i. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Tunna ark av transparent plast (vanligtvis gjorda av polyester eller polykarbonat) som är utformade för att placeras framför en ljuskälla. De filtrerar ljuset och förändrar färgen.
* Varför använda dem?
* humör och känslor: Olika färger väcker olika känslor. Blå är ofta associerad med sorg eller svalhet, röd med passion eller ilska, gul med lycka och värme, etc.
* Visuellt intresse: Tillsätt pops av färg, skapa dramatiska skuggor och förbättra den övergripande estetiken för dina porträtt.
* Storytelling: Använd färger för att förstärka berättelsen eller meddelandet du försöker förmedla.
* Korrigering av färgtemperatur: Även om det är mindre vanligt i kreativt porträtt, kan geler användas för att korrigera missförhållanden i färgtemperatur (t.ex. matchande volframljus till dagsljus).
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler: Dessa korrigerar färgtemperaturen för en ljuskälla (t.ex. CTO - färgtemperatur orange - för att konvertera dagsljus till volfram, eller CTB - färgtemperatur blå - för att konvertera volfram till dagsljus). Mindre relevant för kreativa effekter.
* färgeffekt geler: Finns i ett brett utbud av färger, från djupa röda och blues till subtila rent och gröna. Det är här rolan ligger!
* neutral densitet (ND) geler: Minska mängden ljus utan att ändra färgen. Användbar för att balansera ljusproduktionen.
* diffusion geler: Mjukgör ljuskällan.
ii. Viktig utrustning
* färgade geler: Köp en uppsättning geler. Rosco och Lee -filter är två populära märken. Startsatser är ett bra sätt att börja.
* Ljuskälla (er):
* Strobes/Flashes: Det vanligaste valet för studioarbete. Se till att dina blinkningar är kompatibla med gelhållare.
* kontinuerliga lampor (lysdioder, halogen): Välj LED -paneler med bra färgåtergivningsindex (CRI) eller volframljus. Halogenlampor kan bli väldigt varma, så använd geler som är värmebeständiga. Var försiktig så att du inte smälter gelerna.
* gelinnehavare/klipp: För att säkert fästa gelerna till din ljuskälla. Många blixtar har inbyggda fästen eller så kan du köpa universella gelhållare. Klädnypor kan arbeta i en nypa (försiktigt!).
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* reflektorer/diffusorer: Att studsa lätt och mjukna skuggor.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exponeringsmätningar, särskilt när du använder flera lampor.
iii. Planerar din shoot
1. Koncept och humör: Innan du ens rör vid ett ljus, bestäm dig för den stämning du vill skapa.
* Vilken historia försöker du berätta?
* Vilka känslor vill du framkalla?
* Vilka färger representerar bäst din vision?
2. färgpalett: Välj dina färger noggrant. Överväg färgteori:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange, gul och lila). De skapar en stark kontrast och kan vara visuellt slående.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrönt och grönt). De skapar ett harmoniskt och balanserat utseende.
* monokromatisk: Använd olika nyanser av samma färg för en subtil och elegant effekt.
3. Ljusinställning: Skissa ut din belysningsinställning. Var kommer ditt nyckelljus, fylla ljus och bakgrundsljus att placeras? Vilka lampor kommer att ha geler?
4. Modellgarderob och smink: Koordinera modellens kläder och smink med din valda färgpalett. Neutrala kläder kan vara en bra utgångspunkt.
iv. Belysningstekniker med geler
* Single Gel:
* nyckellampa: Placera ett gelat ljus som din huvudsakliga ljuskälla för att bada ämnet i färg.
* Bakgrundsljus: Gel ett ljus pekade på bakgrunden för att skapa en färgglad bakgrund. Detta är ett enkelt sätt att lägga till drama.
* Hårljus/fälgsljus: Gel ett ljus placerat bakom ämnet för att skapa en färgad kontur.
* Två-ljusinställning (komplementära färger):
* Använd två lampor med kompletterande geler (t.ex. rött och grönt) för att skapa en visuellt dynamisk bild. Placera dem på motsatta sidor av ämnet.
* delad belysning: Det ena ljuset med en färg som belyser halva ansiktet, och det andra ljuset med en annan färg som lyser upp den andra hälften.
* Tre-Light Setup:
* Key Light (gelad), fylld ljus (o-gelad eller med en subtil gel) och bakgrundsljus (gelad).
* Key Light, Rim Light (gelled) och bakgrundsljus (gelad).
* färgade skuggor: Placera din ljuskälla så att skuggan faller på en vit vägg eller bakgrund. Använd en gel på ljuset. Detta kastar en färgad skugga.
* gobo + gel: Projektmönster med en gobo och tillsätt sedan en färgad gel i ljuset som lyser genom den. Detta kan skapa intressanta strukturer och former med färg.
* Flera geler på ett ljus: Lagergeler för att skapa anpassade färger. Använd diffusionsgel som ett slutligt lager för att mjukgöra ljuset.
* förgrundsgeler: Håll en gel nära linsen för att skapa en färgtvätteffekt.
v. Skjutning och redigering
1. Kamerainställningar:
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt (dagsljus, volfram, blixt, etc.). Experiment för att se hur olika vitbalansinställningar påverkar färgerna på gelerna. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivande ljus (om någon) och synkronisera med din blixt.
2. mätning:
* Använd en ljusmätare för exakt exponering, särskilt med flera ljus.
* Om du inte har en ljusmätare, använd kamerans histogram som en guide.
3. Skytte i rå: Skjut i råformat för att ge dig själv mer flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna och justera vitbalansen efter behov.
* Dodging and Burning: Förbättra höjdpunkter och skuggor för att lägga till dimension.
* Färgklassificering: Experimentera med olika färgklassificeringstekniker för att ytterligare förbättra stämningen och estetiken i din bild.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Alltför mättade färger kan göra att huden ser onaturlig ut.
vi. Tips och överväganden
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika färger, belysningsinställningar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera.
* gelintensitet: Mörkare geler kommer att absorbera mer ljus, så du kan behöva öka din blixtkraft eller justera din ISO.
* gelblekning: Geler kan blekna över tiden, särskilt när de används med heta ljus. Byt ut dem när de börjar förlora sin färg.
* värme: Var försiktig när du använder geler med heta ljus. Vissa geler är mer värmebeständiga än andra. Lämna aldrig ett varmt ljus utan tillsyn med bifogade geler.
* Modellkomfort: Ljusa, färgglada ljus kan vara intensiva. Se till att din modell är bekväm och ge dem pauser vid behov.
* Lens Flare: Var medveten om att ljusa ljus som lyser direkt vid linsen kan orsaka flare. Använd en linshuva eller justera din belysningsinställning för att minimera flare.
* Säkerhet: Hantera alltid elektrisk utrustning med vård. Överbelasta aldrig kretsar.
Exempelidéer
* Cyberpunk: Använd blå och magenta/lila geler för att skapa ett futuristiskt, neonlyst utseende.
* noir: Använd ett enda, starkt ljus med en djup röd eller blå gel för att skapa dramatiska skuggor och en känsla av mysterium.
* Dreamy/Ethereal: Använd mjuka, pastellgeler som rosa och lavendel med ett grunt fältdjup.
* eld/passionerad: Använd röda, orange och gula geler för att skapa ett varmt, intensivt utseende.
* Underwater: Använd en blå eller grön gel och tillsätt några vattendroppar i linsen för en undervattenseffekt.
Genom att förstå grunderna i färgade geler och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och skapa verkligt unika och fängslande porträtt. Lycka till och ha kul!