REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

Okej, låt oss bryta ner hur man redigerar porträtt i Lightroom, steg-för-steg. Den här guiden antar att du arbetar med Lightroom Classic eller Lightroom (molnbaserad). Principerna är desamma, men gränssnittet kan skilja sig något.

Innan du börjar:några snabba tips

* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.

* Rätt exponering: Sikta på rätt exponering i kameran. Det är lättare att finjustera en väl exponerad bild än att försöka rädda en dåligt exponerad.

* vitbalans: Få din vitbalans nära kameran. Det sparar tid i posten.

* Organisation: Importera och organisera dina bilder i mappar eller samlingar. Detta gör livet mycket enklare.

Redigeringsprocessen (steg-för-steg)

1. Importera din bild:

* Importera ditt valda porträtt till Lightroom. Om du använder Lightroom Classic, välj din importplats och eventuella importförinställningar.

2. Utveckla modulen:

* Byt till utvecklingsmodulen. Det är här magin händer.

3. Grundpanel:Globala justeringar (börja här!)

Det här är din grund. Justera dessa reglage först. Beställningen nedan är i allmänhet ett bra tillvägagångssätt:

* White Balance (WB):

* Använd pipettverktyget och klicka på ett neutralt grått område i din bild för att ställa in en utgångspunkt. Om det inte finns någon, gissa.

* Finjustera temperaturen (blå/gul) och nyans (grön/magenta) skjutreglage för att uppnå en behaglig hudton. Överdriv inte det.

* Exponering:

* Justera tills bildens totala ljusstyrka är korrekt. Oroa dig inte för att klippa höjdpunkter eller skuggor än.

* kontrast:

* Justera för att lägga till eller ta bort "stans" från bilden. Subtila förändringar är vanligtvis bäst.

* höjdpunkter:

* Återställ detaljer i ljusa områden som himlen eller utblåst hud. Dra vänster för att återställa detaljer.

* skuggor:

* Ta fram detaljer i mörka områden. Dra höger för att lysa upp skuggor.

* vita:

* Ställ in den ljusaste punkten i din bild. Använd klippningarna (J -tangenten, se nedan) för att undvika överexponering.

* Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar skjutreglaget. Du ser en svart skärm. Dra reglaget tills du ser att en liten mängd färg visas. Detta indikerar de första klippta pixlarna. Back det bara ett hår.

* svarta:

* Ställ in den mörkaste punkten i din bild. Använd klippningarna (J -tangenten, se nedan) för att undvika underexponering.

* Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar skjutreglaget. Du ser en vit skärm. Dra reglaget tills du ser att en liten mängd färg visas. Detta indikerar de första klippta pixlarna. Back det bara ett hår.

* tydlighet:

* Lägger till lokal kontrast och skapar ofta en skarpare, mer definierad look. Använd sparsamt på porträtt, eftersom för mycket tydlighet kan accentuera hudstrukturen och göra att huden ser hård ut. Negativ tydlighet kan mjukgöra huden.

* Vibrance:

* Ökar mättnaden för de mindre mättade färgerna i bilden. Säkrare att använda än mättnad.

* mättnad:

* Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga resultat.

Clipping varningar: Tryck på "J" -knappen för att växla klippning av varningar. Klippta höjdpunkter (helt vita områden utan detaljer) kommer att markeras i rött, och klippta skuggor (helt svarta områden utan detaljer) kommer att markeras i blått. Undvik överdrivet klippning.

4. Tonkurva (valfritt):

* Tonkurvan möjliggör mer exakt kontroll över kontrast och tonområde.

* punktkurva: Du kan justera specifika punkter på kurvan för att finjustera höjdpunkterna, skuggorna och midtonerna. En "S" -kurva lägger till kontrast, medan en inverterad "S" -kurva minskar kontrasten. Var subtil!

* Regionkurvan: Justerar höjdpunkter, ljus, darks och skuggor.

5. HSL/färgpanel:finjusteringsfärg

* nyans: Justera den specifika nyansen av färger (t.ex. ändra en röd till en apelsin). Användning för subtila korrigeringar och kreativa effekter. Används ofta på hudtoner, särskilt orange.

* mättnad: Justera intensiteten i enskilda färger. Desaturera distraherande eller överväldigande färger.

* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Ljusna hudtoner eller mörkare distraherande element.

6. Detaljpanel:Sväsen och brusreducering

* skärpning:

* belopp: Styr intensiteten hos skärpningseffekten. Börja lågt (cirka 20-40) och öka gradvis.

* radie: Bestämmer storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.

* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas. Justera noggrant, eftersom för mycket detalj kan introducera brus.

* maskering: Detta är avgörande! Använd den för att förhindra skärpning i områden som hud, där du inte vill ha struktur. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar skjutreglaget. Bilden blir svartvitt. Dra reglaget tills bara de kanter du vill skärpa är vita.

* Bullerreduktion:

* Luminance: Minskar det totala bruset (kornet) i bilden. Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk och plast ut.

* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).

7. Lenskorrigeringar:

* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering.

* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigerar färgkantning (lila eller gröna kanter) runt områden med hög kontrast.

8. Transform Panel (valfritt):

* Rätt perspektivproblem eller räta ut linjer. Används ofta för att fixa lutade horisonter eller konvergerande vertikaler.

9. Selektiva justeringar (avgörande för porträtt!)

Det är här du riktar dig till specifika områden på bilden. Lightroom erbjuder tre huvudverktyg:

* Justeringsborste: Måljusteringar på specifika områden. Vanliga användningsområden:

* Skinutjämning: Minska tydligheten och strukturen. Öka skärpan i ögonen.

* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden för att ge djup och dimension.

* Ögonförbättring: Öka exponering, kontrast och skärpning något i ögonen.

* radiellt filter: Skapar ett cirkulärt eller elliptiskt urval.

* vinjettering: Mörka bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.

* Ämnesisolering: Ljusar motivet och mörknar bakgrunden, eller vice versa.

* Graderat filter: Skapar en linjär gradientjustering.

* Skyförbättring: Mörka en blåst himmel.

* Lägg till djup: Lättare eller mörknar förgrunden eller bakgrunden.

Tips för selektiva justeringar:

* Feathering: Använd ett högt fjädringsvärde för att skapa smidiga övergångar mellan det justerade området och resten av bilden.

* opacitet: Justera justeringens opacitet för att kontrollera effektens intensitet.

* Nytt: Klicka på knappen "Ny" för att skapa en ny justering. Försök inte göra allt med en justering.

* Auto Mask: Detta är en bra inställning på justeringsborsten. Den försöker hålla sig inom det tonala intervallet du initialt målar.

10. Verktyg för borttagning av plats:

* Ta bort fläckar, dammfläckar och andra distraktioner.

* Använd "Heal" -läget för blandning och "klon" -läget för exakt kopiering.

11. Crop Tool:

* Skör bilden för att förbättra kompositionen.

* Överväg att använda regeln om tredjedelar, gyllene förhållanden eller andra sammansättningsriktlinjer.

12. Kalibreringspanel:

* *Kamerakalibrering *:Det här avsnittet gör det möjligt att finjustera basbehandlingen som gjorts av Lightroom, och detta kan påverka det övergripande utseendet på färger, särskilt hudtoner.

13. Slutliga detaljer:

* recension: Zooma ut och granska hela bilden. Finns det några områden som behöver ytterligare justering?

* före/efter: Använd "\" -nyckeln (backslash) för att växla mellan före och efter vyer för att bedöma dina framsteg.

* Sov på det: Ibland är det bäst att lämna bilden och komma tillbaka till den senare med nya ögon.

14. Export:

* Välj dina exportinställningar (filtyp, upplösning, kvalitet etc.).

* För webbanvändning rekommenderas en mindre filstorlek och SRGB -färgutrymme.

* För tryck rekommenderas en högre upplösning och kvalitet.

Viktiga överväganden för porträtt:

* hudtoner: Sikta på naturliga, friska hudtoner. Undvik alltför orange eller röd hud.

* Ögonförbättring: Skärpa ögonen för att få dem att dyka upp.

* Undvik överredigering: Ett subtilt, naturligt utseende är ofta mer tilltalande än en kraftigt bearbetad bild.

* Konsistens: Om du redigerar en serie porträtt, sträva efter en konsekvent stil.

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.

Nyckel Lightroom -genvägar:

* Utveckla modulen: "D"

* före/efter: "\" (backslash)

* klippning av varningar: "J"

* Removal Tool: "Q"

* Justeringsborste: "K"

* radiellt filter: "Skift + m"

* Graderat filter: "M"

* Crop Tool: "R"

* zoom in/ut: "+" och "-" nycklar

Detta är en omfattande guide, men kom ihåg att redigering är en personlig process. Experiment, hitta din egen stil och ha kul! Lycka till!

  1. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  2. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  3. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  4. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  5. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  2. Hur man skapar animerade pilar i After Effects (enklaste metoden)

  3. Hur man fixar ett dåligt upplyst porträtt i Adobe Lightroom

  4. Tips om att välja en gratis fotoredigerare för efterbearbetning

  5. Färgkontrast:Få ut det mesta av orange och blått

  6. Darktable vs Lightroom (Är Darktable verkligen lika bra?)

  7. 7 idéer för billiga utskrifts- och inramningsalternativ för dina bilder

  8. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst