i. Förstå grunderna:
* Vad är blandningslägen? De dikterar hur pixlar i ett lager interagerar med pixlarna i skiktet nedan. Photoshop erbjuder ett brett utbud av blandningslägen, var och en med unika matematiska formler som bestämmer den resulterande färgen.
* Nyckelgrupper av blandningslägen (och vanliga exempel):
* Normal: Standardblandningsläget. Det övre lagret täcker helt bottenlagret. *Exempel:Normal, upplös*
* mörkare: Dessa lägen jämför pixlar i båda lagren och väljer den mörkare pixeln som ska visas. De tenderar att mörkna den övergripande bilden. *Exempel:mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg*
* Lighten: Dessa lägen jämför pixlar i båda lagren och väljer den lättare pixeln som ska visas. De tenderar att lättare den övergripande bilden. *Exempel:Ljus, skärm, färg Dodge, ljusare färg*
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten i bilden. *Exempel:Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård mix*
* inversion: Dessa lägen skapar färginversioner och skillnader. *Exempel:Skillnad, uteslutning*
* komponent: Dessa lägen fungerar med skiktens nyans, mättnad och ljusstyrka. *Exempel:nyans, mättnad, färg, ljusstyrka*
* Betydelsen av lagerordning: Ordningen på dina lager är avgörande. Blandningsläget som appliceras på ett lager påverkar hur det interagerar med * alla * lager under det.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med kopior av ditt ursprungliga lager. Detta bevarar den ursprungliga bilden och gör att du kan experimentera fritt. Använd justeringslager eller duplicerade lager innan du applicerar blandningslägen.
ii. Vanliga blandningslägen och deras tillämpningar i porträtt:
Här är en uppdelning av några av de mest användbara blandningslägen för konstporträtt, tillsammans med specifika exempel:
* multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Resultatet är alltid minst lika mörkt som det mörkaste av de ursprungliga lagren. Detta läge är utmärkt för att lägga till skuggor, djup och struktur.
* Användningsfall:
* Lägg till struktur: Placera ett texturlager (t.ex. ett vintage papper, betong eller akvarellpapperstruktur) ovanför ditt porträtt och ställ in det för att multiplicera. Justera skiktets opacitet för att kontrollera strukturens intensitet.
* fördjupande skuggor: Skapa ett lager, måla skuggor där det behövs och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Detta är ett icke-förstörande sätt att skulptera ansiktet med skugga.
* Lägg till färgdjup: Lägg till ett färgtvättskikt (ett fast färgfyllningsskikt) ovanför ditt porträtt och ställ in det för att multiplicera. Detta kan skapa humör och djup.
* skärm:
* Effekt: Lättar bilden. Resultatet är alltid minst lika ljust som de ljusaste av de ursprungliga lagren. Perfekt för att lägga till höjdpunkter, lätta läckor och en eterisk känsla.
* Användningsfall:
* Lägga till höjdpunkter: Skapa ett lager, måla höjdpunkter där det behövs (ögon, hår, hud) och ställ in blandningsläget på skärmen.
* Skapa lätta läckor: Lägg till en bild av lätta läckor (lätt hittas online) ovanför ditt porträtt och ställ in den på skärmen. Justera positionen och opaciteten för önskad effekt.
* Ljusa bilden (subtilt): Duplicera ditt basporträttskikt och ställ in det övre lagret på skärmen med låg opacitet (t.ex. 10-20%). Detta kan ge en subtil övergripande ljusstyrka.
* Overlay:
* Effekt: Ett kontrastförbättrande läge som kombinerar multiplicerar och skärm. Mörka områden blir mörkare och ljusa områden blir lättare. Det är mycket beroende av det underliggande skiktets ljusstyrka.
* Användningsfall:
* Lägg till kontrast: Skapa en kurvor eller nivåjusteringsskikt och ställ in blandningsläget till överlägg. Detta kan dramatiskt öka kontrasten och strukturen. Var försiktig med denna effekt eftersom den lätt kan överdrivas.
* Förbättrande hudstruktur: Lägg till ett fint detaljerat texturlager ovanför ditt porträtt och ställ in det till överlägg. Detta kan få fram subtil hudstruktur, men undvika att använda den på redan alltför strukturerad hud.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg, men mer subtilt. Det ger en mildare kontrast och lätt/mörka justeringar.
* Användningsfall:
* Subtil dodging och bränning: Skapa ett lager, måla med ljusgrå toner för att undvika (ljusare) och mörkgrå toner för att bränna (mörkare) och ställ in blandningsläget på mjukt ljus. Detta är ett mer naturligt och förlåtande sätt att förbättra höjdpunkter och skuggor.
* Lägga till färgtvätt (subtilt): Liknar för att multiplicera, men med en mindre hård effekt. Använd ett fast färgfyllningsskikt inställt på mjukt ljus för en subtil färgfärg.
* Color Dodge:
* Effekt: Lättar och desaturater färger och skapar en glödande effekt. Kan vara ganska hård och bör användas sparsamt.
* Användningsfall:
* lägger till en surrealistisk glöd: Använd en mjuk borste och färgområden som du vill glöda (t.ex. runt ögonen, i håret). Ställ in blandningsläget för att färga Dodge med en låg opacitet.
* överdrivna höjdpunkter: För ett mer stiliserat utseende kan färgdodge användas för att förstärka höjdpunkterna, men tänk på att blåsa ut detaljer.
* Färgbränna:
* Effekt: Mörknar och mättar färger, skapar en stark kontrast och ibland en "bränd" look. Använd med försiktighet.
* Användningsfall:
* Lägga till dramatiska skuggor och djup: Liknar för att multiplicera, men med en mer intensiv effekt.
* lägger till en grungy eller vintage -känsla: I kombination med strukturer kan färgbrännare bidra till en nödställd estetik.
* Skillnad/uteslutning:
* Effekt: Dessa lägen inverterar färger och kan skapa ovanliga och abstrakta effekter. Skillnaden visar skillnaden mellan de två lagren, medan uteslutning är en mjukare version av skillnaden.
* Användningsfall:
* Skapa abstrakt bilder: Duplicera ditt porträttlager, flytta det något och ställ in det övre lagret till skillnad eller uteslutning. Detta kan skapa intressanta färgskift och mönster.
* Hitta brister: Dessa lägen kan användas för att snabbt identifiera inkonsekvenser vid retuschering eller komposition.
* nyans/mättnad/färg/ljusstyrka:
* Effekt: Dessa lägen påverkar endast nyans, mättnad, färg (nyans och mättnad) eller ljusstyrka i skiktet, vilket lämnar de andra komponenterna oförändrade.
* Användningsfall:
* Färgklassificering: Justera nyans och mättnad på ett lager och ställ in blandningsläget på färg. Detta gör att du kan justera bildens övergripande färgpalett utan att påverka ljusstyrkan.
* Justera hudton: Använd ett nyans/mättnadsjusteringslager som riktar sig till specifika färgintervall för att finjustera hudtoner.
* Matchande ljusstyrka: När du komposerar element, använd blandningsläget för ljusstyrka för att säkerställa att ljusstyrkningsvärdena matchar mellan lager för en sömlös blandning.
iii. Arbetsflöde och bästa metoder:
1. Börja med en bra basbild: Blandningslägen är kraftfulla, men de kan inte fixa en dåligt exponerad eller sammansatt bild. Se till att din grund är solid.
2. experiment och utforska: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera. Prova olika kombinationer och se vilka effekter du kan skapa.
3. Använd justeringslager: Justeringslager (kurvor, nivåer, nyans/mättnad etc.) är idealiska för att tillämpa globala justeringar som kommer att interagera med dina blandningslägen.
4. Använd klippmasker: Klippmasker begränsar effekten av ett lager på skiktet direkt under det. Detta är användbart för att tillämpa blandningslägen på specifika områden på bilden.
5. Använd lagermasker: Lagermasker låter dig selektivt applicera eller dölja effekterna av ett lager. Använd dem för att kontrollera intensiteten och placeringen av dina blandade effekter.
6. Justera opacitet och fyll: Opacitetsreglaget styr skiktets övergripande transparens, medan fyllningsreglaget styr transparensen i skiktets innehåll. Experimentera med båda för att finjustera intensiteten i dina blandningslägeffekter.
7. Gruppskikt: Grupplager låter dig använda ett blandningsläge på hela gruppen och behandla det som en enda enhet. Detta kan vara till hjälp för komplexa effekter.
8. Arbeta icke-förstörande: Använd smarta objekt, justeringslager och duplicerade lager för att säkerställa att din ursprungliga bild förblir orörd.
9. Var uppmärksam på färgharmoni: Blandningslägen kan avsevärt förändra färger. Var medveten om färg harmoni och justera färgerna i enlighet därmed för att skapa ett visuellt tilltalande resultat.
10. Overo inte det: Subtilitet är ofta nyckeln till konstporträtt. Undvik att använda blandningslägen så tungt att de blir distraherande eller onaturliga.
iv. Exempel på konstporträtteffekter med konst med blandningslägen:
* Ethereal Glow: Duplicera ditt porträttlager. Applicera en Gaussisk oskärpa på det övre lagret. Ställ in blandningsläget på skärm eller mjukt ljus och justera opaciteten för en mjuk, glödande effekt.
* vintage textur: Placera ett texturlager (t.ex. skannat papper, vintage foto) ovanför ditt porträtt. Ställ in blandningsläget för att multiplicera, överlägg eller mjukt ljus. Justera opaciteten och använd en skiktmask för att selektivt applicera strukturen.
* dramatisk belysning: Skapa en kurvor eller nivåjusteringslager. Skapa en dramatisk S-kurva för att öka kontrasten. Ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa effekten.
* Färgfärgning: Lägg till ett fast färgfyllningsskikt över ditt porträtt. Välj en färg som kompletterar ditt ämne. Ställ in blandningsläget på färg, nyans eller mjukt ljus. Justera opaciteten för att kontrollera nyansens intensitet.
* dubbel exponering: Placera en andra bild (t.ex. landskap, abstrakt mönster) ovanför ditt porträtt. Ställ in blandningsläget på skärm, multiplicera, överlägg eller skillnad. Experimentera med olika blandningslägen och opacitetsnivåer för att uppnå önskad effekt.
v. Viktiga takeaways:
* öva och experiment: Ju mer du experimenterar med blandningslägen, desto bättre förstår du hur de fungerar och hur man använder dem kreativt.
* Förstå ditt mål: Innan du börjar använda blandningslägen, överväg vilken effekt du försöker uppnå. Detta hjälper dig att välja rätt blandningslägen och tillämpa dem effektivt.
* Använd subtilitet: I konstporträtt är subtila effekter ofta mer kraftfulla än dramatiska.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Det finns inga hårda och snabba regler när det gäller att använda blandningslägen. Experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att behärska Photoshops blandningslägen kan du låsa upp en helt ny värld av kreativa möjligheter för dina konstporträtt, lägga till djup, struktur, färg och humör för att skapa verkligt unika och fängslande bilder. Lycka till och ha kul att experimentera!