i. Förberedelse och bildval
* Välj rätt bild: Porträtt med intressanta strukturer, starkt ljus eller en något melankolisk vibe fungerar bäst. Bilder med redan befintliga detaljer som fräknar eller rynkor kommer att förbättra effekten. Undvik bilder som är för rena eller alltför polerade till att börja med.
* Importera till Lightroom: Importera ditt valda porträtt till Adobe Lightroom.
ii. Grundläggande justeringar (ställ in grunden)
* vitbalans: Justera vitbalansen för att passa stämningen. Varmare toner (mot gul/orange) kan förbättra en vintage -känsla, medan svalare toner (mot blått) kan skapa en grymare känsla. Experiment för att se vad du föredrar.
* Exponering: Beroende på din bild kanske du vill bli mycket mörkare. Grunge innebär ofta ett något desaturerat och mörkare humör. Gå inte överbord; Du kan finjustera detta senare.
* kontrast: Öka kontrasten något. Detta hjälper till att definiera de strukturer du lägger till.
* Höjdpunkter &skuggor: Lek med dessa reglage. Generellt sett kan det att skapa ett mer balanserat och intressant tonområde att ta ner höjdpunkterna lite och lyfta skuggorna, vilket gör att du kan se detaljer i både ljusa och mörka områden.
iii. Introduktion av grunge -strukturen (nyckelsteg)
Det är här du verkligen skapar grunge -utseendet.
* tydlighet: Detta är en avgörande reglage. Öka tydligheten avsevärt. Det förbättrar mitten av tonen och får fram detaljer, vilket gör att ytorna ser grovare och mer strukturerade ut. Börja med ett värde runt +20 till +40 och justera baserat på bilden. Att överdriva det kan se konstgjord ut, så var försiktig.
* textur: Lägg till textur *Försiktigt *. Denna skjutreglage betonar fina detaljer utan att påverka den totala kontrasten. Det kan subtilt förbättra hudstrukturen och andra ytdetaljer. Ett värde mellan +10 till +30 kan vara tillräckligt.
* dehaze: Detta kan lägga till en disig, atmosfärisk kvalitet. Experimentera med det i båda riktningarna (positivt eller negativt). Ett subtilt positivt värde kan lägga till lite korn och atmosfär. Ett negativt värde kan fördjupa skuggorna och göra att bilden ser mer dramatisk ut.
iv. Färgmanipulation (desaturation och toning)
* vibration/mättnad: Minska mättnad något för att stänga av färgerna och förbättra vintage eller skitkänsla. Alternativt kan du minska vibrationen för en mer subtil effekt.
* HSL/färgpanel: Det är här du verkligen kan finjustera färgerna.
* nyans: Skift nyanser för att skapa en specifik färgpalett. Till exempel kan skiftande röda och apelsiner något mot Brown förbättra en vintage -känsla.
* mättnad: Desaturera specifika färger som du tycker är distraherande eller som kolliderar med grunge -estetiken. Minska till exempel mättnad av livliga blues eller greener.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Mörkande blues och greener kan skapa en mer humörig atmosfär.
* Färggradering (delad toning/trevägs färghjul): Detta är ett kraftfullt verktyg för att lägga till subtila färggjutningar.
* höjdpunkter: Tillsätt en något varmare ton (orange/gul) till höjdpunkterna.
* skuggor: Tillsätt en något svalare ton (blå/lila/brun) till skuggorna. En touch av grönt kan också fungera.
* Experimentera med Balance Slider för att justera framträdandet av höjdpunkten och skuggtonerna.
* Trevägsfärgshjulen i nyare Lightroom-versioner erbjuder mer exakt kontroll över höjdpunkter, midtoner och skuggor.
v. Lägga till korn och vinjettering (efterbehandling)
* spannmål: Lägg till en måttlig mängd spannmål för att härma utseendet på film och ytterligare förbättra den vintage/skitiga effekten. Gå till panelen "Effekter" och justera kornreglaget. Experimentera med storleken och grovhetsreglagen för att anpassa kornet. För mycket spannmål kan vara distraherande.
* vinjettering: Lägg till en liten vinjett för att dra tittarens öga mot ämnet. Använd "Effekter" -panelen och justera mängden reglage under "Vignetting". En subtil mörk vinjett är vanligt, men en vit eller lättare vinjett kan också vara intressant beroende på det utseende du går efter. Justera mittpunkten, rundhet och fjäderreglage för att kontrollera vinjettens form och mjukhet.
vi. Lokala justeringar (förfina effekten)
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt tillämpa grunge -effekten på specifika områden. Till exempel:
* Förbättra strukturen: Borsta över områden i huden eller kläderna för att ytterligare förbättra strukturen.
* mörkare kanter: Borsta runt ramens kanter för att skapa en subtil vinjetteffekt.
* mjukgöring Skin: Om du har lagt till för mycket struktur i huden, använd en borste med negativ tydlighet och struktur för att mjukgöra den selektivt.
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att lägga till en mörkare effekt på himlen eller marken.
vii. Före och efter jämförelse
* Använd "före/efter" -vyn i Lightroom för att jämföra din redigerade bild med originalet och se till att du är nöjd med resultaten.
Exempelinställningar (utgångspunkter):
Det här är bara utgångspunkter. Justera dem baserat på din bild.
* tydlighet: +30
* textur: +20
* dehaze: +10
* mättnad: -10
* spannmål: Belopp:20, storlek:25, grovhet:50
* vinjettering: Belopp:-15, mittpunkt:50, rundhet:-50, fjäder:50
Viktiga tips:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte det. Grunge handlar om att lägga till struktur och karaktär, inte förstöra bilden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det finns ingen "rätt" sätt att uppnå en grunge -effekt.
* Förinställningar: Leta efter Grunge-tema Lightroom förinställer online. Dessa kan ge en snabb utgångspunkt för dina redigeringar. Men anpassa alltid inställningarna som passar din individuella bild.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa en unik och övertygande grunge -effekt för dina porträtt i Lightroom. Kom ihåg att alltid justera inställningarna baserat på de specifika egenskaperna för din bild. Lycka till!