i. Förstå blandningslägen
* vad är de? Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skikten under det. De ändrar färgen och ljusstyrkan hos det aktiva skiktet baserat på informationen i de underliggande skikten.
* var hittar du dem? I lagerpanelen i Photoshop finns en rullgardinsmeny märkt "normal" (eller vad det aktuella blandningsläget är). Klicka på den för att avslöja en lista med blandningslägen kategoriserade efter funktion.
* Icke-förstörande redigering: Att arbeta med blandningslägen är i allmänhet icke-förstörande, eftersom du inte permanent ändrar de ursprungliga pixlarna. Du kan alltid ändra eller ta bort ett blandningsläge.
ii. Nyckelblandningsläge Kategorier för porträtt:
Att förstå dessa kategorier hjälper dig att snabbt hitta rätt blandningsläge för önskad effekt:
* Normala lägen:
* Normal: Standard. Det aktiva skiktet täcker helt enkelt skikten under det.
* upplösning: Skapar en pixelerad, kornig effekt. Sällan används i polerad porträtt.
* mörkare lägen: Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden genom att jämföra pixlarna i det aktiva skiktet med skikten nedan.
* mörkare: Jämför färgerna på båda lagren och ersätter dem med den mörkare färgen.
* multiplicera: Multiplicerar basfärgen med blandningsfärgen, vilket alltid resulterar i en mörkare färg. Perfekt för att lägga till skuggor, mörkare färger och intensifierande toner. En favorit för skuggor och lägger till djup.
* Färgbränna: Mörknar basfärgerna och ökar kontrasten. Använd sparsamt; kan lätt leda till hårda resultat.
* linjära bränning: Dörnar basfärgerna för att återspegla blandningsfärgen. Liknar färgförbränning men ger ofta mer uttalade effekter.
* mörkare färg: Väljer basens mörkare och blandar färger som ska visas i den resulterande bilden.
* Lighten -lägen: Dessa lägen lyser generellt bilden genom att jämföra pixlarna i det aktiva skiktet med skikten nedan.
* Lighten: Jämför färgerna på båda lagren och ersätter dem med den ljusare färgen.
* skärm: Inverterar färgerna, multiplicerar dem och inverterar dem igen. Skapar en ljus, eterisk effekt. Utmärkt för höjdpunkter, glöd och simulering av ljuskällor.
* Color Dodge: Ljusare basfärgerna för att återspegla blandningsfärgen och skapa en mer intensiv effekt än skärmen. Använd noggrant.
* Linear Dodge (ADD): Ljusare basfärgerna och ökar ljusstyrkan. Kan enkelt överexponera bilden.
* ljusare färg: Väljer basens tändare och blandar färger som ska visas i den resulterande bilden.
* Kontrastlägen: Dessa lägen ökar kontrasten genom att antingen mörka de mörka områdena eller bli lättare de ljusa områdena, beroende på blandningsfärgen.
* Overlay: Multiplicerar mörka områden och skärmar ljusa områden. Bevarar höjdpunkter och skuggor. Ett mångsidigt val för att lägga till struktur och subtila justeringar.
* Mjukt ljus: Skapar en mjukare effekt än överlägg. Lättar eller mörknar färgerna, beroende på blandningsfärgen. Utmärkt för subtila förbättringar.
* Hårt ljus: Skapar en hårdare, mer dramatisk effekt än mjukt ljus. Kan snabbt leda till överexponering eller hårda skuggor.
* levande ljus: Förbränner eller undviker färgerna, beroende på blandningsfärgen, vilket leder till extrem kontrast.
* linjärt ljus: Förbränner eller undviker färgerna, beroende på blandningsfärgen, skapar intensivt ljus och skugga.
* stiftljus: Ersätter färgerna, beroende på blandningsfärgen, vilket resulterar i antingen ljusa eller mörka toner.
* Hard Mix: Skapar en posteriserad effekt med begränsade färger. Sällan används för porträtt.
* Inversion/skillnadslägen: Dessa lägen jämför färgerna och subtraherar dem, vilket ofta resulterar i intressanta och oväntade effekter.
* Skillnad: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen och skapar en inverterad effekt.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men med mindre kontrast.
* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen.
* klyftan: Dela in blandningsfärgen från basfärgen.
* Komponentlägen: Dessa lägen påverkar färgkomponenterna (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka) separat.
* nyans: Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen.
* mättnad: Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden för blandningsfärgen.
* Färg: Ersätter basfärgen och mättnaden på basfärgen med nyans och mättnad av blandningsfärgen och bevarar ljusstyrkan. Perfekt för färgklassificering.
* ljusstyrka: Ersätter basfärgens ljusstyrka med blandningsfärgen och bevarar nyans och mättnad. Användbart för att justera ljusstyrkan utan att påverka färg.
iii. Praktiska tillämpningar i konstporträtt:
Här är några specifika sätt att använda blandningslägen i ditt porträttarbetsflöde:
1. dodge and Burn:
* Metod: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå).
* blandningsläge: Ställ in lagret på overlay , mjukt ljus eller hårt ljus .
* verktyg: Använd Dodge and Burn -verktygen (inställda på midtoner, skuggor eller höjdpunkter) för att måla ljus och skugga på det grå lagret. Blandningsläget kommer att göra att det gråa försvinner, vilket avslöjar de undvikande och brinnande effekterna på den underliggande bilden.
* Syfte: Subtil skulptur, förbättring av funktioner, korrigera ojämn belysning.
2. Lägg till struktur:
* Metod: Placera en texturbild (t.ex. papper, duk, grunge) ovanför ditt porträttskikt.
* blandningsläge: Experiment med multiplicera , overlay , mjukt ljus eller skärm för att blanda strukturen i porträttet. Justera opaciteten för att kontrollera intensiteten.
* Syfte: Att lägga till en målare känsla, skapa djup, lägga till visuellt intresse.
3. Färgklassificering:
* Metod: Skapa ett massivt färgfyllningsskikt (lager> Nytt fyllskikt> Fast färg) eller ett gradientfyllningsskikt (lager> Nytt fyllningsskikt> Gradient).
* blandningsläge: Använd färg eller nyans att applicera färgen på porträttet utan att påverka ljusstyrka. Mjukt ljus eller overlay Kan också fungera för mer subtila färgskift.
* Syfte: Justera den övergripande färgtonen, skapa en stämning, förenande färger.
4. Lägg till ljus och glöd:
* Metod: Skapa ett nytt lager och måla med en mjuk borste (vit eller en ljus färg) där du vill att ljuset eller glöd ska dyka upp.
* blandningsläge: Använd skärm , Linear Dodge (ADD) eller overlay för att blanda ljuset i porträttet. Justera opaciteten för att kontrollera intensiteten.
* Syfte: Simulera ljuskällor, lägga till höjdpunkter, skapa ett drömmande eller eteriskt utseende.
5. skuggförbättring:
* Metod: Skapa ett nytt lager och måla med en mjuk borste (svart eller en mörk färg) där du vill förbättra skuggorna.
* blandningsläge: Använd multiplicera eller Color Burn . Justera opaciteten för att kontrollera intensiteten.
* Syfte: Fördjupa skuggor, lägga till djup, skapa en mer dramatisk stämning.
6. Skapa vintage/retroeffekter:
* Metod: Experimentera med färgfyllningar eller justeringslager som kurvor.
* blandningsläge: Använd en kombination av blandningslägen som Soft Light , multiplicera eller färg . Försök att justera lagret opacitet för att få önskat utseende.
* Syfte: Skapa ett varmt, nostalgiskt utseende som påminner om gamla fotografier.
7. Isolering av blandningsläge Effekter:
* Cliping Masks: Använd en klippmask för att applicera en blandningslägeffekt endast på skiktet omedelbart under den. För att skapa en klippmask, högerklicka på det lager du vill klippa och välja "Skapa klippmask".
* lagermasker: Använd en skiktmask för att styra området där en blandningslägeffekt är synlig. Detta gör att du selektivt tillämpar effekten på specifika delar av porträttet.
iv. Tips för effektiv användning:
* Experiment: Det finns ingen "rätt" blandningsläge. Experimentera med olika alternativ och opacitetsnivåer för att se vad som fungerar bäst för din bild och konstnärliga vision.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överanvändande blandningslägen, eftersom de enkelt kan skapa ett onaturligt eller överbehandlat utseende. Börja med låga opacitetsnivåer och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Använd lagermasker: Skiktmasker ger dig exakt kontroll över var blandningslägeffekten appliceras.
* Kombinera blandningslägen: Var inte rädd för att stapla lager med olika blandningslägen för att uppnå komplexa effekter.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta med separata lager, så att du enkelt kan justera eller ta bort blandningsläget senare.
* Tänk på den ursprungliga bilden: Effektiviteten hos ett blandningsläge beror på de specifika färgerna och tonerna i din ursprungliga bild.
* Var uppmärksam på detaljer: Zooma in och undersöka noggrant resultaten från justeringar av blandningsläge för att säkerställa att de ser naturliga och behagliga ut.
* Lita på ditt öga: I slutändan är det bästa blandningsläget det som hjälper dig att uppnå din konstnärliga vision. Var inte rädd för att bryta reglerna och experimentet förrän du hittar det perfekta utseendet.
Exempel på arbetsflöde:
1. grundläggande retuschering: Utför grundläggande retuschering (ta bort fläckar, kvällshudton) på ett dedikerat lager.
2. dodge and Burn: Skapa ett 50% grått lager som är inställt på överlägg för subtil skulptur.
3. Färgklassificering: Lägg till ett färgfyllningsskikt inställt i färg för att justera den totala färgtonen.
4. textur: Lägg till ett texturlager som är inställt för att multiplicera eller överlägg för en målarisk känsla.
5. Slutliga justeringar: Använd justeringslager (kurvor, nivåer etc.) för att finjustera den totala bilden.
Genom att förstå och experimentera med Photoshops blandningslägen kan du höja din fina konstporträtt till en ny nivå av kreativitet och konstnärligt uttryck. Kom ihåg att öva, experimentera och lita på din egen konstnärliga bedömning. Lycka till!