1. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Tunna ark av genomskinligt, färgat material (vanligtvis plast eller acetat) placerade framför en ljuskälla för att ändra ljusets färg.
* gelyften:
* Färgkorrigering: Justera färgtemperaturen på ett ljus för att matcha omgivande ljus (t.ex. konvertera volframljus till dagsljus).
* kreativa effekter: Producera livliga färger, stämningar och unikt utseende.
* Färgbalansering/blandning: För att ändra intensiteten i dina färger.
* typer av geler:
* Korrigeringsgeler: (CTB - färgtemperatur blå, CTO - färgtemperatur orange) Konvertera ljuskällor till olika färgtemperaturer.
* färgeffekt geler: Ett stort utbud av färger för kreativt utseende.
* neutrala täthetsgeler: Minska ljusets intensitet utan att ändra färgen.
* gelöverföring: Geler blockerar lite ljus, så du kan behöva öka din blixtkraft eller öppna din öppning för att kompensera. Olika färger blockerar olika mängder ljus.
2. Utrustning du behöver
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning primära och sekundära färger (röd, blå, grön, gul, magenta, cyan). Rosco och Lee -filter är populära varumärken. Du kan köpa enskilda ark eller förskuren gelpaket.
* Ljuskälla (er): Speedlights (på kamera eller flash utanför kameran), studiostrober eller till och med kontinuerliga lampor (LED-paneler, etc.). Flash föredras ofta eftersom det erbjuder mer kraft och kontroll.
* gelinnehavare/grepp: Ett sätt att fästa gelerna till din ljuskälla. Många speedlights har dedikerade gelhållare som glider på blixthuvudet. För strober kan du behöva en reflektor med en gelhållare -fästning, kardborrband eller gafferband.
* Ljus står: För att placera flash utanför kameran.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots - dessa formar och kontrollerar ljuset * innan * det träffar gelén, vilket hjälper dig att förfina utseendet. Ett rutnät skapar en fokuserad stråle, medan en softbox mjukgör ljuset.
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge.
* lins: En mångsidig lins som gör att du kan skjuta både breda och snäva bilder.
* trigger (för flash utanför kameran): För att trådlöst utlösa dina off-camera blinkar.
* gafferband/klämmor: Alltid användbar för att säkra saker!
3. Planering av din fotografering:Nyckelöverväganden
* koncept/humör: Vilken känsla vill du framkalla? Varma färger (röd, orange, gul) skapar energi, passion och spänning. Coola färger (blå, grön, lila) framkallar lugn, mysterium och sorg.
* färgpalett: Välj en begränsad färgpalett (2-3 färger) för att upprätthålla ett sammanhängande utseende. Överväg kompletterande färger (mittemot varandra på färghjulet) för kontrast och livlighet, eller analoga färger (bredvid varandra) för en harmonisk blandning.
* belysningsförhållanden: Bestäm om du vill använda ett ljus, två lampor eller flera lampor. Tänk på det huvudsakliga (nyckel) ljuset och eventuella fyllnings- eller accentljus. Ett högre förhållande (mer skillnad mellan nyckeln och fyllningsljuset) skapar mer dramatiska skuggor.
* bakgrund: En neutral bakgrund (vit, grå eller svart) gör att färgerna kan sticker ut. Du kan också använda en färgad bakgrund som kompletterar eller kontrasterar med gelerna.
* Garderob: Välj klädfärger som fungerar bra med dina valda geler. Undvik alltför upptagna mönster som kommer att tävla med färgerna.
* Makeup: Överväg makeup som kompletterar eller förbättrar gelfärgerna. Djärva läppfärger och definierade ögon kan fungera bra.
4. Ställ in dina lampor
* Enkel ljusinställning:
* Placera ljuset med gelén till sidan av motivet i en 45-graders vinkel för en enkel färgad lätt tvätt.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa lite ljus tillbaka och mjukna skuggorna.
* Två ljusinställning (vanligt och mångsidigt):
* delad belysning: Placera ett ljus med en gel på ena sidan av motivet och ett annat ljus med en annan gel (eller utan gel för en neutral fyllning) på motsatt sida. Detta skapar en distinkt färgdelning i ansiktet.
* Bakgrundsljus: Placera ett ljus bakom motivet som pekar mot bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund. Använd det andra ljuset som nyckellampa på ämnet.
* Rim Light: Ett gelat ljus bakom ämnet för att skapa separering och markera kanterna.
* Tre ljusinställning: Möjliggör mer komplexa färgkombinationer och kontroll. Du kan använda ett tangentljus, en fyllningsljus och ett bakgrundsljus, var och en med en annan gel.
5. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare öppning (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Slutarhastigheten styr hur mycket omgivande ljus som fångas. Det är mindre kritiskt när du använder blixt som huvudljuskälla. Börja med en slutartid på eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "Flash" eller Custom WB baserat på dina geler. Du måste experimentera och justera för bästa resultat. Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att uppnå rätt exponering. Börja med låg effekt och öka den gradvis tills du får önskad ljusstyrka. Använd en ljusmätare för exakta resultat.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt för att fokusera på motivets öga.
6. Fotograferingstekniker och tips
* Experiment med gelkombinationer: Skiktningsgeler kan skapa nya färger och effekter. Försök placera en gel på ljuskällan och en annan direkt framför linsen för ett unikt utseende.
* Avståndsfrågor: Avståndet mellan ljuset och motivet påverkar färgens intensitet. Att flytta ljuset närmare kommer att göra färgen mer mättad och intensiv.
* incidensvinkel: Vinkeln vid vilken ljuset slår motivet påverkar också färgen. Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande och dramatiska utseendet.
* diffusorer: Mjukare hårda skuggor och skapa en jämnare ljusfördelning genom att placera en diffusor mellan ljuskällan och motivet.
* Feathering: "Fjäder" ljuset betyder att man vinklar ljuset så att strålens * kant * faller på ditt ämne. Detta kan skapa ett mjukare och mer naturligt ljus.
* färgteori: Att förstå grundläggande färgteori -principer hjälper dig att skapa mer harmoniska och visuellt tilltalande bilder.
* underexponera det omgivande ljuset: Detta kommer att få gelfärgerna att dyka upp och skapa ett mer dramatiskt utseende. Använd en snabbare slutartid eller en lägre ISO för att underexponera det omgivande ljuset.
* skjut rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Chroma Keying: Att använda en grön eller blå gel på bakgrunden kan du enkelt att ersätta bakgrunden med en annan bild i efterbehandlingen.
* Modellriktning: Tänk på hur det färgade ljuset påverkar modellens hudton. Arbeta med din modell för att hitta smickrande poser och vinklar. Kommunicera din vision och uppmuntra dem att uttrycka det humör du försöker skapa.
7. Efterbehandling
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen i efterbehandling för att säkerställa exakta färger.
* Färgkorrigering: Gör nödvändiga justeringar av färgerna för att uppnå önskat utseende.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna i bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en högre ISO.
Exempel scenarier och färgkombinationer:
* cyberpunk/neon:
* Nyckelljus:cyan eller magenta gel
* Rim Light:Yellow eller Green Gel
* Garderob:Mörka kläder med neon accenter.
* dramatiskt porträtt:
* Nyckel ljus:röd eller orange gel
* Fyll ljus:blå eller lila gel
* Bakgrund:Svart
* Modell:uttrycksfulla poser, dramatisk smink
* Dreamy/Ethereal:
* Nyckelljus:ljusrosa eller lavendelgel
* Fyll ljus:mjuk vit eller ljusblå.
* Garderob:Flytande vita eller pastellkläder.
* Abstract/Experimental:
* Projicera flera överlappande färgade lampor på modellen. Experimentera med olika gelformer och mönster. Flytta lamporna under exponeringen för lätta spår.
Säkerhetshänsyn
* värme: Vissa geler är mer värmebeständiga än andra. Använd geler designade för heta ljus.
* Avstånd: Håll lamporna på ett säkert avstånd från brandfarliga material och modellen.
* Säkra bilagor: Se till att gelerna är säkert fästa vid ljuskällan för att förhindra att de faller och orsakar en eld.
* Ögonskydd: Undvik att titta direkt in i ljuskällan, särskilt om det är en kraftfull strobe.
Nyckel till framgång:Experiment!
Det bästa sättet att lära sig att använda färgade geler är att experimentera. Prova olika färgkombinationer, belysningsinställningar och efterbehandlingstekniker. Var inte rädd för att göra misstag. Ju mer du experimenterar, desto bättre förstår du hur du skapar unika och kreativa porträtt med färgade geler. Ha roligt!