1. Förstå färgade geler:
* vad är de? Tunna ark av genomskinlig färgad plast eller gelatin som placeras över en ljuskälla. De ändrar färgen på ljuset som släpps ut.
* typer av geler: Finns i ett stort antal färger.
* korrigerande geler: Används för att korrigera eller balansera färgtemperaturer (t.ex. CTO - färgtemperatur orange för att göra dagsljusbalans med volfram).
* Creative/Effect Gels: Används för konstnärliga effekter (röd, blå, grön, magenta, etc.).
* nd geler: Neutrala täthetsgeler, som används för att minska ljusintensiteten.
* var man kan köpa dem: Fotografiförsörjningsbutiker, onlinehandlare (Amazon, B&H Photo, etc.).
* montering: Många blixtenheter har slots eller klipp för att hålla geler. Du kan också använda gafferband för att säkra dem. Gelhållare och rutnät (som fokuserar ljuset) är också värdefulla tillbehör.
2. Planering och förberedelser:
* koncept: Vilket humör eller berättelse vill du berätta med ditt porträtt? Detta kommer att driva dina färgval. Överväga:
* Ämnes personlighet: Är de energiska (varma färger)? Introspektiva (coola färger)?
* Tema: Är det sci-fi, fantasi, vintage, modern?
* färgpsykologi: Olika färger framkallar olika känslor (röd =passion, blå =lugn, etc.).
* färgpalett: Planera vilka färger som kommer att komplettera varandra eller kontrastera för att skapa ett visst utseende. Vissa vanliga parningar inkluderar:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blå och orange) skapar stark kontrast.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar ett harmoniskt, subtilt utseende.
* triadiska färger: Tre färger lika fördelade på färghjulet (t.ex. röd, gul, blå) ger ett livligt och balanserat utseende.
* belysningsschema: Skissa ut var dina lampor kommer att placeras, inklusive lamporna med geler.
* testbilder: Ta testbilder * innan * ditt ämne anländer för att ringa in inställningarna, placera lamporna och se till att gelerna producerar den önskade effekten.
3. Belysningstekniker med geler:
* Enkel ljus med gel:
* Enkel och effektiv. Placera ett enda ljus med en gel för att belysa ditt ämne.
* Vinkel:Spela med ljusets vinkel för att skapa skuggor och höjdpunkter.
* Avstånd:Flytta ljuset närmare eller längre bort för att ändra ljusets intensitet och storlek.
* Två lampor med geler: En mycket vanlig och mångsidig installation.
* nyckellampa (med gel): Den huvudsakliga ljuskällan, som ger den primära belysningen.
* Fyll ljus (med gel eller ingen gel): En svagare ljuskälla som används för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset. Fillljuset kan ha en annan färggel eller vara o-gelad för ett mer naturligt utseende.
* Separation/Rim Light (med gel): Placerad bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och lägga till en halo eller kant av ljus. Ofta en kontrasterande färg.
* tre+ lampor med geler: För mer komplex och dramatisk belysning.
* Använd en kombination av ovanstående tekniker och lägga till fler ljus för att skapa specifika effekter.
* Ett fjärde ljus kan riktas mot bakgrunden med en gel för att lägga till färg och djup.
* Bakgrundsgeler: Placera geler på ljus riktade mot bakgrunden för att skapa färgglada bakgrunder. Experimentera med olika färger och mönster.
* kombinerar geler: Du kan stapla geler på ett enda ljus för att skapa nya färger. Var medveten om att detta kommer att minska den totala ljusutgången.
* Ljusmodifierare: Använd modifierare som softboxar, paraplyer eller rutnät för att forma och styra ljuset från dina gelade lampor.
4. Kamerainställningar och efterbehandling:
* vitbalans: Ställ in din vitbalans * innan * lägg till gelerna. En dagsljus vitbalans (cirka 5500K) är vanligtvis en bra utgångspunkt. Du kan behöva justera den något beroende på de specifika färgerna du använder. Du kan också ställa in det i inlägget.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden, medan en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Med strober styr slutartiden främst det omgivande ljuset, inte strobelens ljus.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen och färgen i efterbehandlingen.
* efterbehandling:
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* dodge and Burn: Förbättra höjdpunkter och skuggor för att ge djup och dimension.
* split toning: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna.
* retuschering: Rengör eventuella fläckar eller distraktioner.
5. Tips och tricks:
* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och en gel för att förstå hur det påverkar scenen. Lägg gradvis till fler ljus och färger när du får erfarenhet.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusaffekten exakt och säkerställa korrekt exponering. Detta är särskilt användbart när du använder flera lampor med geler.
* diffusion: Att använda diffusion (som en softbox eller diffusionsgel) skapar ett mjukare, mer smickrande ljus.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuset är för ditt ämne, desto mjukare blir ljuset. Ju längre bort, desto svårare blir ljuset.
* gafferband är din vän: Gafferband är ovärderligt för att säkra geler, placera ljus och lösa oväntade problem.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du använder färgade geler för att skapa fantastiska porträtt.
* Säkerhet: Geler kan smälta om de är för nära en varm ljuskälla. Var alltid försiktig och övervaka ljusets temperatur. LED -lampor genererar mycket lite värme.
* Läs och titta på tutorials: Det finns massor av resurser online om att använda färgade geler i fotografering. Utforska dessa för att lära sig nya tekniker och få inspiration.
Exempel på kreativa användningar:
* cyberpunk/sci-fi: Neon Blues, Pinks och lila för en futuristisk look.
* Film noir: Dramatiska röda och blues för att skapa en känsla av mysterium och intriger.
* Fantasi: Ethereal greener och guld för en magisk, drömliknande känsla.
* Sammanfattning: Använd djärva, kontrasterande färger för att skapa visuellt slående och okonventionella porträtt.
* duotone/monokrom: Använd en gel för att skapa en monokrom bild med en specifik färggjutning.
Genom att förstå principerna för färgade geler, experimentera med olika tekniker och uppmärksamma detaljer kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till!