1. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Dessa är tunna, genomskinliga ark med färgad plast som du fäster vid din ljuskälla (strobe, speedlight eller kontinuerligt ljus). De filtrerar ljuset och ändrar färgen.
* Varför använda dem?
* humör och känslor: Olika färger väcker olika känslor. Rött kan vara passionerad, blått kan vara svalt och lugnt, gult kan vara energiskt.
* Separation: Använd färgkontrast för att separera ditt ämne från bakgrunden.
* markering och skuggning: Geler låter dig selektivt färga vissa områden i scenen.
* Styliserade utseende: Skapa surrealistiska, konstnärliga eller futuristiska effekter.
* Färgkorrigering: Geler kan användas subtilt för att balansera hudtoner eller matcha olika ljuskällor.
2. Gear du behöver
* färgade geler: Få ett variationspaket att experimentera. Rosco, Lee Filters och MagMod erbjuder bra alternativ.
* Ljuskälla:
* Speedlights (blinkar): Bärbar och kraftfull. Behöver ett monteringssystem.
* strobes (Studio blinkar): Mycket kraftfull och konsekvent än Speedlights. Behöver ett monteringssystem.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler osv.): Lättare att se effekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull. Se till att de är "dagsljusbalanserade" för exakta färger.
* gelhållare/fästen: Avgörande för att fästa gelerna i ditt ljus. Alternativ inkluderar:
* magmod geler: Snabbt och enkelt magnetiskt system.
* gelinnehavare med kardborrband: Prisvärd och mångsidig.
* DIY -alternativ: Tejp, klädnypor etc. (mindre pålitlig).
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, snoots, rutnät. Dessa formar och diffunderar ljuset ytterligare och påverkar geleffekten.
* bakgrund: En enkel, neutral bakgrund (vit, grå, svart) kommer att få färgerna att dyka upp mer.
* Kamera med manuellt läge: För full kontroll över din exponering.
3. Planerar din shoot
* koncept: Bestäm hur utseendet och känna du vill uppnå. Vilken känsla försöker du förmedla?
* färgpalett: Välj dina geler noggrant. Överväg kompletterande färger, analoga färger eller ett specifikt färgtema.
* belysningsinställning: Skissa ut din lätta placering. Hur många lampor kommer du att använda? Var kommer de att placeras relativt ditt ämne?
* Garderob och smink: Ämnet's kläder och smink bör komplettera de geler du använder.
4. Grundläggande belysningsinställningar med geler
Här är några vanliga och effektiva utgångspunkter:
* en-ljusinställning (enkelfärg):
* Placera ett enda ljus med en färgad gel på ena sidan av ditt ämne.
* Skapar dramatiska skuggor och en stark färggjutning.
* Fungerar bra för djärva, humöriga porträtt.
* Två-ljusinställning (komplementära färger):
* Placera ett ljus med en gel på ena sidan av ditt ämne och ett annat ljus med en komplementär färgad gel på andra sidan.
* Exempel:Rött på ena sidan, blått på den andra.
* Lägger till djup och visuellt intresse. Var försiktig med färgkollisioner.
* Tvåljusinställning (bakgrundsfärg):
* Placera ett eller två lampor med geler pekade direkt på bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund.
* Använd ett separat ljus (utan gel eller med en värmande gel) för att tända ditt ämne.
* Perfekt för att separera ämnet från bakgrunden.
* hårljus med gel:
* Använd ett ljus med en gel placerad bakom motivet för att skapa ett färgat kantljus runt håret och axlarna.
* Lägger till dimension och separering.
* gel som färgkorrigering:
* Ibland kan du behöva en subtil gel för att korrigera färggjutningar eller matcha olika ljuskällor. Det handlar mindre om att skapa en dramatisk effekt och mer om att uppnå exakta hudtoner. Till exempel med en CTO (färgtemperatur orange) gel på en blixt för att matcha varmt omgivande ljus.
5. Skjutning och justering
* Börja med låg effekt: Börja med en låg effektinställning på dina blixtar och öka den gradvis tills du uppnår önskad ljusstyrka.
* manuellt läge: Skjut i manuellt läge för att styra din öppning, slutartid och ISO.
* mätning: Mätare för hudtonerna, men var inte rädd för att låta färgerna vara starka. Experimentera.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på gelfärgen du använder. (t.ex. "blixt" eller justera Kelvin -temperaturen). Du kan också lämna den på bil och korrigera i efterbehandling, men att ställa in det korrekt i kameran ger dig en bättre förhandsgranskning.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Experiment med modifierare: Använd softboxar, paraplyer, snoots och rutnät för att forma och kontrollera ljuset.
* Kommunikation: Prata med din modell! Låt dem veta vad du försöker uppnå och ge dem feedback.
6. Avancerade tekniker och överväganden
* Färgharmoni: Forskning färgteori (komplementära, analoga, triadiska färger) för att skapa visuellt behagliga kombinationer.
* delad belysning: Använd en gobo (en form skärning av kartong eller metall) framför ditt ljus med en gel för att skapa mönster av färgat ljus och skugga på ditt ämne.
* Flera geler på ett ljus: Stapling geler kan skapa unika färgblandningar. Var medveten om att stapling av mörka geler minskar ljusutgången avsevärt.
* diffusion: Använd diffusionsgeler eller modifierare för att mjukgöra ljuset och skapa mer subtila färgeffekter.
* efterbehandling: Förfina färgerna i efterbehandling med programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Justera nyans, mättnad och luminans för att uppnå önskat utseende. Var subtil - att överdriva det kan göra att bilderna ser onaturliga ut.
* hudtoner: Tänk på hur geler påverkar hudtonerna. Använd uppvärmningsgeler (CTO, plus grönt) för att balansera coola toner eller coola geler (CTB) för att balansera varma toner. Undvik hårda färggjutningar som gör att huden ser ohälsosam ut.
7. Säkerhet
* värme: Blinkar och varma ljus kan generera värme, särskilt när geler är fästa. Använd geler utformade för varmljus och övervaka temperaturen för att förhindra smältning eller skador.
* Avstånd: Håll ljus och geler ett säkert avstånd från ditt ämne för att förhindra brännskador.
Exempelidéer för att komma igång
* retro/80 -talets look: Använd en kombination av rosa och kricka geler.
* Cyberpunk: Djupa blues och lila med skarpa skuggor.
* Film noir: Använd en enda bärnstensgel för en varm, vintage -känsla.
* dramatiskt porträtt: Använd en röd gel och en blå gel för en slående kontrast.
* Miljöporträtt: Använd geler för att härma färgerna i den omgivande miljön.
Nyckel takeaways
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika kombinationer och se vad som fungerar.
* mindre är ofta mer: Överdriv inte det med för många färger eller för mycket mättnad.
* Tänk på historien: Använd färg för att förbättra berättelsen om ditt porträtt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att kontrollera och manipulera färgade geler för att skapa fantastiska porträtt.
Ha kul och låt din kreativitet lysa!