i. Förstå blandningslägen:
* vad de är: Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skikten under det. De använder matematiska beräkningar baserade på pixelvärdena för de två skikten ("blandningsskiktet" och "basskiktet").
* var man hittar dem: I lagerpanelen har varje lager en rullgardinsmeny märkt "normal" som standard. Om du klickar på detta avslöjar menyn Blandningslägen.
* Nyckelblandningslägegrupper: Blandningslägen grupperas efter deras allmänna funktion. Att förstå dessa grupper hjälper dig att snabbt begränsa dina val.
* Normal grupp (normal, upplös): Standard, ingen blandning inträffar.
* mörkare grupp (mörkare, multiplicy, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg): I allmänhet mörknar bilden.
* Lighten Group (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg): Generellt lättare bilden.
* Kontrastgrupp (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning): Öka kontrasten.
* inversionsgrupp (skillnad, uteslutning): Skapa färginversioner eller subtraktiva effekter.
* komponentgrupp (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka): Påverka specifika aspekter av färg.
ii. Vanliga blandningslägen för konstporträtt:
* multiplicera: Mörknar bilden. Perfekt för att lägga till skuggor, djup och rikedom till färger. Använd den med strukturer (papper, grunge, etc.) för att skapa en vintage eller nödställd look.
* Hur man använder det: Placera ditt texturlager ovanför ditt porträttlager. Ställ in blandningsläget för att "multiplicera". Justera skiktets opacitet för att kontrollera effektens intensitet.
* Exempel: Överlagring av en skannad pappersstruktur för att ge porträttet en klassisk tryckkänsla.
* skärm: Lättar bilden. Användbart för att lägga till höjdpunkter, skapa en drömmande atmosfär eller blanda lätta läckor.
* Hur man använder det: Placera din lätta läcka eller markera skiktet ovanför ditt porträttlager. Ställ in blandningsläget på "skärm". Experimentera med opacitet och lagermasker.
* Exempel: Lägga till en lätt läckage för att skapa en soltätad effekt.
* Overlay: Ett mångsidigt läge som både mörknar och lättare baserat på basskiktets ljusstyrka. Ljusa områden blir ljusare och mörka områden blir mörkare. Det är bra för att förbättra kontrast och mättnad.
* Hur man använder det: Duplicera ditt porträttlager. Ställ in toppskiktets blandningsläge till "överlägg". Justera opacitet efter smak. Lägg till en skiktmask för att kontrollera var effekten appliceras.
* Exempel: Stängande ökar kontrasten och tar fram färgerna i ett porträtt.
* Mjukt ljus: En mer subtil version av överlägg. Det lägger till kontrast och mjuka färgskift. Bra för att lägga till subtil dimension utan hårdhet.
* Hur man använder det: I likhet med överlägg, duplicera ditt porträttlager och applicera "mjukt ljus." Experimentera med opacitet och masker.
* Exempel: Lägga till en mild glöd eller mjukande hårda linjer.
* Färg: Blandar färgen på blandningsskiktet med ljusbasens ljusstyrka. Perfekt för färgklassificering, toning och applicering av duotoneffekter.
* Hur man använder det: Skapa ett nytt lager och fyll det med en fast färg (t.ex. en varm ton för en vintage utseende). Ställ in blandningsläget på "färg". Justera färgen och opaciteten för att förfina effekten.
* Exempel: Ger ett porträtt en sepia -ton eller lägger till en subtil färggjutning.
* ljusstyrka: Blandar blandningskiktets ljusstyrka med basskiktets färg. Användbart för att justera ljusstyrkan på specifika områden utan att påverka deras färg.
* Hur man använder det: Skapa ett nytt lager och måla med svart eller vitt för att mörkna eller lättare specifika områden. Ställ in blandningsläget på "ljusstyrka".
* Exempel: Lägga till subtila dodge- och bränneffekter för att markera funktioner eller skapa djup.
* Färg Dodge och Linear Dodge (ADD): Skapa intensiva ljusare effekter. Använd sparsamt, eftersom de snabbt kan blåsa ut höjdpunkter. Användbart för att simulera ljuskällor.
* Hur man använder det: Placera ett lager med en mjuk borstslag (vanligtvis vit eller en ljus färg) ovanför ditt porträttlager. Ställ in blandningsläget på "Color Dodge" eller "Linear Dodge (ADD)". Minska opaciteten avsevärt.
* Exempel: Simulera ett fälglampa bakom ämnet.
* nyans och mättnad: Dessa blandar nyans- och mättnadsvärdena, respektive från blandningsskiktet till basskiktet. Nyans är bra för att ändra färger och mättnad för att öka eller minska färgintensiteten.
* Hur man använder det: Använd justeringslager (nyans/mättnad) och ställ in blandningsläget för skiktet som innehåller justeringen till antingen "nyans" eller "mättnad" beroende på effekten du har efter.
* Exempel: Ändra färgen på motivets ögon genom att måla på ett maskerat lager och ändra nyansen på det skiktet. Minska den totala mättnaden för ett porträtt med hjälp av ett mättnadsjusteringsskikt.
* Skillnad/uteslutning: Skapa abstrakta eller inverterade effekter. Används ofta för experimentella eller surrealistiska bilder.
* Hur man använder det: Överläggningsstrukturer eller färger och inställda på skillnad eller uteslutning. Experimentera med olika färger och strukturer.
* Exempel: Skapa en dubbel exponeringsutseende genom att blanda två porträtt med hjälp av skillnadsblandningsläget.
iii. Arbetsflöde och bästa praxis:
1. Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager eller använd justeringslager. Detta gör att du kan experimentera utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
2. lagermasker: Använd lagermasker i stor utsträckning! De låter dig selektivt tillämpa blandningslägeffekten på specifika områden i din bild. En svart mask döljer effekten, medan en vit mask avslöjar den.
3. opacitetskontroll: Justera skiktets opacitet för att finjustera intensiteten i blandningsläget. Subtila effekter ser ofta mer naturliga och förfinade ut.
4. Cliping Masks: Klippjusteringsskikt (t.ex. kurvor, nivåer, nyans/mättnad) till ett specifikt skikt för att endast påverka det skiktet. Detta är användbart när du vill justera färgen eller tonaliteten i ett texturskikt utan att påverka den övergripande bilden.
5. Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och kombinationer. Det bästa sättet att lära sig är att leka och se vilka resultat du kan uppnå.
6. Starta subtila: Börja med låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Överdrivning det kan leda till onaturliga eller snygga resultat.
7. Tänk på din vision: Innan du börjar ska du ha en klar uppfattning om utseendet och känslan du vill uppnå. Detta hjälper dig att välja rätt blandningslägen och tekniker.
8. Frekvensseparation: Blandningslägen kan användas kreativt inom ett arbetsflöde för frekvensseparation för hud retuschering och tonaljusteringar. Till exempel kan du använda överlägg på högfrekvensskiktet för subtil skärpning eller färg på lågfrekvensskiktet för färgklassificering.
iv. Exempel på konstporträttprogram för konst:
* Lägg till struktur: Överläggande skannat papper, tyg eller grunge -strukturer med multiplicy eller överlägg för att skapa en vintage eller orolig look.
* Skapa en drömmande atmosfär: Använd skärm med en mjuk, desaturerad färg för att lägga till en mjuk glöd och skapa en drömmande effekt.
* Färgklassificering: Använd färg för att applicera en specifik färgton (t.ex. sepia, vintage eller en specifik färgpalett).
* Förbättrande ljus och skugga: Att använda överlägg eller mjukt ljus för att subtilt öka kontrasten och skapa mer dimension. Använda ljusstyrka med Dodge och Burn -tekniker för att förfina höjdpunkter och skuggor.
* Simulering av lätta läckor: Använda skärm med bilder av lätta läckor för att lägga till en naturlig ljuseffekt.
* Lägg till djup: Använd lutningar med multiplicera för att skapa vinjetter eller mörkare kanter.
* Dubbelexponeringseffekter: Blandning av två porträtt eller ett porträtt med ett landskap med hjälp av skillnad eller uteslutning för att skapa en abstrakt eller surrealistisk effekt.
v. Felsökning:
* Resultaten är för hårda: Minska skiktets opacitet eller använd ett mjukare blandningsläge (t.ex. mjukt ljus istället för överlägg).
* Effekten är för subtil: Öka opaciteten, prova ett mer intensivt blandningsläge eller duplicera skiktet.
* färger ser onaturliga ut: Justera färgbalansen för blandningsskiktet, använd en skiktmask för att begränsa effekten till specifika områden eller prova ett annat blandningsläge.
* Bilden ser platt ut: Se till att du har tillräcklig kontrast och dimension. Använd blandningslägen som överlägg eller mjukt ljus för att lägga till subtil kontrast.
Genom att behärska blandningslägen och förstå hur de interagerar kan du utöka dina kreativa möjligheter i Photoshop och höja din fina konstporträtt till nya höjder avsevärt. Kom ihåg att experimentera, ha tålamod och ha kul!