i. Betydelsen av basbilden
* Skytte med Rembrandt -looken i åtanke: De bästa resultaten kommer från att börja med en bild som redan har några av kärnelementen på plats. Detta innebär att skjuta på ett sätt som möjliggör Rembrandt -belysningsmönstret.
* belysningsinställning: Använd en enda ljuskälla, vanligtvis en softbox eller en stor modifierare placerad i en 45-graders vinkel något ovanför motivets huvud. Detta kommer att skapa den karakteristiska "Rembrandt Triangle" - en liten, upplyst triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* bakgrund: Använd en mörk, neutral tonad bakgrund (t.ex. svart, djupbrun, mörkgrå).
* posering: Vinka ämnet något bort från ljuset för att betona skuggorna.
* Fokus: Se till att ögonen är skarpa.
* råformat: Skjut alltid i RAW för att bevara den maximala mängden data för redigering.
ii. Lightroom -justeringar (detaljerade steg)
1. Importera och initial bedömning:
* Importera din råa bild till Lightroom.
* Ta en titt på den totala exponeringen, höjdpunkterna och skuggorna. En Rembrandt -utseende kräver i allmänhet en mörkare övergripande bild, så var beredd att minska exponeringen.
2. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Sänka exponeringen. Sikta på ett mörkt men inte krossat utseende. Du vill behålla detaljer i skuggorna, men den övergripande bilden bör vara märkbart mörkare. En bra utgångspunkt är vanligtvis mellan -0,5 till -1,5 stopp, men justera baserat på din specifika bild.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att fördjupa skuggorna och ytterligare accentuera höjdpunkterna. Försök värden runt +20 till +40.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna avsevärt. Detta hjälper till att förhindra utblåsta områden och få tillbaka detaljer i de ljusare delarna av bilden. Börja med -50 och justera efter behov.
* skuggor: Lyft något skuggorna *vid behov *. Målet är inte att lysa upp hela bilden utan att återställa detaljer som kan gå helt förlorade i de mörka områdena. En subtil justering är nyckeln (t.ex. +10 till +30). Överdriv inte det, eftersom för mycket skugglyftning kommer att platta bilden och döda stämningen.
* vita: Justera de vita subtilt. Experiment genom att trycka upp det lite (t.ex. +5 till +15) för att definiera de ljusare områdena, men var försiktig så att du inte klipper dem.
* svarta: Sänka de svarta. Detta fördjupar skuggorna och lägger till den mörka och humöriga känslan. Försök värden runt -20 till -40.
3. Tone Curve:
* Byt till tonkurvpanelen.
* punktkurva: Använd punktkurvan för mer exakt kontroll.
* Skapa en subtil S-kurva: Klicka för att lägga till punkter i kurvan. Dra försiktigt ner den nedre vänstra delen av kurvan (skuggor) och dra något upp den övre högra delen (höjdpunkter). Detta kommer att förbättra kontrasten ytterligare och skapa djup. Var subtil! Att överdriva S-kurvan kan se onaturligt ut.
* Experiment med kanalkurvor (valfritt): Du kan justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för att påverka färgtonen. En liten justering av den röda kanalen kan lägga till värme, medan justeringar av den blå kanalen kan skapa en svalare ton.
4. färgjusteringar (HSL/färgpanel):
* mättnad: I allmänhet, sänk mättnaden något. Rembrandts porträtt är vanligtvis inte intensivt färgglada.
* Specifika färgjusteringar: Mål specifika färger som orange och gula (hudtoner) och minska deras mättnad något för att skapa en mer dämpad, klassisk känsla. Du kan också justera deras luminans för att förfina hudtoner.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att förfina tonområdet. Till exempel kan mörkare den blå kanalen förbättra djupet på bakgrunden.
* nyans: Subtila nyjusteringar kan flytta färger mot en varmare eller svalare ton. Lite skiftande gula mot apelsin kan ge värme i huden.
5. detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Skärpa bilden subtilt, med fokus på ögonen och viktiga ansiktsdrag. Använd maskeringsreglaget för att skydda områden som hud från överskärning. Håll Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget för att se masken.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minska all kornighet, särskilt i skuggområdena. Överdriv inte det, eftersom för mycket brusreducering kan mjukgöra bilden för mycket.
6. Effektpanel (Vignetting och spannmål):
* vinjettering: Lägg till en subtil negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet. Experimentera med beloppet och mittpunktsreglage. Var försiktig så att du inte överdriver vinjettering; Subtilitet är nyckeln.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en touch av spannmål kan ge bilden en klassisk, filmliknande känsla. Använd det dock sparsamt. För mycket spannmål kan se distraherande ut.
7. Kamerakalibrering (valfritt):
* Den här panelen kan påverka den övergripande färgprofilen. Experimentera med olika profiler för att se om de förbättrar det utseende du försöker uppnå.
8. Lokala justeringar (avgörande för finjustering):
* Justeringsborste eller graderat filter: Använd dessa verktyg för riktade justeringar.
* Dodging and Burning: Subtilt Dodge (Lighten) områden som ögonen och Rembrandt -triangeln och bränner (mörkare) områden som håret, bakgrunden och runt kanterna på ansiktet för att skapa mer kontrast och definition. Fjäder är avgörande för sömlös blandning.
* Skinutjämning (subtil): Mycket försiktigt slät huden med en borste med negativ skärpa och något reducerad tydlighet. Undvik att få huden att se plast ut. Målet är att mjukgöra fläckar, inte att eliminera strukturen.
* Ögonförbättring: Använd en borste för att öka exponeringen, kontrasten och skärpan i ögonen för att få dem att dyka upp.
* rembrandt triangelförbättring: Om "Rembrandt Triangle" inte är tillräckligt definierad, använd en justeringsborste för att lätta den.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: De bästa porträtten i Rembrandt-stil skapas med subtila, gradvisa justeringar. Undvik att överdriva en enda justering.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt visa färger och toner.
* öva och experiment: Det bästa sättet att behärska denna teknik är att öva med olika bilder och belysningsinställningar. Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar förrän du uppnår önskat utseende.
* Referens Rembrandts målningar: Studera de ursprungliga Rembrandt -målningarna! Var uppmärksam på hur han använde ljus och skugga för att skapa djup, humör och karaktär. Lägg märke till värmen i hudtonerna och bakgrundens mörker.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom är en icke-förstörande redaktör, så känn dig fri att experimentera utan rädsla för att permanent ändra din ursprungliga bild.
* Förinställningar: När du skapar dina egna redigeringar är idealisk kan du hitta förinställningar för Rembrandt-stil online som utgångspunkt. Men du kommer fortfarande sannolikt att behöva finjustera inställningarna för att passa din specifika bild.
* Förstå belysningsförhållanden: Rembrandt -belysning förlitar sig starkt på ett belysningsförhållande (skillnaden i ljusstyrka mellan ljusets och skuggsidorna i ansiktet). Ett typiskt förhållande är cirka 3:1 eller 4:1. Även om du inte behöver mäta detta exakt, kommer att förstå konceptet att hjälpa dig att uppnå utseendet.
Genom att följa dessa steg och principer kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Kom ihåg att nyckeln är att förstå grunderna i ljus och skugga och att tillämpa dina justeringar med ett noggrant och konstnärligt öga. Lycka till!