med Photoshop Blending -lägen för konstporträtt:En omfattande guide
Blandningslägen är ett kraftfullt verktyg i Photoshop för att lägga till djup, struktur och konstnärlig stil till din fina konstporträtt. De låter dig kombinera lager på olika sätt och skapa unika effekter som går utöver enkla opacitetsjusteringar. Här är en uppdelning av hur man effektivt använder blandningslägen för porträtt retuschering och konstnärlig förbättring:
i. Förstå blandningslägen:
* vad de gör: Blandningslägen dikterar hur ett lager interagerar med skiktet (er) under det. De beräknar matematiskt färgvärdena på de två skikten för att skapa en ny komposit.
* Nyckelgrupper: Blandningslägen är organiserade i logiska grupper, var och en påverkar bilden på ett annat sätt. Att förstå dessa grupperingar är avgörande för att förutsäga och kontrollera resultatet:
* Normal grupp: (Normal, upplös) - De mest grundläggande lägena. Normalt överlagrar helt enkelt skiktet. Upplösning skapar en slumpmässig, pixelerad effekt baserad på opacitet. Mindre ofta används i finkonst retuschering.
* Darken Group: (Mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg) - Dessa lägen mörknar bilden genom att jämföra färgvärdena på de två skikten. Den mörkare färgen behålls.
* Lighten Group: (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), Lighter Color) - Dessa lägen lyser upp bilden genom att jämföra färgvärdena på de två lagren. Den ljusare färgen behålls.
* Kontrastgrupp: (Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning) - Dessa sätt både mörkare och lättare bilden baserat på de underliggande färgerna. De ökar kontrasten.
* inversionsgrupp: (Skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan) - Dessa lägen inverterar färger och skapar intressanta färgskift och effekter.
* komponentgrupp: (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka) - Dessa lägen påverkar specifika färgkomponenter, så att du kan ändra nyans, mättnad, färgbalans eller ljusstyrka separat.
ii. Blandningslägen för finkonstporträtt retuschering:
* Subtil hudutjämning:
* Frekvensseparation: Detta är en vanlig teknik. Efter att ha separerat höga och låga frekvenser, använd multiplicera på högfrekventa skiktet (innehåller texturdetaljer) med en * mycket * låg opacitet (t.ex. 5-10%) för att subtilt få tillbaka strukturen efter utjämning. Alternativt använder du overlay eller mjukt ljus med låg opacitet för att subtilt skärpa strukturen.
* dodge and Burn: Använd overlay eller mjukt ljus På Dodge och Burn -lager (målade med grått) för att skapa subtila höjdpunkter och skuggor. Mjukt ljus är mindre hårt än överlägg.
* Skapa ett bas retuscherande lager: Duplicera det ursprungliga lagret. Använd skärm Blandningsläge och applicera sedan en Gaussisk oskärpa för att lysa upp och mjukgöra huden. Sänk opaciteten för att skapa en subtil, smickrande effekt.
* Färgkorrigering och gradering:
* Färg: Skapa ett nytt lager fylt med en färg du vill introducera (t.ex. en varm gyllene ton). Ställ in blandningsläget på färg . Justera opaciteten för att kontrollera styrkan på färgskiftet. Detta kan skapa humör och atmosfär.
* nyans: Liknar "färg" men påverkar bara nyans nyans. Mindre vanligt används för subtil retuschering men kan vara effektiv för kreativa färgmanipulationer.
* mättnad: Öka eller minska mättnad selektivt. Skapa ett nytt lager och måla med färg att mättas. Använd mättnad Blandningsläge. Omvänt, måla med grått för att desatera.
* ljusstyrka: Detta är användbart för att justera ljusstyrkan i specifika färger utan att påverka deras nyans eller mättnad. Till exempel kan du lysa blues på himlen utan att påverka färgen på modellens hud.
* blandning om: (Finns under lagerstilar) Detta är inte ett blandningsläge, men det fungerar i samband med dem. Det låter dig styra * där * ett blandningsläge appliceras baserat på ljusstyrkan hos det underliggande eller strömskiktet. Extremt kraftfull för riktade justeringar.
* Lägg till struktur och ljuseffekter:
* overlay/mjukt ljus för struktur: Placera ett texturlager (t.ex. en grunge -struktur, en subtil pappersstruktur) ovanför ditt porträtt och använd overlay eller mjukt ljus . Justera opaciteten och experimentet med olika strukturer för att hitta ett visuellt tilltalande resultat. Överväg att använda en skiktmask för att applicera strukturen selektivt.
* skärm/lägg till för ljuseffekter: Använd dessa för att lägga till glödande höjdpunkter, solstrålar eller andra ljuseffekter. Skapa ett nytt lager och måla med vita eller ljusa färger. Använd skärm eller linjär dodge (lägg till) . Justera opacitet och använd en lagermask för att förfina effekten.
* multiplicera för skuggor: Använd detta för att fördjupa skuggor och skapa en känsla av djup. Skapa ett nytt lager och måla med mörka färger. Använd multiplicera och en lagermask.
iii. Blandningslägen för konstnärlig förbättring:
* Skapa drömmande effekter:
* Soft Light + Gaussian Blur: Duplicera ditt porträttlager, applicera en Gaussisk oskärpa och ställ in blandningsläget på mjukt ljus . Detta skapar en mjuk, drömmande effekt. Experimentera med olika oskärpa radier och opacitetsnivåer.
* Overlay + High Pass Filter: Applicera ett högpassfilter på ett duplicerat lager och ställ sedan in blandningsläget på overlay . Detta skärper kanterna och förbättrar detaljer medan du lägger till en något surrealistisk kvalitet.
* Lägga till abstrakta element:
* Experiment är nyckeln: Importera abstrakta bilder, strukturer, lutningar eller till och med fotografier av naturliga element (som vatten eller eld). Experimentera med olika blandningslägen som skillnad, uteslutning, levande ljus, linjärt ljus och Color Burn för att skapa oväntade och visuellt slående resultat. Skiktmasker är avgörande för att kontrollera tillämpningen av dessa effekter.
* duotoneffekter: Skapa ett lutningskartlager med två kontrasterande färger och ställ in blandningsläget till färg . Detta skapar en stiliserad duotoneffekt.
* Skapa unika färgpaletter:
* Gradienter och färgfyllningar: Använd gradientfyllningar eller fasta färgfyllningar med olika blandningslägen som färg, nyans, mättnad och ljusstyrka För att helt förändra färgpaletten på ditt porträtt. Experimentera med olika färgkombinationer och opacitetsnivåer.
iv. Tips och bästa praxis:
* Icke-förstörande redigering:
* Använd justeringslager: När det är möjligt, använd justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, nyans/mättnad) med blandningslägen istället för att direkt justera pixlarna på din basbild. Detta gör att du enkelt kan ändra eller ta bort effekterna senare.
* smarta objekt: Konvertera din basbild till ett smart objekt innan du applicerar filter eller effekter. Detta gör att du kan ändra filterinställningarna icke-förstörande.
* lagermasker är din bästa vän: Lagermasker låter dig selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden i din bild. De är viktiga för att förfina och kontrollera resultatet.
* opacitet är avgörande: Börja med låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Subtilitet är ofta nyckeln till konstporträtt.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera med olika blandningslägen och kombinationer. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker och se vad som fungerar.
* Tänk på ämnet: Valet av blandningsläge beror på ämnet för ditt porträtt och den övergripande estetiken du försöker uppnå. Ett drömmande porträtt kan dra nytta av mjukt ljus och gaussisk oskärpa, medan ett mer dramatiskt porträtt kan kräva överlägg och struktur.
* Färghantering: Se till att dina färginställningar i Photoshop är korrekt konfigurerade för att undvika oväntade färgskift. Arbeta i en kalibrerad och profilerad miljö.
* Dokumentera din process: Observera vilka blandningslägen och inställningar du använder för att replikera framgångsrika tekniker i framtida projekt.
v. Exempel:
* Exempel 1:Lägga till en vintage look
1. Öppna ditt porträtt.
2. Skapa ett nytt lager fylt med en varm sepia -ton (t.ex. #815A3D).
3. Ställ in blandningsläget på färg .
4. Minska opaciteten till cirka 20-30%.
5. Lägg till ett texturskikt (t.ex. en subtil pappersstruktur) och ställ in blandningsläget till mjukt ljus eller overlay .
* Exempel 2:Skapa en drömmande, eterisk look
1. Öppna ditt porträtt.
2. Duplicera bakgrundslagret.
3. Applicera en gaussisk oskärpa på det duplicerade skiktet (justera radien till din smak).
4. Ställ in blandningsläget på mjukt ljus eller skärm .
5. Justera opaciteten för att uppnå önskad mjukhet.
6. Lägg till en liten kurvjustering för att lyfta de svarta om det behövs.
Sammanfattningsvis erbjuder blandningslägen ett stort antal möjligheter att förbättra och omvandla dina konstporträtt. Genom att förstå de olika lägena och hur de interagerar med varandra kan du låsa upp en ny nivå av kreativitet och konstnärskap i ditt arbete. Kom ihåg att experimentera, öva och utveckla din egen unika stil.