med färgade geler för unika och kreativa porträtt
Färgade geler är en fotografens hemliga vapen för att lägga till humör, drama och konstnärlig stil till porträtt. De är relativt billiga och enkla att använda, men de kan ha en enorm inverkan på den slutliga bilden. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:
1. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? Transparenta bitar av plast eller acetat utformade för att placeras framför en ljuskälla för att ändra sin färg. De finns i ett brett spektrum av nyanser, från subtila korrigeringar till djärva, livliga mättnader.
* Varför använda dem?
* humör och känslor: Färg påverkar djupt hur vi uppfattar bilder. Röd kan förmedla passion eller ilska, blått kan framkalla lugn eller sorg, och gul kan antyda värme eller energi.
* drama och visuellt intresse: Färgade geler bryter monotonin i neutral belysning, vilket skapar slående kontraster och kontaktpunkter.
* Stylisering: Geler låter dig uttrycka din unika konstnärliga vision och utveckla en signaturstil.
* Färgkorrigering: Subtila geler kan korrigera oönskade färggjutningar från omgivande ljuskällor.
* separation och dimension: Att använda olika färger i motivet och bakgrunden kan skapa en känsla av djup och separering.
2. Utrustning du behöver:
* lampor: Strobe/blixt, speedlight eller till och med konstant ljuskällor som LED -paneler. Speedlights är en bra utgångspunkt på grund av deras portabilitet och överkomliga priser.
* geler: Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, blå, grön) och kanske några sekundära färger (orange, lila, gul). Du kan köpa förskuren gelark eller större rullar. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken.
* gelhållare/klipp/band: Ett sätt att säkert fästa gelerna till dina ljuskällor. Många speedlights har inbyggda spår, eller så kan du använda kardborrband, gelklämmor eller till och med Gaffers tejp.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderat): Hjälp att placera dina lampor exakt.
* reflektor (valfritt): Användbart för att studsa ljus tillbaka i ämnet, särskilt när du bara använder en ljuskälla med en gel.
* Ljusmätare (valfritt): Användbart för att exakt mäta ljusaffekten och säkerställa konsekvent exponering.
3. Ställa in din belysning:
* Single Light Setup (nybörjarvänlig):
* Placera ditt ämne framför en vanlig bakgrund (vägg, sömlöst papper).
* Placera din ljuskälla vid sidan av ditt ämne, vinklad något nedåt.
* Fäst din valda gel i ljuset.
* Justera ljusets kraft och position tills du uppnår önskad effekt. Experiment med avstånd - Längre bort skapar en bredare spridning av färg, skapar en mer fokuserad stråle.
* Använd en reflektor mittemot ljuset för att fylla i skuggor.
* Two-Light Setup (mer kreativ kontroll):
* nyckellampa (färgad): Huvudljuskälla, ofta placerad på ena sidan av motivet, med en gel.
* Fill Light (valfritt, kan färgas): Placerad på motsatt sida av motivet, antingen nakna eller med en annan gelfärg. Detta fyller i skuggor och balanserar exponeringen. Du kan till och med använda en reflektor istället för ett fyllningsljus.
* bakgrundsljus (färgad): Placera ett ljus bakom motivet och pekar på bakgrunden med en gel. Detta kan skapa en dramatisk bakgrund och separera ämnet.
* Tre-Light Setup (avancerad): Kombinerar ett nyckelljus, fyllningsljus och bakgrundsljus, var och en med en annan gelfärg. Detta ger maximal kontroll över belysningen och skapar komplexa, visuellt fantastiska porträtt.
4. Kreativa tekniker och idéer:
* monokromatisk look: Använd olika nyanser av samma färg för att skapa ett enhetligt och snyggt porträtt. Till exempel ett djupblått nyckellampa och ett ljusare blått fyllningsljus.
* kompletterande färger: Använd färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och lila) för en högkontrast, visuellt slående effekt.
* delad belysning: Använd en färg för att belysa hälften av motivets ansikte och en annan färg för den andra hälften. Detta skapar ett dramatiskt och mystiskt utseende.
* Gradientbakgrund: Använd två lampor med olika färgade geler pekade på bakgrunden för att skapa en slät färggradient.
* färgblockering: Använd skarpa strålar med färgat ljus för att måla specifika områden i motivet eller bakgrunden. Använd rutnät eller snoots på dina lampor för att styra ljusutsläppet.
* silhuetter: Placera motivet framför en ljust upplyst bakgrund med geler och skapa en slående silhuett.
* Överläggande färger: Lys två olika färgade lampor på samma område för motivet för att skapa en ny färg. Till exempel skapar lysande blått och gult ljus på motivet en grön höjdpunkt.
* färggeler som fälgbelysning: Använd en färgad gel som ett kantljus bakom ditt ämne för att skapa en glödande kontur.
* Kombinera geler och naturligt ljus: Använd en gelad blixt för att lägga till en färgfärg till ett naturligt ljusporträtt, markera specifika funktioner eller skapa en unik stämning.
5. Viktiga överväganden och tips:
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans * När du har lagt till gelerna. Anpassad vitbalans är ofta det bästa alternativet, men du kan också experimentera med förinställda vitbalanslägen (t.ex. volfram, fluorescerande) för att se hur de påverkar färgerna.
* Exponering: Färgade geler minskar mängden ljus som når sensorn. Du kommer troligen att behöva öka ljusets kraft eller bredda din öppning för att kompensera. Använd din ljusmätare för att säkerställa korrekt exponering eller kontrollera ditt histogram.
* Färgtemperatur: Olika geler har olika färgtemperaturer. Vissa är utformade för att korrigera färggjutningar, medan andra är enbart för kreativa effekter. Var medveten om hur gelén påverkar ljusets totala färgtemperatur.
* Modellens hudton: Tänk på din modells hudton när du väljer gelfärger. Vissa färger kan vara mer smickrande än andra. Testa och experimentera för att hitta vad som fungerar bäst.
* diffusion: Att lägga till diffusion (t.ex. ett softbox, paraply eller diffusionspanel) till din ljuskälla kommer att mjukgöra ljuset och skapa en jämnare spridning av färg.
* mindre är mer (ibland): Börja med subtila applikationer av färg och öka gradvis intensiteten vid behov. Att överdriva det kan enkelt se konstgjorda ut.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika färger, belysningsinställningar och tekniker. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad du kan skapa.
* Träningskommunikation: Kommunicera tydligt din vision och önskade resultat med din modell, eftersom de spelar en avgörande roll för att få dina kreativa idéer till liv.
* Säkerhet: Se till att dina geler är värmebeständiga, särskilt när du använder kontinuerliga ljus. Placera inte geler direkt på heta glödlampor.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du vill skapa ett porträtt med en dramatisk, filmisk känsla.
1. Setup: Två-ljusinställning.
2. Nyckeljus: Softbox med en djupblå gel, placerad till motivets höger.
3. Fill Light: Mindre softbox med en varm orange gel, placerad till motivets vänster, vid en lägre effekt än nyckelljuset.
4. Bakgrund: Mörk, strukturerad vägg.
5. Effekt: Den blå gelén skapar en sval, humörig atmosfär, medan den orange gelén ger en subtil värme till skuggorna, vilket skapar en visuellt intressant kontrast.
Sammanfattningsvis är färgade geler ett kraftfullt verktyg för att skapa unika och kreativa porträtt. Genom att förstå grunderna, experimentera med olika tekniker och med tanke på nyanserna av färg och belysning kan du förändra dina bilder och utveckla din egen distinkta stil.