1. Grunden:En lämplig rå bild
* Belysning är nyckeln: Helst vill du ha en rå bildskott i kontrollerad belysning. Tänk en enda ljuskälla placerad något åt sidan och ovanför ämnet. Detta skapar dramatiska skuggor på ena sidan av ansiktet. Leta efter signaturen "Rembrandt Triangle" - en liten, upplyst ljusstriangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Ämne: Ett ämne med starka ansiktsdrag och ett intressant uttryck kommer att förbättra den dramatiska effekten.
* bakgrund: En mörk, neutral bakgrund kommer att hjälpa till att isolera ämnet och förbättra kontrasten.
2. Lightroom -justeringar - Globala inställningar
* Utveckla modulen: Öppna din råa bild i Lightroom's Develop Module.
* grundpanel:
* Exponering: Vanligtvis minskar du exponeringen för att mörkna den övergripande bilden. Experiment, men sträva efter en något underexponerad utgångspunkt.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna. En högre kontrast kommer att intensifiera stämningen.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkternas skjutreglage för att återhämta detaljer i de ljusare områdena och förhindra dem från att klippa.
* skuggor: Lyft skuggorna något. Detta ger en touch av detaljer till de mörka områdena utan att helt eliminera drama. En delikat balans behövs - överdriv inte det!
* vita: Justera de vita för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Var försiktig så att du inte klipper (tappa helt detaljer) höjdpunkterna.
* svarta: Minska de svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa en rikare, mörkare ton.
* tydlighet: Öka tydligheten subtilt. Detta ger midtonerna lite stans och skärpa.
* dehaze: Använd en liten touch av dehaze för att lägga till definition och klipp genom eventuell lerighet.
* vibration/mättnad: Justera dessa efter smak. Du kan något minska mättnad för en mer dämpad, klassisk känsla eller öka vibrationen något för en rikare och mer subtil färg.
3. Finjustering - Lokala justeringar
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten (k) för riktade justeringar.
* dodge (Lighten): Borsta över områden som du vill lysa subtilt, till exempel ögat (er) närmare ljuskällan, den upplysta triangeln eller några viktiga ansiktsfunktioner du vill betona. Använd ett lågt flöde och densitet för subtila förändringar. Öka exponering, höjdpunkter eller skuggor (något) med borsten.
* bränna (mörkare): Borsta över områden du vill mörkna, till exempel kanterna på ansiktet, håret, bakgrunden eller områdena där du vill fördjupa skuggorna. Minska exponering, skuggor eller svarta (något) med borsten. Återigen, använd ett lågt flöde och densitet.
* mjukgöring Skin: Minska tydligheten och skärpan med borsten och borsta över huden för att mjukgöra den något. (Frivillig)
* Graderat filter: Använd ett graderat filter (g) för att mörkna bakgrunden, särskilt om det inte är tillräckligt mörkt nog. Placera filtret längst upp eller sidan av bilden och dra ner det eller över. Minska exponering, höjdpunkter och svarta i filtret.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter (skift+m) för att skapa en subtil vinjetteffekt. Placera filtret runt motivets ansikte och minska exponering, höjdpunkter och svarta * utanför * cirkeln för att dra tittarens öga i mitten av bilden. Invertera masken om du vill påverka området * inuti * cirkeln.
4. Färggradering (HSL/färgpanel &kamerakalibrering)
* HSL/färgpanel: Det är här du kan subtilt manipulera färgerna i din bild.
* nyans: Justera nyansen av specifika färger för att finjustera den övergripande färgpaletten. För en klassisk look kan du lite skifta röda mot orange eller gula mot grönt.
* mättnad: Minska mättnaden i vissa färger för att skapa ett mer dämpat och desaturerat utseende. Undvik att göra det helt svartvitt om det inte är din avsikt.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i specifika färger. Mörkning av blues eller greener kan lägga till den humöriga atmosfären.
* Kamerakalibrering: Denna panel kan ha en betydande inverkan på den totala färgtonen. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen. Ofta kan du justera den blå primära nyansen något mot en svalare ton mot en svalare ton.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering)
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning, uppmärksam på radien och detaljreglage. Överharpen inte, eftersom det kan skapa oönskade artefakter. Maskering av skärpningen (håll alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget) för att endast applicera skärpning på motivets kanter är en bra teknik.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus, särskilt i skuggorna, applicera en måttlig mängd brusreducering.
6. Lenskorrigeringar och transform (valfritt)
* linskorrigeringar: Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera för linsförvrängningar och färgkantning.
* Transform: Använd vid behov transformverktygen för att korrigera eventuella perspektivproblem.
Nyckelöverväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Rembrandt -belysning är dramatisk, men det borde fortfarande känna naturligt. Undvik överbehandling.
* Flöde och densitet: När du använder justeringsborsten använder du inställningar med låg flöde och densitet. Detta möjliggör gradvisa och kontrollerade justeringar.
* Experiment: Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* före &efter: Jämför regelbundet dina före och efter bilder för att bedöma dina framsteg och se till att du inte överdriver det. Använd backslash -tangenten (`\`) för att växla mellan den ursprungliga och den redigerade versionen.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att få dem att se onaturliga eller leriga ut. En liten värme kan vara tilltalande, men överdriv inte det.
* Referensbilder: Studie Rembrandts målningar och andra porträtt i Rembrandt-stil för inspiration och vägledning.
* Förinställningar: Medan du hittar förinställningar i Rembrandt-stil, är det bättre att lära sig de individuella justeringarna och skapa ditt eget anpassade arbetsflöde. Förinställningar är en utgångspunkt, inte en slutlig lösning. Du behöver nästan alltid finjustera en förinställning för att passa din specifika bild.
Arbetsflödesöversikt:
1. Börja med en väl upplyst, lämplig rå bild.
2. Justera globala inställningar i grundpanelen (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, dehaze).
3. Använd justeringsborsten för lokala justeringar (Dodge/Burn, Mjukgöring av huden).
4. Använd graderade och radiella filter för att förbättra stämningen och fokusera uppmärksamhet.
5. finjusterar färger i HSL/färgpanelen och kamerakalibreringspanelen.
6. Applicera skärpning och brusreducering i detaljpanelen.
7. Korrekt linsförvrängningar och perspektiv (valfritt).
8. Utvärdera och justera kontinuerligt tills du uppnår önskat utseende.
Genom att noggrant manipulera ljuset, skuggan och färgen i din bild kan du skapa ett slående och tidlöst rembrandt-stil porträtt i Lightroom. Lycka till!