1. Förstå färgade geler och deras syfte:
* vad är de? Tunna, genomskinliga ark med färgat material (vanligtvis plast eller acetat) utformade för att placeras framför en ljuskälla.
* Varför använda dem?
* Färgkorrigering: Korrigera en sval eller varm ljuskälla. (Mindre vanligt i kreativa porträtt, men viktigt att förstå).
* Färgeffekter: Introduktion av mättade färger för konstnärligt uttryck.
* humör och atmosfär: Framkalla specifika känslor genom färg. (Röd för passion, blå för lugn, etc.).
* separering och kontrast: Använd olika färger på bakgrunden och föremål för att skapa visuell separering och markera specifika områden.
* Storytelling: Förbättra berättelsen om ditt porträtt.
2. Utrustning du behöver:
* färgade geler: Köp ett variationspaket för att experimentera. Populära varumärken inkluderar Rosco och Lee -filter. Betrakta dessa färger som en utgångspunkt:
* rött: Dramatisk, passionerad, intensiv
* blått: Lugn, cool, melankolisk, futuristisk
* green: Mystisk, andra världsliga, sjukliga, organiska
* gul: Varm, glad, energisk
* orange: Varm, inbjudande, vintage, eldig
* lila/magenta: Kunglig, mystisk, kreativ
* cto (färgtemperatur orange): För att värma upp ljuskällor.
* ctb (färgtemperaturblå): För att svalna ljuskällor.
* Ljuskälla (er):
* Studio Strobes/Flashes: Erbjuda mest kontroll och kraft.
* Speedlights/Flashes: Mer bärbar och prisvärd.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Bra för en "vad du ser är vad du får" tillvägagångssätt, men kan kräva mer kraft för att uppnå stark färgmättnad.
* gelhållare/klipp/band: Metoder för att fästa gelerna till dina ljuskällor. Gelinnehavare är specifikt utformade för detta. Gafferband är ett pålitligt alternativ (undvik kanalband eftersom det lämnar rester).
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* bakgrund: En sömlös pappersbakgrund, tyg eller till och med en strukturerad vägg. Bakgrundsfärgen kommer att interagera med gelfärgerna. Betrakta svarta, vita eller gråa bakgrunder som en neutral utgångspunkt.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer för att kontrollera ljusets spridning och intensitet.
* Ljusmätare (valfritt): För exponeringsavläsningar.
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuell läge -kontroll.
* lins: Porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm)
3. Grundläggande belysningsinställningar med geler:
* Enkel ljus med gel: Enklaste installation. Placera ljuset med gelén till ena sidan av motivet. Justera vinkeln och avståndet för olika effekter. En reflektor på motsatt sida kan studsa lite ljus tillbaka för att fylla i skuggorna.
* Två lampor med olika geler: Mer komplex. Placera ett ljus på varje sida av motivet, var och en med en annan färgad gel. Detta möjliggör intressanta färgkombinationer och lutningar. Tänk på att kombinera kompletterande färger (röd/grön, blå/orange, gul/lila) för slående bilder, eller analoga färger (blå/grön, röd/orange) för ett mer harmoniskt utseende.
* Bakgrundsljus med gel: Använd ett separat ljus för att belysa bakgrunden med en färgad gel. Detta kan skapa en stark visuell separation mellan ämnet och bakgrunden. Nyckeln är att förhindra att bakgrundsljuset spillas på ditt ämne om inte avsiktligt.
* kantljus med gel: Placera ett ljus bakom motivet och pekar mot kameran med en färgad gel. Detta skapar en färgad disposition kring ämnet.
* nyckellampa och fyll ljus med geler: Använd ett ljus som ditt huvudsakliga (nyckel) ljus med en gel, och ett annat ljus som en fyllningsljus på motsatt sida, antingen utan gel eller med en subtil gel för att mjukgöra skuggorna.
* hårljus med gel: Placera ett ljus ovanför och bakom motivet, riktat mot håret, med en gel. Detta lägger till en färgpopp i håret och skiljer det från bakgrunden.
4. Ställa in ditt skott (steg-för-steg):
1. Planera ditt koncept: Bestäm humör, berättelse och färger du vill förmedla. Skissa ut din belysningsset i förväg.
2. Ställ in din bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar dina valda färger.
3. Placera ditt ämne: Tänk på den pose och uttryck som bäst passar ditt koncept.
4. Ställ in dina lampor: Placera dina lampor enligt din valda belysningsinställning.
5. Fäst gelerna: Säkra gelerna på dina lampor. Se till att de är säkert fäst för att förhindra att de faller av eller överhettas.
6. Kamerainställningar:
* manuellt läge: Total kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup, vilket gör mer av scenen skarp.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund - kolla kamerans manual). För kontinuerliga lampor kan du justera slutartiden för att styra omgivande ljus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Detta är avgörande. Ställ din vitbalans på volfram/glödande För att kompensera för gelens färggjutning. Om du blandar geler måste du experimentera. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandling om du skjuter i råformat.
7. Testbilder: Ta testbilder och justera kraften på dina lampor, gelernas position och dina kamerainställningar tills du uppnår önskat utseende. Använd en ljusmätare om du har en för att säkerställa korrekt exponering.
8. Shoot: Rikta ditt ämne och fånga de slutliga bilderna.
9. Efterbehandling: Finjustera färgerna, kontrasten och skärpan i programvara efter bearbetning som Adobe Photoshop eller Lightroom. Du kan ytterligare förbättra färgeffekterna eller korrigera eventuella mindre brister.
5. Tips och tricks:
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med ett enda ljus och en enda gel, lägg sedan gradvis mer komplexitet när du får erfarenhet.
* Experiment med färgkombinationer: Var inte rädd för att prova olika färgkombinationer för att se vad som fungerar bäst. Använd ett färghjul som en guide för att förstå hur färger interagerar med varandra.
* gelstyrka: Geler finns i olika tätheter. En gel med full styrka ger en mycket mättad färg, medan en halvstyrka gel kommer att vara mer subtil.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuset är för ämnet, desto mjukare och mer spridd blir ljuset. Att flytta ljuset längre bort kommer att skapa hårdare, mer definierade skuggor.
* diffusion: Använd diffusionsmaterial (t.ex. spårningspapper, diffusionsgeler) för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Se för spill: Var medveten om lätt spill. Använd flaggor (svart material) för att blockera ljus från att slå områden som du inte vill ha upplyst.
* blandningsgeler: Du kan lägga geler för att skapa nya färger.
* Temperatur: Överhettning kan skada geler, särskilt med heta ljus. Håll ljus på säkert avstånd. Överväg att använda LED -lampor som ger mindre värme.
* vitbalans: Justera ständigt din vitbalans när du ändrar färger och intensitet på dina geler.
* råformat: Skjut i råformat för att behålla mest information och flexibilitet för efterbehandling.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för korrekt färgrepresentation.
* ha kul! Det viktigaste är att experimentera och njuta av den kreativa processen.
6. Inspiration:
* Fashion Photography: Titta på modetidningar och onlineportföljer för att se hur professionella fotografer använder färgade geler.
* Musikvideor: Musikvideor använder ofta kreativa belysningstekniker med färgade geler.
* Film Stillbilder: Undersök filmstiller från filmer kända för sin visuella stil, till exempel de av regissörer som Wong Kar-wai eller Nicolas Winding Refn.
* Andra fotografer: Sök efter fotografer online som är specialiserade på färggelfotografering för inspiration.
Genom att förstå principerna för belysning, färgteori och sammansättning och genom att öva och experimentera kan du skapa fantastiska och unika porträtt med färgade geler. Lycka till och ha kul!