgintensiteten.
* Använd en lutning eller radiell gradient på fyllskiktet för en subtil vinjetteffekt.
* Lägg till ett andra lager fylt med svart och använd mjukt ljus eller överlägg För att förbättra skuggorna eller skapa en subtil vinjett.
* Exempel: Skapa ett nytt lager, fyll det med en varm gyllene färg (#FFD700). Ställ in blandningsläget på "skärm" och justera opaciteten till cirka 20%. Tillsätt en lutning för att bleka effekten mot bildens kanter.
3. Färgklassificering:
* Syfte: För att justera den totala färgbalansen och stämningen i porträttet.
* Process:
* Använd justeringslager (t.ex. kurvor, färgbalans, selektiv färg, gradientkarta).
* I stället för att tillämpa justeringen direkt, ändra blandningsläget för justeringsskiktet.
* färg Blandningsläge är utmärkt för att överföra färg från en gradientkarta eller färgfyllningsskikt utan att påverka ljusstyrkan.
* ljusstyrka Blandningsläge kan användas för att ändra ljusstyrkan utan att ändra färgen
* nyans Blandningsläge kan användas för subtila färgjusteringar.
* Exempel: Lägg till ett gradientkartjusteringsskikt med en sval-till-varmgradient. Ställ in blandningsläget på "färg" och minska opaciteten för att finjustera färgklassificeringen.
4. Skapa en drömmande eller eterisk effekt:
* Syfte: För att mjukgöra bilden och lägga till en magisk kvalitet.
* Process:
* Duplicera ditt porträttlager.
* Applicera en liten Gaussisk oskärpa på det duplicerade skiktet (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa). En subtil oskärpa är nyckeln; Överdriv inte det.
* Experiment med blandningslägen som skärm, lättare eller mjukt ljus .
* Justera opaciteten och fyll för att kontrollera oskärpa intensiteten.
* Använd en skiktmask för att ta bort oskärpa från kritiska områden som ögonen för att bibehålla skärpa.
* Exempel: Duplicera porträttskiktet, applicera en Gaussisk oskärpa (radie på 3-5 pixlar). Ställ in blandningsläget på "skärm" och minska opaciteten till cirka 30%.
5. Lägg till lätta läckor och bokeh:
* Syfte: För att simulera utseendet på filmfotografering och lägga till en touch av spontanitet.
* Process:
* Placera en lätt läcka eller bokeh -bild ovanför ditt porträttlager.
* Använd blandningslägen som skärm, ljus eller färg dodge för att blanda ljuseffekterna i bilden.
* Justera opaciteten och använd en skiktmask för att placera och förfina ljusläckorna.
* Exempel: Lägg en lätt läckage bild över porträttet och använd "skärm" vid 50% opacitet. Placera ljusläckan för att lägga till en glöd runt motivets hår.
6. skärpning med högpassfilter:
* Syfte: För att lägga till detaljer och tydlighet på ett icke-förstörande sätt.
* Process:
* Duplicera skiktet som du vill skärpa.
* Applicera ett högpassfilter ( filter -> Annat -> High Pass ). Välj en radie som lägger till tillräckligt med detaljer.
* Ställ in blandningsläget på overlay eller mjukt ljus .
* Justera opacitet efter behov.
iv. Bästa metoder:
* Experiment: Nyckeln till att behärska blandningslägen är att experimentera med olika kombinationer och inställningar.
* Icke-förstörande redigering: Använd alltid lager och justeringslager så att du enkelt kan ångra ändringar.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden i din bild.
* opacitet och fyll: Finjustera intensiteten i blandningslägen genom att justera skiktets opacitet och fyllning.
* Starta subtila: Börja med låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Överdrivande blandningslägen kan resultera i ett onaturligt eller överbehandlat utseende.
* Förstå grunderna: En stark förståelse av ljus, färgteori och sammansättning kommer att förbättra din förmåga att använda blandningslägen effektivt.
* Spara förinställningar: Om du upptäcker en kombination av blandningslägen och inställningar som du vill, spara den som en förinställning för framtida användning.
v. Avancerade tekniker:
* med klippmasker: Klipp ett lager med ett blandningsläge till ett annat lager för att begränsa effekten till gränserna för det klippta skiktet.
* stapling av blandningslägen: Att kombinera flera lager med olika blandningslägen kan skapa komplexa och unika effekter.
* blandningslägen med smarta objekt: Konvertera lager till smarta objekt innan du använder blandningslägen för att behålla möjligheten att redigera det ursprungliga innehållet icke-förstörande.
Avslutningsvis:
Blandningslägen i Photoshop är ett kraftfullt verktyg för att skapa fantastiska och unika konstporträtt. Genom att förstå de olika typerna av blandningslägen och experimentera med sina inställningar kan du lägga till djup, struktur och atmosfär till dina bilder, i slutändan höja din konstnärliga vision. Var inte rädd för att prova olika kombinationer och driva gränserna för din kreativitet. Möjligheterna är oändliga! Kom ihåg att öva och utveckla din egen stil.