med Photoshop Blending -lägen för konstporträtt:En omfattande guide
Blandningslägen i Photoshop är kraftfulla verktyg för konstnärer som söker unika och fängslande effekter i deras fina konstporträtt. De låter dig lägga och interagera olika element i din bild icke-förstörande och öppna upp en värld av kreativa möjligheter. Här är en uppdelning av hur man effektivt kan använda dem:
i. Förstå blandningslägen Basics:
* vad de gör: Blandningslägen dikterar hur ett lager interagerar med skikten under det. De uppnår detta genom att matematiskt beräkna pixelvärdena för det aktuella skiktet ("blandningsskiktet") och de underliggande skikten (erna) ("basskikten").
* var man hittar dem: I lagerpanelen i Photoshop hittar du en rullgardinsmeny märkt "Normal." Om du klickar på detta öppnar en lista över tillgängliga blandningslägen.
* Viktiga överväganden:
* opacitet: Att justera opaciteten hos blandningsskiktet påverkar styrkan i blandningslägets effekt. Börja subtila och öka efter behov.
* Fill: I likhet med opacitet kan alternativet "Fill" i lagerpanelen användas för att styra intensiteten i blandningsläget. Fyll ignorerar emellertid skikteffekter, så att det kan skapa olika resultat än opacitet.
* Layer Order: Ordningen på dina lager är viktig. Det översta lagret kommer att interagera med skikten under det, så experimentera med att ordna om dina lager för att uppnå olika resultat.
* Experiment är nyckeln: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera! Prova olika kombinationer och se vad som fungerar för din specifika bild och konstnärliga vision.
ii. Gruppering av blandningslägen och deras applikationer i konstporträtt:
Photoshop organiserar blandningslägen i grupper baserat på deras funktion. Här är en uppdelning av de mest användbara grupperna för finkonstporträtt:
1. Normal (och tröskel):
* Normal: Standardläget överlagrar helt enkelt blandningsskiktet ovanpå basskiktet. Användbart för att lägga till element med sitt ursprungliga utseende.
* tröskel: Konverterar blandningsskiktet till rent svartvitt baserat på en tröskelnivå. Kan vara intressant för att skapa grafiska effekter, men mindre vanligt i typiska konstporträtt.
2. Mörkare:
Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden. Användbart för att lägga till skuggor, djup och kontrast.
* mörkare: Jämför pixelvärdena för blandningen och basskikten och håller det mörkare värdet.
* multiplicera: Multiplicerar pixelvärdena för blandningen och baslagren. Detta mörknar bilden och är utmärkt för att lägga till skuggor, tillämpa strukturer och simulera traditionella målningstekniker. Tänk på det som att blanda färger tillsammans. Det kan skapa rika, mättade toner.
* Färgbränna: Djupt mörkare basskiktet baserat på blandningsskiktets färg. Skapar stark kontrast och mättade färger. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara intensivt.
* linjära bränning: Liknar färgförbränning, men mörknar genom att minska basskiktets ljusstyrka. Kan skapa en mer dämpad, desaturerad effekt jämfört med färgbrännare.
* mörkare färg: Liknar mörkare men fungerar baserat på det totala färgvärdet, inte enskilda RGB -kanaler.
Applikationer för mörkare lägen:
* Lägga till subtila skuggor: Duplicera ditt porträttlager, oskärpa det något och ställ in blandningsläget för att "multiplicera" eller "mörkare" med reducerad opacitet för att lägga till subtila skuggor.
* Tillämpa strukturer: Överläggande texturlager (t.ex. grunge, papper, tyg) och använd "multiplicera" för att sömlöst blanda dem i porträttet.
* Lägga till vinjetter: Skapa en mörk, fjäderkantcirkel eller rektangel på ett nytt lager och använd "multiplicera" för att skapa en naturlig vignett.
* Förbättrande kontrast: Skapa en kurvor eller nivåjusteringslager, justera för att skapa mörkare skuggor och ändra sedan blandningsläget för att multiplicera, mörkare eller linjära brännskador.
3. Lätt:
Dessa lägen lyser i allmänhet på bilden. Användbart för att lägga till höjdpunkter, skapa drömmande effekter och blanda ljuskällor.
* Lighten: Jämför pixelvärdena för blandningen och basskikten och håller det lättare värdet.
* skärm: Inverterar pixelvärdena för blandningen och baslagren, multiplicerar dem och inverterar sedan resultatet. Detta lyser upp bilden och är utmärkt för att lägga till höjdpunkter, skapa glödeffekter och simulera ljuskällor.
* Color Dodge: Lättar basskiktet baserat på blandningsskiktets färg. Skapar ljusa höjdpunkter och lägger ofta till en "glödande" effekt. Kan enkelt överexponera bilder om de används för starkt.
* Linear Dodge (ADD): Liknar färgdodge, men lättare genom att öka ljusstyrkan på basskiktet. Kan vara mer subtil än färg Dodge.
* ljusare färg: Liknar Lighten men fungerar baserat på det totala färgvärdet, inte enskilda RGB -kanaler.
Applikationer för Lighten -lägen:
* Lägga till höjdpunkter: Duplicera ditt porträttlager, oskärpa det något och ställ in blandningsläget på "screen" eller "Lighten" med reducerad opacitet för att lägga till subtila höjdpunkter.
* Skapa glödeffekter: Lägg till ett ljust, mjukt penseldrag på ett nytt lager och ställ in blandningsläget på "skärm" eller "färg dodge" för att skapa en glödande effekt runt motivet.
* Simulerande ljuskällor: Tillsätt ett lager med ljus färg (t.ex. gul eller orange) och använd "skärm" för att simulera en ljuskälla som belyser motivet.
* tillsätt damm och repor: Använd dammstrukturer och repor över bilden i skärmläge för att skapa en sliten, vintage utseende.
4. Kontrast:
Dessa lägen ökar bildens kontrast av både mörkare skuggor och lättare höjdpunkter.
* Overlay: Multiplicerar mörka områden och skärmar ljusa områden. Detta är ett mångsidigt läge för att lägga till kontrast och subtilt förändra färger. Det är känsligt för basskiktets ljusstyrka, så ett neutralt grått lager kommer inte att ha någon effekt.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men med en mer subtil effekt. Skapar ett mjukare, mer diffus utseende.
* Hårt ljus: Multiplicerar eller skärmar färgerna, beroende på blandningsfärgen. Detta läge skapar en hård, högkontrastutseende.
* levande ljus: Förbränner eller undviker färgerna, beroende på blandningsfärgen. Detta läge skapar intensiv kontrast och mättade färger.
* linjärt ljus: Förbränner eller undviker ljusstyrkan, beroende på blandningsfärgen. Detta läge skapar en högkontrast utseende med mindre mättnad än levande ljus.
* stiftljus: Ersätter färgerna, beroende på blandningsfärgen. Detta läge skapar ett skarpt, grafiskt utseende med en begränsad färgpalett.
* Hard Mix: Lägger till de röda, gröna och blå kanalvärdena för blandningen och baslagren. Detta läge skapar en posteriserad look med extrema färgskift.
Applikationer för kontrastlägen:
* Förbättrande övergripande kontrast: Skapa en kurvor eller nivåjusteringsskikt och ställ in blandningsläget på "överlägg" eller "mjukt ljus" för en subtil kontrastökning.
* lägger till dramatisk belysning: Skapa lager med gradientfyllningar och använd "överlägg" eller "hårt ljus" för att simulera dramatiska belysningseffekter. Experimentera med olika färger och lutningar.
* Skapa konstnärliga effekter: Använd strukturer och mönster med "överlägg" eller "mjukt ljus" för att lägga till subtila detaljer och visuellt intresse för porträttet.
* Dodging and Burning: Skapa ett 50% grått skikt och färg med svart (för att bränna - mörkare) eller vitt (för att undvika - lättare) medan skiktet är inställt på överlagring eller mjukt ljus. Detta möjliggör icke-förstörande undvikande och förbränning.
5. Inversion/jämförelse:
* Skillnad: Undertraktar blandningsskiktets pixelvärden från basskiktet. Detta läge kan skapa intressanta färginversioner och surrealistiska effekter. Används ofta för att upptäcka brister.
* Uteslutning: Liknar skillnad men med en mjukare effekt.
* subtrahera: Undertraktar blandningsskiktets pixelvärden från basskiktet. Detta mörknar bilden och kan skapa intressanta färgskift.
* klyftan: Dela upp blandningsskiktets pixelvärden med basskiktet. Detta lättar bilden och kan skapa en blekt eller bleknad effekt.
Applikationer för inversion/jämförelselägen:
* surrealistiska effekter: Använd strukturer och mönster med "skillnad" eller "uteslutning" för att skapa bisarra och oväntade färgkombinationer.
* Kreativa bakgrunder: Kombinera "skillnad" eller "uteslutning" med gradientfyllningar eller färgvariationer för ovanliga bakgrundseffekter.
* Hitta brister: Använd skillnadsläge för att jämföra två versioner av samma bild och markera eventuella skillnader.
6. Komponent (HSL/färg):
Dessa lägen påverkar färgkomponenterna i bilden (nyans, mättnad, ljusstyrka/ljusstyrka).
* nyans: Ersätter basskiktets nyans med nyansen på blandningsskiktet. Bevarar ljusstyrka och mättnad.
* mättnad: Ersätter mättningen av basskiktet med mättnaden i blandningsskiktet. Bevarar nyans och ljusstyrka.
* Färg: Ersätter basskiktets nyans och mättnad med nyans och mättnad på blandningsskiktet. Bevarar ljusstyrka. Utmärkt för att färga svarta och vita bilder eller lägga till subtila färgtoner.
* ljusstyrka: Ersätter basskiktets ljusstyrka med blandningsskiktets ljusstyrka. Bevarar nyans och mättnad. Användbart för att skärpa eller lägga till kontrast utan att påverka färg.
Applikationer för komponentlägen:
* färgtonning: Lägg till ett fast färglager och ställ in blandningsläget på "Färg" för att tona bilden med den färgen. Justera opaciteten för subtila eller dramatiska effekter.
* Desaturation: Skapa ett svartvitt justeringslager och ställ in sitt blandningsläge till "mättnad" för att selektivt desaturera vissa områden.
* Selektiva färgjusteringar: Använd justeringslager (t.ex. nyans/mättnad, färgbalans) och ställ in deras blandningsläge till "ljusstyrka" för att justera ljusstyrkan i specifika färger utan att påverka deras nyans eller mättnad.
* Konservering av detaljer: Använd ljusstyrka för att applicera skärpning eller kontrastjusteringar utan att påverka färgerna i bilden.
iii. Praktiska exempel och arbetsflöde:
Här är ett steg-för-steg-exempel på hur du använder blandningslägen i ditt konstporträtt med konstporträtt:
Exempel:lägga till en vintage struktur och färgton
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. Lägg till ett texturlager: Hitta en vintage texturbild (t.ex. papper, grunge) och placera den på ett lager ovanför ditt porträtt.
3. blanda strukturen: Ställ in texturskiktets blandningsläge till multiplicera eller overlay . Justera opaciteten för att uppnå den önskade nivån på textursynlighet. Du kan också använda en lagermask för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden på bilden.
4. Lägg till en färgton: Skapa ett nytt fast färgjusteringsskikt och välj en varm, vintage färg (t.ex. en dämpad sepia eller en något desaturerad orange).
5. Blanda färgtonen: Ställ in färgskiktets blandningsläge till färg . Justera opaciteten för att kontrollera styrkan hos färgtonen.
6. förfina: Använd justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer) för att ytterligare förfina bildens tonalitet och kontrast. Du kan också experimentera med blandningslägen på dessa justeringslager (t.ex. mjukt ljus för subtil kontrastförbättring).
7. Maskering: Använd lagermasker på något av blandningslägeskikten för att selektivt tillämpa effekten där det behövs.
Allmänna arbetsflödesöverväganden:
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid icke-förstörande genom att använda justeringslager och smarta objekt. Detta gör att du enkelt kan ändra dina justeringar utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* Starta subtila: Börja med låga opacitetsvärden för dina blandningslägeskikt och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Experiment med lagerordning: Försök att ordna om ordningen på dina lager för att se hur det påverkar det slutliga resultatet.
* Använd lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa effekterna av dina blandningslägeskikt på specifika områden på bilden.
* spara dina förinställningar: Om du hittar blandningslägekombinationer som du vill, spara dem som Photoshop -åtgärder eller förinställningar för framtida användning.
* Öva regelbundet: Ju mer du experimenterar med blandningslägen, desto bättre blir du att förstå hur de fungerar och hur du använder dem för att skapa fantastiska konstporträtt.
iv. Tips för konst estetik:
* Subtilitet är nyckeln: I konst är ofta mindre mer. Undvik överanvändande blandningslägen, eftersom det kan göra att dina bilder ser konstgjorda eller överbehandlade.
* Fokusera på humör och atmosfär: Använd blandningslägen för att skapa en specifik stämning eller atmosfär i dina porträtt. Till exempel kan du använda "skärm" eller "färg dodge" för att skapa en drömmande, eterisk look, eller "multiplicera" eller "linjär brännskada" för att skapa en mörk, humörig atmosfär.
* Skapa djup och dimension: Använd blandningslägen för att lägga till djup och dimension till dina porträtt. Till exempel kan du använda "multiplicera" för att skapa subtila skuggor och "skärm" för att skapa höjdpunkter.
* Komplettera ämnet: Välj blandningslägeffekter som kompletterar ämnet för ditt porträtt. Om du till exempel fotograferar ett barn kanske du vill använda mjukare, mer eteriska effekter.
* Använd blandningslägen för berättelse: Tänk på hur blandningslägen kan bidra till historien du försöker berätta med ditt porträtt. En vintage -effekt kan framkalla nostalgi, medan en dramatisk belysningseffekt kan antyda kraft eller mysterium.
* Utforska abstrakta strukturer: Inkorporera abstrakta strukturer med blandningslägen för att skapa en målare eller surrealistisk effekt.
v. Vanliga misstag att undvika:
* överdoing det: Som nämnts ovan är subtilitet avgörande. Överdriven användning av blandningslägen kan resultera i ett onaturligt och amatöriskt utseende.
* ignorerar lagermasker: Skiktmasker är viktiga för att kontrollera var blandningslägen appliceras. Var inte rädd för att använda dem för att förfina dina effekter.
* förstår inte matematiken: Även om du inte behöver vara matematiker, kan du förstå de grundläggande principerna för hur blandningslägen fungerar att hjälpa dig att förutsäga deras effekter.
* förlitar sig på ett blandningsläge: Experimentera med olika blandningslägen för att se vad som fungerar bäst för din bild. Sätt dig inte fast i ett bråk!
* glömma opacitet och fyll: Dessa är kraftfulla verktyg för att kontrollera intensiteten i dina blandningslägeffekter. Använd dem!
* ignorerar färgharmonier: Blandningslägen kan påverka färgerna i din bild. Var uppmärksam på färgharmonier och se till att dina val är visuellt tilltalande.
Genom att förstå grunderna i blandningslägen och öva regelbundet kan du låsa upp en kraftfull uppsättning verktyg för att skapa fantastiska och stämningsfulla konstporträtt i Photoshop. Lycka till och ha kul att experimentera!