1. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Dessa är transparenta ark med färgad plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) som du placerar framför din ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut.
* Syfte:
* estetik: Skapa specifika stämningar, lägga till dramatiska färgtvättar, förbättra hudtonerna, skapa surrealistiska effekter.
* kreativt: Separera ämnen från bakgrunder, betona vissa funktioner, lägga till visuellt intresse.
* korrigerande: Balansera olika färgtemperaturer hos ljuskällor (t.ex. med en CTO -gel för att värma upp blixt för att matcha glödljus).
2. Väsentliga redskap
* färgade geler: Köp ett gelkit med olika färger. Rosco och Lee -filter är populära varumärken. Startsatser inkluderar ofta primärfärger (röda, blå, gröna) och sekundära färger (gul, magenta, cyan) samt uppvärmnings- och kyl geler.
* Ljuskälla: Speedlights (blinkar) är de vanligaste och mångsidiga. Studiostrober är också bra, särskilt för mer kraft. LED -paneler kan också användas men ger ofta mindre intensiv och mättad färg.
* gelinnehavare/bilagor:
* Speedlight Gels: Många Speedlight -modifierare har platser för att sätta in geler. Vissa använder kardborrfästen eller magnetiska system.
* Studio Strobes: Använd gelhållare som fästs på framsidan av din ljusmodifierare (t.ex. reflektorer, softboxar).
* Ljus står: För att placera dina lampor och geler.
* klipp/band (gafferband): För att säkra geler till dina ljuskällor om du inte har dedikerade innehavare.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för konsekvent exponering när du använder flera ljus, men inte nödvändigt.
3. Ställ in dina lampor och geler
* Säkerhet först: Se alltid till att dina geler är rankade för wattage av din ljuskälla. Högdrivna lampor kan smälta eller till och med tända geler som inte är utformade för dem.
* Single Light Setup (nybörjare):
* Placera din ljuskälla med gelén.
* Experimentera med ljusets avstånd och vinkel för att se hur det påverkar ämnet.
* Tvåljusinställning (mellanliggande):
* nyckellampa (färgad gel): Den huvudsakliga ljuskällan, ofta placerad något åt sidan av motivet. Använd en färgad gel för att lägga till primärfärg och humör.
* Fyll ljus (neutral eller kompletterande gel): En svagare ljuskälla (ofta en blixt vid lägre kraft), placerad på motsatt sida av motivet. Det mjuknar skuggor och lägger till dimension. Du kan använda en neutral gel (t.ex. diffusion) eller en komplementär färggel (t.ex. blå och orange) för kontrast.
* Tre-Light Setup (avancerad):
* nyckellampa (färgad gel): Som ovan.
* fylld ljus (färgad gel eller neutral): Som ovan, men överväg att använda en annan färggel för att skapa mer komplexa färgförhållanden.
* Bakgrundsljus (färgad gel): Ett ljus placerat bakom ämnet, riktade mot bakgrunden för att skapa separation och lägga till visuellt intresse. Experimentera med färger som kompletterar eller kontrasterar med ämnet.
4. Viktiga överväganden
* färgteori:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange, gul och lila). De skapar stark kontrast och visuell spänning.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). De skapar ett harmoniskt och sammanhängande utseende.
* monokromatisk: Med olika nyanser och nyanser av en enda färg. Detta skapar en subtil och elegant effekt.
* Intensitet/mättnad:
* Avstånd: Ju längre ljuset är från motivet, desto mer spridd blir färgen.
* diffusion: Att lägga till diffusionsmaterial (t.ex. en softbox) kommer att mjukgöra ljuset och skapa en jämnare färgtvätt.
* geltjocklek: Vissa geler finns i olika tätheter, vilket påverkar färgens mättnad.
* Exponering: Färgade geler minskar mängden ljus som når sensorn, så du måste öka din ISO, bredda din öppning eller öka kraften på din blixt. Använd kamerans histogram för att säkerställa korrekt exponering.
* vitbalans: Din kameras auto vitbalans kan kämpa med färgade geler. Experimentera med olika vitbalansinställningar (t.ex. volfram, dagsljus, anpassning) för att uppnå önskad färg. Fotografering i RAW möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* hudtoner: Tänk på hur färgade geler påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig eller sjuk. Överväg att använda geler som förbättrar hudtonerna eller använder dem som accenter snarare än den primära ljuskällan. Orange och gula geler tenderar att värma hudtoner, medan blått och grönt kan skapa en svalare utseende.
* Ämnes kläder och smink: Tänk på hur färgerna på dina geler kommer att interagera med motivets kläder och smink. Välj färger som kompletterar varandra eller skapar intressanta kontraster.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar färgerna på dina geler. En neutral bakgrund (t.ex. vit, grå, svart) är ofta en bra utgångspunkt.
5. Kreativa tekniker och idéer
* Färgseparation: Använd olika färgade geler i motivet och bakgrund för att skapa visuell separering och betoning.
* dramatisk belysning: Använd mättade färger som rött, blått eller lila för att skapa en dramatisk och humörig atmosfär.
* surrealistiska effekter: Experimentera med okonventionella färgkombinationer och belysningsvinklar för att skapa surrealistiska och andra världsbilar.
* färg accenter: Använd färgade geler sparsamt för att lägga till subtila färgpoppar till specifika områden på bilden, till exempel motivets hår eller ögon.
* bakgrundsbelysning: Placera en färgad gel bakom motivet för att skapa ett färgglad fälgsljus.
* geloverlays: Överlappa två eller flera geler för att skapa nya och unika färger.
* gelreflektioner: Lys ett gelat ljus på en reflekterande yta (t.ex. en spegel, vatten) och fotografera sedan reflektionen.
* delad belysning: Lätt hälften av motivet med en färg och den andra hälften med en annan färg.
* goBo -effekter: Kombinera geler med gobos (stencils) till projektmönster och former på motivet eller bakgrunden.
6. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna och tonerna i efterbehandling för att uppnå önskat utseende.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna och skapa mer kontrast.
* Färgklassificering: Använd färgklassificeringstekniker för att ytterligare förfina färgpaletten och skapa en sammanhängande visuell stil.
7. Tips och tricks
* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och en enda gel. Lägg gradvis till fler ljus och färger när du blir mer bekväm.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera och se vad som fungerar.
* Ta anteckningar: Håll koll på dina inställningar, belysningsinställningar och gelkombinationer så att du kan återskapa dina favoritutseende.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du använder färgade geler för att skapa fantastiska porträtt.
* Leta efter inspiration: Bläddra i fotograferingswebbplatser, tidskrifter och sociala medier för inspiration och idéer.
Exempelsscenarier
* Cyberpunk Portrait: Blå och magenta geler, stark fälgbelysning, futuristiska kläder och smink.
* Dreamy Portrait: Pastellfärger (t.ex. rosa, lavendel, ljusblå), mjuk belysning, eterisk bakgrund.
* Film noir Portrait: Hög kontrast, skuggor, enkel ljus med en djup röd eller bärnsten gel.
* undervattensporträtt (simulerad): Blå och gröna geler, hårflödande, reflekterande yta för att härma vatten krusningar.
Genom att förstå principerna för färgteori, experimentera med olika belysningstekniker och öva på dina färdigheter kan du använda färgade geler för att skapa unika och fängslande porträtt som uttrycker din konstnärliga vision. Lycka till!