1. Förstå grunderna i färgade geler
* vad är de? Färgade geler är transparenta plastark som placeras framför din ljuskälla för att ändra ljusets färg.
* Varför använda dem?
* Färgtemperaturkontroll: Korrigera eller ändra färgtemperaturen på ditt ljus.
* kreativa effekter: Introducera specifika färger för humör, drama och visuell överklagande.
* Separation: Använd olika färger för att separera ditt ämne från bakgrunden.
* humör och känslor: Framkalla vissa känslor genom färgassociation (t.ex. blå för sorg, röd för passion).
* typer av geler:
* Färgkorrigering (CTO, CTB): Konvertera volframljus till dagsljus (CTB) eller dagsljus till volfram (CTO). Dessa används ofta för att balansera färgtemperaturen för olika ljuskällor.
* Färgeffekter: Ett brett utbud av färger som röda, blues, gröna, gula, rosa, etc.
* neutral densitet (ND): Minskar ljusintensiteten utan att ändra färgen. Användbart i ljusa situationer.
* gelegenskaper:
* Transmission: Hur mycket ljus gelén tillåter igenom. Mörkare färger överför mindre ljus.
* densitet: Färgens intensitet. Tätare geler kommer att blockera mer ljus och skapa en starkare färgeffekt.
* hållbarhet: Vissa geler är mer värmebeständiga än andra. Välj geler utformade för kontinuerlig belysning (som lysdioder) eller blinkningar. Använd metallgelhållare för att sprida värme.
* Säkerhet: Använd alltid geler utformade för den specifika ljuskällan du använder (strobe eller kontinuerligt ljus). Geler kan smälta eller bränna om de utsätts för för mycket värme.
2. Utrustning du behöver
* färgade geler: Köp ett gelkit med olika färger eller enskilda geler. Betrakta ett Lee -filter eller Rosco -kit som en bra utgångspunkt.
* Ljuskälla (er): Speedlights (strobes) eller kontinuerlig belysning (LED -paneler, konstant glödlampor).
* gelinnehavare/klipp: Väsentligt för att fästa geler på din ljuskälla. De finns i olika storlekar och stilar. Leta efter alternativ som passar dina specifika lampor.
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, snoots, rutnät - dessa formar och styr ljuset. Geler används ofta i samband med dessa.
* Kamera med manuellt läge: Låter dig kontrollera bländare, slutartid och ISO.
* vitbalansinställningar: Förstå hur du justerar din vitbalans för att kompensera för gelens färggjutning.
* reflektor (valfritt): Studsa ljuset tillbaka på ämnet.
3. Ställ in din belysning
* Single Light Setup (nybörjarvänlig):
* Placera ditt ljus med gelén fäst i en 45-graders vinkel på ditt ämne.
* Experiment med avståndet till ämnet - närmare för mer intensiv färg, vidare för en subtilare effekt.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* Två lätt installation (mer kontroll):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla med en gel.
* Fill Light: Ett andra ljus (ofta utan gel eller med en neutral densitet gel) för att mjukgöra skuggor. Du kan också använda en reflektor som din fyllningsljus.
* Separation Light/Rim Light/Hair Light: Ett ljus placerat bakom motivet, ofta med en kontrasterande färggel, för att separera dem från bakgrunden.
* Tre ljusinställning (avancerad):
* Kombinerar elementen i två-ljus-installationen med ett tredje ljus, potentiellt för bakgrundsfärg eller för att lägga till mer djup.
* Bakgrundsfärg: Använd ett gelat ljus pekat direkt på bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund.
4. Arbetar med färgteori
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt, gult och violett). Att använda dessa tillsammans kan skapa ett livligt och dynamiskt utseende.
* analoga färger: Färger som finns bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön och grönt). Att använda dessa tillsammans skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* monokromatiska färger: Med olika nyanser och nyanser av samma färg. Kan skapa ett mycket subtilt och sofistikerat utseende.
* färgpsykologi: Tänk på känslor och föreningar bundna till specifika färger:
* rött: Passion, energi, fara, spänning
* blått: Lugn, sorg, lugn, professionalism
* gul: Lycka, optimism, energi, försiktighet
* green: Natur, tillväxt, hälsa, svartsjuka
* lila: Royalty, mysterium, kreativitet, lyx
* orange: Entusiasm, värme, kreativitet, lekfullhet
5. Kamerainställningar och justeringar
* skjut in rå: Möjliggör maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* manuellt läge (M): Väsentligt för konsekvent exponering över bilder.
* Aperture (f-stop): Styr fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8) Skapa grunt fältdjup och suddar bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8) skapar större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Justera för att balansera exponeringen. Snabbare slutartid behövs med ljusare ljuskällor eller bredare öppningar. Var medveten om din kamera och lätt synkroniseringshastighet om du använder strober.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka det bara om du inte kan uppnå korrekt exponering med din bländare och slutartid.
* vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans eller använd en vitbalansinställning som är nära färgen på dina geler. Du kan också justera detta i efterbehandling om du skjuter i RAW. Ett grått kort kan vara ett användbart verktyg för att ställa in vitbalans.
* mätning: Använd kamerans mätare som utgångspunkt, men justera exponering baserad på histogrammet. Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
6. Tekniker och kreativa idéer
* Tvåtonade porträtt: Använd två olika färgade geler på separata lampor för att skapa en dramatisk effekt. Kompletterande färger fungerar bra för detta. En gel på ämnet och en annan på bakgrunden.
* Gradientbelysning: Använd geler med gradvis förändrade färger för att skapa en gradienteffekt på bakgrunden eller motivet.
* silhuettporträtt: Tänd bakgrunden med en ljus, mättad färg och exponera för bakgrunden och lämna motivet som en mörk silhuett.
* färgpop: Använd en enda, livlig färg för att markera en specifik del av ämnet (t.ex. deras hår, kläder eller ögon).
* Subtil färgtvätt: Använd en lätt pastellgel för en mycket subtil tvätt av färg över hela scenen.
* Experiment med lätt placering: Placera ljuset från olika vinklar för att skapa olika skuggor och höjdpunkter.
* färggelkombinationer: Lagergeler i olika färger för att skapa nya och unika färger.
* Använd gobos med geler: Använd en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) för att skapa mönster och former med det färgade ljuset.
* rörelse oskärpa med geler: Använd en långsam slutartid och flytta ljuset med gelén under exponeringen för att skapa färgstrimlar.
* Undervattensporträtt med geler: Skapa en undervattenseffekt genom att använda blå eller gröna geler och krusigt ljus.
* Matchande smink till geler: Koordinera ditt motiv smink med färgerna på dina geler för ett sammanhängande och visuellt slående utseende.
7. Efterbehandling
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att få önskad färgnoggrannhet.
* Färgkorrigering: Gör subtila justeringar av färgerna för att förbättra effekten.
* Dodging and Burning: Ljusna eller mörkare specifika områden för att betona detaljer.
* Färgklassificering: Applicera en specifik färgton eller stil på den övergripande bilden.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
8. Tips och tricks
* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och en enda gel för att förstå hur den påverkar bilden.
* Testa dina geler: Testa dina gelkombinationer och lätta inställningar för att se hur de ser ut på kameran innan din fotoshoot.
* kommunicera med din modell: Berätta för din modell vad du försöker uppnå och ge dem riktning på posering och uttryck.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusaffekten exakt och ställa in din exponering i enlighet därmed.
* Skydda dina geler: Förvara dina geler på ett säkert ställe för att förhindra att de blir repade eller skadade.
* Värmeöverväganden: Var medveten om värme när du använder geler, särskilt med kontinuerliga ljus. Använd värmebeständiga geler och möjliggöra tillräcklig ventilation.
* experiment! Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för din kreativitet.
* skjut bunden: Anslut kameran till en dator för att direkt se resultaten på en större skärm. Detta hjälper till att bedöma färger och göra omedelbara justeringar.
* Rengöring: Se till att din bakgrund är ren. Stray bitar av hår eller damm kan bli mycket märkbara med färgat ljus.
Exempel Scenarier:
* sci-fi-porträtt: Använd en blå och lila geluppsättning för att skapa en futuristisk eller främmande atmosfär.
* romantiskt porträtt: Använd en mjuk rosa eller orange gel för att skapa en varm och inbjudande stämning.
* dramatiskt porträtt: Använd en röd och svart gelkombination för att skapa en känsla av fara eller mysterium.
* Roligt och lekfullt porträtt: Använd en kombination av ljusa, mättade färger som gul, rosa och blå.
Genom att förstå principerna för färgade geler, experimentera med olika tekniker och låta ditt kreativitetsflöde kan du skapa unika och fantastiska porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till och ha kul!