Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-of-Step Guide
Den här guiden ger ett omfattande arbetsflöde för redigering av porträtt i Lightroom och täcker allt från första justeringar till subtila förfiningar. Kom ihåg att varje bild är annorlunda, så justera dessa steg baserat på de specifika behoven på ditt foto.
i. Förberedelse och organisation (innan du börjar redigera)
1. Importera dina foton: Importera dina RAW- eller JPEG -bilder till Lightroom. Organisera dem i mappar baserat på datum, projekt eller ämne.
2. culling (väljer det bästa): Granska snabbt dina bilder och flagga dina favoriter ("plocka" flagga) och avvisa de oanvändbara ("avvisa" flaggan). Detta sparar tid och hjälper dig att fokusera på de bästa bilderna. Använd betygssystemet (stjärnor) för att prioritera dina valda bilder.
3. Utveckla modulen: Navigera till "utveckla" modulen i Lightroom, där magin händer.
ii. Globala justeringar (påverkar hela bilden)
1. profilkorrigering (linskorrigeringar):
* Syfte: Korrigerar linsförvrängningar, kromatisk avvikelse och vinjettering.
* hur man: I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa lämplig profil. Om det behövs, välj manuellt lins- och kameramodellen.
* varför: Säkerställer raka linjer, minimerar färgkantning och lyser upp kanterna för en mer polerad look.
2. vitbalans:
* Syfte: Korrigerar färggjutningar och ställer in den övergripande tonen i bilden.
* hur man: Använd "White Balance Selector" (WeyedRopper -verktyget) för att klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden. Alternativt kan du justera "temp" (temperatur - varm/cool) och "ton" (grön/magenta) skjutreglage tills färgerna ser naturliga och behagliga ut. Experimentera med förinställningar som "som skott", "dagsljus", "molnigt", etc., som utgångspunkter.
* varför: Uppnår exakta och tilltalande hudtoner och en balanserad färgpalett.
3. Exponering:
* Syfte: Styr bildens övergripande ljusstyrka.
* hur man: Justera skjutreglaget "Exponering". Sikta på ett korrekt exponerat ämne, uppmärksamma höjdpunkter och skuggor. Använd histogrammet som en guide för att undvika klippning (förlust av detaljer) i antingen extremt.
* varför: Ställer grunden för en välbalanserad och visuellt tilltalande bild.
4. Kontrast:
* Syfte: Justerar skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av bilden.
* hur man: Justera skjutreglaget "kontrast". Ökande kontrast tillför djup och stans, medan det minskar det skapar en mjukare, mer dämpad look. Var noga med att inte överdriva det, vilket kan leda till hårdhet.
* varför: Former den totala stämningen och påverkan av porträttet.
5. höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:
* Syfte: Förfina bildens dynamiska intervall genom att självständigt justera olika tonintervall.
* hur man:
* höjdpunkter: Återställ detaljer i alltför ljusa områden (t.ex. utblåsta himmel). Flytta skjutreglaget till vänster.
* skuggor: Ta fram detaljer i mörka områden (t.ex. mörka hörn). Flytta skjutreglaget till höger.
* vita: Ställer in den ljusaste punkten i bilden. Var försiktig så att du inte klipper.
* svarta: Ställer in den mörkaste punkten i bilden. Var försiktig så att du inte krossar svarta.
* varför: Balanserar tonområdet, avslöjar dold detalj och skapar en mer naturlig bild.
6. Närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* Syfte: Förbättra eller mjukgöra bildens struktur och färg.
* hur man:
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast, påverkar skärpan och detaljer. Använd sparsamt, särskilt på porträtt, eftersom det kan accentuera hudfel.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis eller dimma. Användbart för utomhusporträtt med disiga bakgrunder.
* Vibrance: Ökar mättningen av dämpade färger och lämnar redan mättade färger relativt oförändrade. Säkrare än mättnad.
* mättnad: Ökar mättnaden för * alla * färger lika. Använd försiktigt eftersom det lätt kan leda till onaturliga resultat.
* varför: Lägger till djup, förbättrar färgbalansen och skapar en specifik stämning.
iii. Lokala justeringar (riktade korrigeringar)
1. Justeringsborste (radiellt filter och graderat filter):
* Syfte: Gör lokala justeringar av specifika områden på bilden.
* hur man:
* Justeringsborste: Välj justeringsborstverktyget. Justera inställningar som exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, tydlighet, skärpa, mättnad osv. Måla över de områden du vill ändra. Använd en liten penselstorlek och låg flöde/densitet för subtila justeringar.
* radiellt filter: Skapar en cirkulär eller elliptisk gradient, så att du kan justera inställningar inom eller utanför formen. Användbart för att lyfta fram ämnet eller mörkare bakgrunden.
* Graderat filter: Skapar en linjär gradient, så att du kan justera inställningar över en bild av bilden. Användbart för mörkare himmel eller justering av ljus över förgrunden.
* varför: Ger exakt kontroll över specifika områden, så att du kan förbättra funktioner, korrigera brister och uppmärksamma ämnet.
2. Vanliga lokala justeringar för porträtt:
* Skinutjämning: Använd justeringsborsten med en negativ tydlighet och något negativ skärpa för att mjukgöra huden. Överdriv inte det, eftersom det kan se onaturligt ut. Fokusera på områden med märkbara fläckar eller konsistens. Överväg att använda ett lägre flöde och densitet för en mer gradvis effekt. Alternativt, utforska AI-driven hudutjämning i nyare versioner av Lightroom.
* Ögonförbättring: Använd justeringsborsten för att lysa upp ögonen något (exponering), lägg till en touch av tydlighet för att få fram detaljer och öka mättnaden subtil. Undvik att göra dem alltför ljusa eller onaturliga.
* dodge and Burn (subtil lättformning): Använd justeringsborsten för att subtilt lätta upp (dodge) höjdpunkter och mörkna (bränn) skuggor i ansiktet för att skulptera funktionerna och lägga till dimension. Använd mycket lågt flöde och densitet för en gradvis effekt.
* Bakgrundsburring (med radiellt filter): Använd ett radiellt filter runt motivet och minska sedan skärpan och tydligheten * utanför * filtret för att oskärpa bakgrunden. Detta hjälper till att isolera ämnet och skapa ett grunt djup av fälteffekt (om det inte uppnåddes i kameran).
iv. Detaljjusteringar och skärpning
1. detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* Syfte: Skärpa bilden för att förbättra detaljer och minska bruset.
* hur man:
* skärpning: Justera skjutreglaget "mängden" för att öka skärpan. Justera skjutreglaget "Radie" för att kontrollera storleken på området som skärper. Använd skjutreglaget "Detalj" för att finjustera mängden detalj. Använd "Masking" -reglaget (håll Alt/alternativet under justering) för att skydda områden som hud från överskärning.
* Bullerreduktion: Justera skjutreglaget "Luminance" för att minska luminansbruset (spannmål). Justera skjutreglaget "färg" för att minska färgbrus (färgfläckar). Var försiktig med brusreducering, eftersom för mycket kan mjukgöra bilden och minska detaljer.
* varför: Säkerställer att bilden är skarp och ren, vilket förbättrar den övergripande visuella kvaliteten.
v. Färggradering (valfritt, men kraftfullt)
1. färgklassificeringspanel (tidigare delad toning):
* Syfte: Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* hur man: Experimentera med "höjdpunkterna", "midtoner" och "skuggor" -hjul. Välj en färg och justera skjutreglaget "Balance" för att gynna höjdpunkter eller skuggor. Använd skjutreglaget "Blandning" för att kontrollera hur färgerna blandas ihop. Använd "mättnad" -reglagen för att justera färggjutningens intensitet.
* varför: Lägger till en stilistisk touch och hjälper till att skapa en sammanhängande och visuellt tilltalande bild. Populära stilar inkluderar att lägga till en varm ton till höjdpunkterna och en cool ton till skuggor för en filmisk look.
vi. HSL/färgpanel (nyans, mättnad och luminans)
1. Syfte: Låter dig selektivt justera nyans, mättnad och luminans hos enskilda färgintervall.
2. Hur:
* Välj den färg du vill justera (t.ex. orange för hudtoner, blå för himmel).
* nyans: Justera färgens skugga (t.ex. växla orange mot rött eller gult).
* mättnad: Justera färgens intensitet.
* Luminance: Justera färgens ljusstyrka.
3. Varför: Ger dig exakt kontroll över enskilda färger, så att du kan förfina hudtoner, förbättra ögonfärg eller justera klädfärgen.
vii. Kalibrering (avancerad)
1. Kamerakalibreringspanel (ofta förbises):
* Syfte: Finjusterar färgåtergivningen av din kamera. Kan användas för att korrigera färggjutningar eller skapa ett specifikt utseende.
* hur man: Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen. Att justera dessa reglage kan påverka bildens övergripande färgbalans betydligt.
* varför: Erbjuder ett sista lager av kontroll över färgerna i din bild.
viii. Före och efter &spara
1. före och efter: Använd "\" -tangenten eller "före/efter" -ikonen längst ner på skärmen för att jämföra din redigerade bild med originalet. Detta hjälper dig att bedöma dina framsteg och identifiera områden för ytterligare förfining.
2. Sparande och export:
* Utveckla förinställningar: Spara dina justeringar som en utvecklingsförinställning för att enkelt tillämpa dem på andra bilder.
* export: Gå till "File> Exportera ..." Välj dina exportinställningar:
* filformat: JPEG (vanligast för webb och delning), TIFF (för arkiv och ytterligare redigering i Photoshop), DNG (för att bevara rådata).
* Kvalitet: Ställ in på 80-100 för JPEG för att balansera filstorlek och bildkvalitet.
* Färgutrymme: SRGB (rekommenderas för webb- och de flesta utskriftstjänster).
* storleksändring för att passa: Välj lämpliga dimensioner för din avsedda användning (t.ex. 2048px bred för webben).
* skärpa för: "Skärm" för webben ", matt papper" eller "glansigt papper" för utskrift.
Nyckeltips för porträttredigering i Lightroom:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Sträva efter naturliga resultat.
* Fokusera på ögonen: Skarpa, ljusa ögon är viktiga för ett övertygande porträtt.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Använd HSL/färgpanelen för att förfina dem.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Förinställningar kan spara tid och ge en konsekvent utseende, men anpassa dem alltid för att passa varje enskild bild.
* zooma in: Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpa och detaljer.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt i Lightroom.
* Övervaka kalibrering: Kalibrera din bildskärm regelbundet för korrekt färgrepresentation.
* säkerhetskopiera ditt arbete: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog och bildfiler.
Denna steg-för-steg-guide ger en solid grund för att redigera porträtt i Lightroom. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att utveckla din egen unika stil. Lycka till!