1. Börja med en bra grund:Förstå grunderna
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Kontrollera skillnaden mellan de lättaste och mörkaste delarna.
* höjdpunkter: Justera de ljusaste områdena och förhindra att de blåses ut.
* skuggor: Ljusa eller mörkare de mörkaste områdena och avslöjar detaljer.
* vita: Justera de mycket ljusaste tonerna, ofta som används för att lägga till skarpa.
* svarta: Justera de mycket mörkaste tonerna, ofta som används för att lägga till djup.
* Temperatur: Justera färgbalansen mot varmare (gul/orange) eller svalare (blå) toner.
* ton: Justera färgbalansen mot magenta eller gröna toner.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast och definition. Använd sparsamt för porträtt, eftersom det kan accentuera hudstrukturen.
* Vibrance: Ökar mättningen av mindre mättade färger, vilket gör att de popar utan att påverka redan livliga toner.
* mättnad: Ökar intensiteten hos * alla * färger. Var försiktig så att du inte övermättar.
* tonkurva: Erbjuder finkornig kontroll över ljusstyrkan och kontrasten. Kan skapa matt eller högkontrastutseende.
* hsl/färg: Justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) för enskilda färgintervall. Detta är avgörande för hudtoner och kontroll av oönskade färger.
* Färgklassificering: Lägger till färggjutningar till skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Mycket användbar för att skapa specifika stämningar och estetik.
* Detalj (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Förbättrar kanterna i bilden. Använd måttligt och mask för att undvika skärpning av huden.
* Bullerreduktion: Minskar oönskat kornighet. Kan mjukgöra detaljer, så balansera noggrant.
* linskorrigeringar: Korrigerar distorsion och vinjettering orsakad av linsen.
* Transform: Korrigerar perspektivfrågor.
* Effekter: Lägger till vinjetter, spannmål eller dehaze.
2. Välj en startbild
* neutral och väl exponerad: Välj en bild som är rimligt väl exponerad och inte kräver drastiska korrigeringar. Detta gör det lättare att skapa en mångsidig förinställning.
* representant för din stil: Välj en bild som återspeglar vilken typ av porträtt du vanligtvis skjuter - belysningsförhållanden, ämnen, etc. En förinställning utformad för gyllene timmars gyllene timmars bilder kanske inte fungerar bra för studioporträtt.
3. Utveckla din kreativa vision
* Bestäm stämningen: Vilken känsla vill du framkalla? Varm och inbjudande? Cool och dramatisk? Eterisk och mjuk?
* Definiera din färgpalett: Vilka färger kommer att vara framträdande? Dämpad och desaturerad? Djärv och livlig? Överväg kompletterande eller analoga färgscheman.
* Tänk på hudtoner: Hur vill du att hudtoner ska se ut? Naturligt och friskt? Airbrushed och porslinsliknande? Varm och garvad?
4. Lightroom utveckla modulens arbetsflöde:steg-för-steg
* grundläggande korrigeringar (först):
* vitbalans: Börja med att korrigera vitbalansen för att få exakta färger. Använd vitbalansväljaren (ögondroppar) för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det finns en). Finjustera med temperaturen och nyansreglagen.
* Exponering: Justera för att uppnå önskad ljusstyrka. Var inte rädd för att gå något över eller under, beroende på önskad look.
* kontrast: Lägg till eller subtrahera kontrast för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och ljusare mörka skuggor.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att definiera tonområdet. Håll ner alternativet `(MAC) eller` alt '(Windows) medan du justerar dessa reglage för att se klippning (områden som är ren vit eller ren svart).
* kreativa justeringar (nästa):
* tonkurva:
* s-kurva: Skapar en klassisk kontrastökning. Använd en subtil S-kurva för porträtt för att undvika hårdhet.
* matt look: Lyft den svarta punkten (det nedre vänstra hörnet) för att skapa en blekna, matteffekt. Sänk på höjdpunkten något för en liknande effekt på höjdpunkterna.
* Anpassade kurvor: Experimentera med olika kurvformer för att uppnå unika toneffekter. Klicka för att lägga till punkter i kurvan och dra dem för att justera ljusstyrka och kontrast i specifika tonintervall.
* hsl/färg:
* Hudtonjusteringar: Fokusera på de orange och röda nyanserna.
* nyans: Justera den orange nyansen något för att flytta hudtonen varmare eller svalare.
* mättnad: Minska mättnaden av orange om huden verkar för orange eller konstgjord.
* Luminance: Öka luminansen av orange för att lysa upp hudtoner och skapa en mjukare utseende. Minska för att mörkna och lägg till mer definition.
* Andra färgjusteringar: Förbättra eller dämpa andra färger baserat på din vision. Till exempel kanske du vill öka mättnaden av blues på himlen eller desaturera gröna för ett mer dämpat landskap.
* Färgklassificering:
* skuggor: Experimentera med att lägga till en sval färggjutning till skuggorna (t.ex. blå eller kricka) för ett modernt, filmiskt utseende.
* höjdpunkter: Lägg till en varmare färggjutning till höjdpunkterna (t.ex. gul eller orange) för en gyllene, solkyssad effekt.
* midtoner: Lägg till en subtil färggjutning på midtonerna för att binda det övergripande utseendet.
* Detalj:
* skärpning: Applicera en måttlig skärning. *Avgörande*, använd -maskeringen Slider (håll ner `alternativ/alt` medan du justerar) för att begränsa skärpning till kanter och strukturer, * undvika * skärpning av huden. En inställning på 60-80 är vanlig.
* Bullerreduktion: Applicera en liten mängd luminansbrusreducering om det behövs.
* Effekter:
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga på ämnet. Negativa värden mörknar kanterna, positiva värden lättare dem. Använd midpoint- och rundhetsreglage för att anpassa effekten.
* spannmål: Lägg till en liten mängd spannmål för en filmliknande look.
* dehaze: Använd försiktigt. Det kan lägga till kontrast, men också introducera artefakter.
5. Spara din förinställning
* Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen.
* Välj "Skapa förinställning."
* Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "varmt porträtt", "Matte Black &White", "Golden Hour Skin").
* Välj inställningarna för att inkludera: * Detta är kritiskt!* Välj noggrant vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. överväga * exklusive * inställningar som är mycket bildspecifika:
* Exponering: Om du inte vill att förinställningen alltid ska lysa eller mörkare bilden, lämna exponering *okontrollerad *. Det är bättre att justera exponeringen individuellt för varje foto.
* vitbalans: I likhet med exponering behöver vitbalans ofta individuella justeringar. Lämna okontrollerat om du vill justera vitbalansen separat.
* linskorrigeringar: Du kan välja att inkludera dessa, men kom ihåg att förinställningen sedan kommer att tillämpa den * specifika * linsprofilen som användes för startbilden. Om du använder olika linser kan det vara bättre att lämna dessa okontrollerade.
* Transform: Vanligtvis bäst att lämna okontrollerad.
* Avlägsnande av plats: Definitivt utesluta.
* inställningar till * inkludera * (vanligtvis): Tonkurva, HSL/färg, färgklassificering, detalj (skärpning och brusreducering-men var försiktig med överskärning), effekter.
* grupp: Organisera dina förinställningar i grupper (t.ex. "porträtt", "svartvitt", "resor").
* Klicka på "Skapa."
6. Testa och raffinera
* Applicera på flera bilder: Testa din förinställning på olika porträttbilder med olika belysningsförhållanden, hudtoner och bakgrunder.
* Gör justeringar: Var inte rädd för att finjustera förinställningen efter att ha använt den. Justera enskilda inställningar efter behov för att finjustera utseendet för varje bild. Överväg att skapa varianter av din förinställning (t.ex. "varm porträtt - mörk hud", "varmt porträtt - lätt hud").
* iterate: Gå tillbaka till utvecklingsmodulen, förfina den förinställda baserat på din testning och spar igen den igen. Denna iterativa process är nyckeln till att skapa högkvalitativa, mångsidiga förinställningar.
Tips för kreativa porträttförinställningar:
* matt look: Lyft den svarta punkten i tonkurvan för en mjuk, vintage -känsla.
* Hög kontrast svartvitt: Använd en stark S-kurva i tonkurvan och desaturera alla färger. Justera den svarta och vita mixpanelen för finjustering.
* Golden Hour: Öka temperaturen och ton något mot gul och magenta. Lägg till en varm färggjutning till höjdpunkterna i färgklassificering.
* Cinematic: Lägg till en cool färggjutning (blå eller kricka) till skuggorna i färgklassificering. Överväg att lägga till en liten vinjett.
* Dreamy/Ethereal: Minska något tydlighet och öka luminansbrusreduceringen. Lägg till en mjuk, varm färggjutning.
* Vintage Film: Tillsätt spannmål och minska tydligheten. Experimentera med färgklassificering för att efterlikna filmlager.
* hudtonfokus: Skapa förinställningar skräddarsydda för olika hudtoner. Till exempel kan en förinställning för mörk hud kräva mindre orange mättnad och mer luminans.
Nyckelöverväganden för förinställningar för porträtt:
* hudtonnoggrannhet: Prioritera alltid naturliga och smickrande hudtoner. Undvik överbehandling som gör att huden ser konstgjord eller orange ut.
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Undvik alltför aggressiva justeringar som kan få porträtt att se onaturliga ut.
* mångsidighet: Skapa förinställningar som är tillräckligt mångsidiga för att arbeta med olika bilder med minimal tweaking.
* Personlig stil: Utveckla förinställningar som återspeglar din unika konstnärliga vision och hjälper dig att skapa en konsekvent stil över din portfölj.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att förinställningar är icke-förstörande. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden eller justera enskilda inställningar efter att du har förinställt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa anpassade Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som kommer att effektivisera ditt arbetsflöde och hjälpa dig att uppnå din önskade estetik. Lycka till!