i. Förstå grunderna
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen styr hur två lager interagerar med varandra. De bestämmer hur färgerna och tonerna på det övre (blandning) skiktet kombineras med färger och toner i botten (bas).
* var man hittar dem: Pappeleringsmenyn Blandningsläge finns längst upp på lagerpanelen i Photoshop. Det är vanligtvis standard att "normalt".
* Nyckelblandningsläge Kategorier: Att förstå kategorierna hjälper dig att förutsäga deras effekter:
* Normal: Standard. Det övre lagret döljer helt bottenskiktet (såvida inte opaciteten reduceras). Inkluderar "upplösning", vilket skapar en pixelerad effekt.
* mörkare: Dessa lägen mörknar bilden.
* *Darken *:Jämför färginformationen i varje kanal och väljer den mörkare basen eller blandningsfärgen.
* *Multiplicera *:Multiplicerar basfärgen med blandningsfärgen. Används ofta för att lägga till skuggor, mörkare bilden eller lägga till struktur.
* *Color Burn *:Dörkar basfärgen för att återspegla blandningsfärgen och öka kontrasten.
* *Linjär brännskada *:Dörkar basfärgen för att återspegla blandningsfärgen och minska ljusstyrkan.
* *Mörkare färg *:Väljer det mörkare pixelvärdet från basen och blandar lager.
* Lighten: Dessa lägen lyser upp bilden.
* *Lighten *:Jämför färginformationen i varje kanal och väljer den lättare basen eller blandningsfärgen.
* *Skärm *:Multiplicerar den inversa av basen och blandar färger. Används ofta för att lägga till höjdpunkter och en ljus, luftig känsla.
* *Färg Dodge *:Ljusare basfärgen för att återspegla blandningsfärgen, minska kontrasten.
* *Linear Dodge (ADD) *:Ljusar basfärgen för att återspegla blandningsfärgen och öka ljusstyrkan.
* *Ljusare färg *:Väljer det lättare pixelvärdet från basen och blandningsskikten.
* kontrast: Dessa lägen mörknar både och lättare bilden, vilket ökar kontrasten.
* *Overlay *:multiplicerar eller skärmar färgerna, beroende på basfärgen. Lätta basfärger är lättare, mörka färger är mörkare. Används ofta för att lägga till kontrast och subtil struktur.
* *Mjukt ljus *:mörknar eller lättar färgerna, beroende på blandningsfärgen. Effekten är mjukare än överlägg. Bra för subtila justeringar och lägga till en målare utseende.
* *Hårt ljus *:Multiplicerar eller skärmar färgerna, beroende på blandningsfärgen. Effekten är mer intensiv än överlägg.
* *VIVID LIGHT *:Förbränner eller undviker färgerna, beroende på blandningsfärgen, skapar mycket hög kontrast.
* *Linjärt ljus *:Förbränner eller undviker färgerna, beroende på blandningsfärgen, skapar hög kontrast och ljusstyrka.
* *Pin Light *:Ersätter färgerna, beroende på blandningsfärgen.
* *Hard Mix *:Minskar färger i bilden till rött, grönt, blått, svart och vitt.
* Inversion/avbokning: Dessa lägen inverterar färger.
* *Skillnad *:Subtraherar antingen blandningsfärgen från basfärgen eller basfärgen från blandningsfärgen, beroende på vilken som har det större ljusstyrkan. Används ofta för att skapa abstrakta effekter.
* *Uteslutning *:Skapar en effekt som liknar skillnaden men med lägre kontrast.
* *Subtrahera *:Subtraherar blandningsfärgen från basfärgen.
* *Divide *:Dela upp basfärgen med blandningsfärgen.
* komponent: Dessa lägen använder färgkomponenter (nyans, mättnad, ljusstyrka, färg).
* *HUE *:Ersätter nyansfärgens nyans med nyansen på blandningsfärgen.
* *Mättnad *:Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden på blandningsfärgen.
* *Färg *:Ersätter basfärgens nyans och mättnad med nyans och mättnad av blandningsfärgen, vilket bevarar ljusstyrkan. Användbart för att färgning av svarta och vita bilder eller ändra den övergripande färgtonen för en bild utan att påverka ljusstyrkan.
* *Luminositet *:Ersätter basfärgens ljusstyrka med blandningsfärgen och bevarar nyans och mättnad. Användbart för att skärpa eller lägga till kontrast utan att ändra färgerna.
ii. Praktiska tillämpningar i konstporträtt
Här är specifika sätt att använda blandningslägen för att förbättra dina porträtt:
1. Lägg till struktur:
* Overlay/Multiply/Soft Light: Placera en texturbild (t.ex. papper, duk, betong) ovanför ditt porträttskikt. Experimentera med överlägg, multiplicera eller mjukt ljus för att blanda strukturen sömlöst. Justera opacitet för att kontrollera intensiteten.
* Teknik: Hitta högupplösta strukturer online eller skapa dina egna genom att fotografera ytor. Förklara strukturen om du vill undvika färggjutning. Använd lagermasker för att applicera strukturen selektivt.
2. Färgklassificering:
* färg/nyans/mättnad: Skapa ett nytt lager fylt med en fast färg. Ändra blandningsläget till färg. Justera färgen på skiktet för att subtilt tona hela bilden. Använd nyans eller mättnad för att göra mer riktade justeringar.
* Gradientkartor: Lägg till ett gradientkartjusteringslager. Välj en lutning som kompletterar ditt porträtts färger. Experimentera med olika blandningslägen (överlägg, mjukt ljus, färg) och opacitet för nyanserad färgklassificering. Vänd lutningen för olika effekter.
3. Dodging and Burning (icke-förstörande):
* Overlay/Soft Light: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå). Ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus. Använd en mjuk, vit borste för att måla höjdpunkter (dodge) och en mjuk, svart borste för att måla skuggor (bränna). Det grå skiktet blir transparent och din målning påverkar bara de underliggande skikten.
4. Lägg till ljus och atmosfär:
* skärm/lägg till: Skapa ett nytt lager. Använd en mjuk, vit borste för att måla ljusområden (t.ex. fälgsljus, linsflare). Ställ in blandningsläget på skärm eller linjär dodge (tillägg). Justera opacitet och använd lagermasker för att styra ljusets placering och intensitet.
5. Skapa effekter med dubbla exponering:
* skärm/ljus/överlägg/multiplicera: Placera två bilder (ditt porträtt och en annan bild, såsom naturscener, stadsbilder eller abstrakta mönster) på separata lager. Experimentera med skärm, lättare, överlägg eller multiplicera för att blanda dem ihop. Använd lagermasker för att selektivt avslöja eller dölja delar av varje bild. Justera opaciteter och använd transformverktyget (CTRL/CMD + T) för att ändra storlek på och placera lagren.
6. Hud Retouching (subtila justeringar):
* ljusstyrka: Skapa en kopia av ditt porträttlager. Applicera ett högpassfilter på det kopierade lagret (filter> annat> High Pass). Ställ in blandningsläget på ljusstyrka. Justera radien för högpassfiltret och skiktets opacitet för att subtilt skärpa detaljer medan du bevarar färg och ton.
* Färg: Skapa ett nytt tomt lager inställt på färgblandningsläget och försiktigt luftborsta på hudens brister med färgväljarens provtagning intilliggande hudtoner. Detta hjälper till att jämna ut färgvariationer.
7. Konstnärliga effekter:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen med ovanliga kombinationer av lager. Ladda olika färgpaletter, penseldrag, strukturer och lutningar i separata lager. Duplicera ditt ursprungliga porträttlager flera gånger. Applicera sedan olika blandningslägen på varje lager. Detta kan leda till oväntade och kreativa resultat.
iii. Arbetsflödetips och bästa praxis
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager för att undvika att ändra din ursprungliga bild permanent. Använd justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, nyans/mättnad) för att göra färg- och tonjusteringar.
* lagermasker: Behärska användningen av skiktmasker för att selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden i din bild. Använd lutningar och mjuka borstar för att skapa smidiga övergångar.
* opacitet: Justera opaciteten på blandningsskiktet för att finjustera effektens intensitet.
* Fill Opacity vs. Layer Opacity: Layer Opacity påverkar hela lagret, inklusive alla lagerstilar. Fill Opacity påverkar endast pixelinnehållet i skiktet, vilket lämnar lagerstilar som inte påverkas. Detta kan vara användbart för att skapa mer nyanserade effekter.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att applicera ett blandningsläge på ett specifikt lager. Detta gör att du kan begränsa effekten till gränserna för det underliggande lagret.
* Experiment är nyckeln: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera. Prova olika kombinationer och se vad som fungerar bäst för din konstnärliga stil. Spara dina favoritkombinationer som förinställningar eller åtgärder för framtida användning.
* Starta subtila: Börja med låga opacitetsvärden och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Överdrivande blandningslägen kan göra att dina bilder ser onaturliga ut.
* Överväg bildinnehåll: Det bästa blandningsläget beror på det specifika innehållet i dina bilder (toner, färger, strukturer). Ett blandningsläge som fungerar bra på ett porträtt kanske inte fungerar bra på en annan.
* Kom ihåg historien: Varje justering bör stödja berättelsen och känslorna du vill förmedla i ditt fina konstporträtt.
Exempel på arbetsflöde:lägga till en målerlig effekt
1. duplikatskikt: Duplicera ditt porträttlager.
2. Apply Filter: Applicera ett filter på det duplicerade lagret. Tänk på filter som * oljefärg * (filter> Stylize> oljefärg) eller * ytskärning * (filter> oskärpa> Ytnur) för att mjukgöra detaljer. * Dry Brush * Filter (Filter> Filter Gallery> Artistic> Dry Brush) kan vara ett annat intressant val.
3. blandningsläge: Ställ in blandningsläget för det filtrerade skiktet till *mjukt ljus *eller *överlägg *.
4. opacitet: Justera opaciteten för att uppnå den önskade nivån av målaråverkan.
5. lagermask: Tillsätt en skiktmask och använd en mjuk borste för att selektivt ta bort effekten från områden som ska förbli skarpa, till exempel ögonen.
Sammanfattningsvis
Photoshop -blandningslägen är ett mångsidigt och kraftfullt verktyg för konstporträtt. Genom att förstå hur de arbetar och experimenterar med olika kombinationer kan du höja dina bilder och skapa unika och fängslande porträtt som återspeglar din konstnärliga vision. Var inte rädd för att utforska och upptäcka nya sätt att använda dessa tekniker för att förbättra ditt arbete.