1. Förstå grunderna för färgade geler:
* vad är de? Färgade geler är tunna, transparenta plastark (vanligtvis acetat eller polykarbonat) som du placerar framför din ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut.
* Varför använda dem? De lägger till humör, atmosfär, drama och konstnärlig stil till dina porträtt. De kan vara vana vid:
* Skapa färgkontrast: Parning av kompletterande färger (t.ex. blå och orange) skapar dynamiska bilder.
* väcker känslor: Coola färger (blått, grönt) förmedlar ofta lugn eller sorg, medan varma färger (röd, orange, gul) föreslår energi, spänning eller passion.
* isolera eller markera ämnen: Att använda en annan färg på motivet än bakgrunden kan få dem att dyka upp.
* Matcha ett tema eller ett koncept: Geler kan hjälpa till att förstärka den övergripande idén eller historien du försöker berätta i ditt porträtt.
* Rätt färg: Geler kan också användas för subtila korrigeringar, såsom uppvärmning eller kylning av ljuset.
* typer av geler:
* Korrigeringsgeler: Dessa förändrar färgtemperaturen på ditt ljus (t.ex. CTO - färgtemperatur orange för att värma upp ett svalt ljus).
* färgeffekt geler: Dessa ger ett brett spektrum av färger för kreativa effekter. Populära alternativ inkluderar:
* röda och apelsiner: Passion, energi, värme, fara.
* blues och lila: Lugn, sorg, mysterium, royalty.
* gröna och gula: Natur, friskhet, livlighet, försiktighet.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusutgången utan att ändra färg. Användbart för att balansera ljusnivåer.
2. Viktig utrustning:
* lampor: Strobes (studioblinkar) eller kontinuerliga lampor (LED -paneler, volframljus) är dina huvudsakliga ljuskällor. Strobes erbjuder mer kraft och kontroll, men kontinuerliga ljus är lättare att visualisera i realtid. Undvik att använda dem direkt, eftersom de kan orsaka hotspots. Använd diffusorer.
* geler: Ett urval av olika färger är idealiskt. Börja med en grunduppsättning och expandera när du experimenterar.
* gelinnehavare: Dessa fästs vid dina lampor och håller gelerna på plats. De finns i olika storlekar och mönster. Vissa lampor har inbyggda gelhållare.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och reflektorer för att forma och mjukgöra ljuset.
* klipp/band: Gafferband (värmebeständiga) eller starka klipp för att säkra geler på dina ljusmodifierare. Viktigt: Tejp aldrig geler direkt till glödlampan, eftersom det kan vara en brandrisk!
* Ljusmätare (valfritt): För att mäta ljusaffekten och säkerställa korrekt exponering.
3. Planering och komposition:
* koncept: Vilken historia vill du berätta? Vilket humör vill du skapa? Ditt koncept kommer att vägleda dina färgval.
* färgpalett: Bestäm en färgpalett. Överväg att använda ett färghjul för att hitta kompletterande eller analoga färger.
* belysningsschema: Skiss ut ett grundläggande belysningsschema för att visualisera var dina lampor kommer att placeras.
4. Belysningstekniker:
* Single Gel: Börja enkelt! Placera en enda gel på ett ljus för att lägga till en tvätt av färg i hela scenen. Detta kan användas som bakgrundsfärg eller som en fyllningsljus.
* Två-ljusinställning (komplementära färger): Placera ett ljus med en gel på ena sidan av motivet och ett annat ljus med en kompletterande gel på andra sidan. Detta skapar ett dynamiskt, iögonfallande utseende. Exempel:Blå/orange, röd/grön, gul/lila.
* Bakgrundsfärgtvätt: Använd ett gelat ljus pekat på bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund.
* kant ljus/hårljus: Placera ett gelat ljus bakom motivet för att skapa ett färgstark fälgsljus eller hårljus, och separera dem från bakgrunden.
* färggeler för separering: Placera en färgad gel på ett ljus bakom motivet och ett annat ljus med en kontrasterande färg på motivet för att skapa separering.
* delning av ljuset: Använd en ladugårdsfäste med olika geler på varje sida för att skapa en färggradient över ditt ämne.
* Subtil färgkorrigering: Använd geler för att något varmt eller kyla din ljuskälla. Till exempel kan du använda en CTO -gel för att lägga till värme till ett svalt LED -ljus eller en CTB (färgtemperaturblå) gel för att kyla ner ett volframljus.
* GOBO -projektion: Kombinera geler med gobos (mönster skärs i metall eller plast) för att projicera former och färger på motivet eller bakgrunden.
5. Kamerainställningar och efterbehandling:
* vitbalans: Ställ in din vitbalans * innan * lägg till geler. Vanligtvis vill du använda en anpassad vitbalans för noggrannhet, eller helt enkelt välja "dagsljus" och justera efterbehandlingen. Att ställa in vitbalansen med gelén på kommer ofta att leda till konstiga hudtoner när du tar bort gelén.
* Exponering: Färgade geler minskar ljusutgången, så du måste troligtvis öka din ISO, bredda din bländare eller använda en längre slutartid för att kompensera. En ljusmätare är användbar för exakt exponering.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera färg, vitbalans och exponering.
* efterbehandling: Finjustera färgerna, justera kontrasten och rengör eventuella brister. Du kan använda programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom för att göra dessa justeringar.
* Justera HSL (nyans, mättnad, luminans): Detta är särskilt användbart för att finjustera färgerna som skapas av dina geler.
* Färgklassificering: Förbättra ytterligare stämningen och stilen på din bild genom att justera den övergripande färgtonen.
6. Tips för framgång:
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika kombinationer av färger, lätta placeringar och modifierare.
* börja enkelt. Överväldiga dig inte med för många färger eller komplexa inställningar till en början.
* Tänk på hudtoner. Tänk på hur gelerna påverkar motivets hudton. Använd lättare geler eller kompletterande färger för att undvika onaturliga eller smickrande resultat. Du kan behöva desatera vissa färgkanaler vid efterbehandling.
* Använd diffusion: Att mjukgöra ljuset med en softbox eller paraply hjälper till att blanda färgerna och skapa ett mer behagligt utseende.
* Kontrollljusspill: Använd flaggor eller ladugårdsdörrar för att förhindra att ljus spillas ut på områden där du inte vill ha det.
* kommunicera med din modell: Förklara ditt koncept och önskat humör för din modell så att de kan uttrycka lämpliga känslor.
* Säkerhet först: Placera aldrig geler direkt på heta glödlampor. Använd alltid en gelhållare och värmebeständig tejp.
* Titta på tutorials: YouTube är en stor resurs för att lära sig mer om att använda färgade geler. Sök efter termer som "Gelled Portrait Lighting" eller "Creative Portrait Lighting."
* Leta efter inspiration: Bläddra i fotograferingswebbplatser och tidskrifter för att se hur andra fotografer använder färgade geler.
* ta detaljerade anteckningar. Håll koll på dina gelkombinationer, lätta placeringar och kamerainställningar så att du kan återskapa dina favoritutseende i framtiden.
* överdriv inte det. Subtilitet kan vara lika effektiv som djärva färger. Ibland är en antydning av färg allt du behöver för att skapa en fängslande bild.
Genom att förstå grunderna i färgade geler och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt som uttrycker din konstnärliga vision. Lycka till och ha kul!