REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

Blandningslägen i Photoshop är kraftfulla verktyg som kan höja din fina konstporträtt. De låter dig kreativt kombinera lager på olika sätt, vilket ger effekter som sträcker sig från subtila färgjusteringar till dramatiska strukturer och surrealistiska kompositioner. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:

i. Förstå blandningslägen:

* vad de gör: Blandningslägen bestämmer hur pixlarna i ett lager interagerar med pixlarna på skiktet (ederna) under det. Tänk på det som en matematisk formel som används på färginformationen för varje pixel.

* var man hittar dem: Beläget i lagerpanelen , vanligtvis i en rullgardinsmeny märkt "Normal."

* Nyckelgrupper: Blandningslägen grupperas ofta baserat på deras effekt. Att förstå dessa grupper hjälper dig att snabbt navigera och välja rätt läge för önskat resultat.

* Normal: Standard. Pixlar på det övre lagret täcker helt enkelt pixlarna på bottenlagret. Inkluderar:*normal, upplös *

* mörkare: Dessa lägen tenderar att mörkna bilden. De jämför pixlarna i skikten och håller de mörkare värdena. Inkluderar:*mörkare, multiplicera, färgbrännare, linjär brännskador, mörkare färg *

* Lighten: Dessa lägen tenderar att lättare bilden. De jämför pixlarna i skikten och håller de lättare värdena. Inkluderar:*Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg *

* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten genom mörkare mörka områden och lättare ljusa områden. Inkluderar:*överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård mix *

* inversion: Dessa lägen jämför färger och inverterar vanligtvis dem. Inkluderar:*skillnad, uteslutning, subtrahering, klyft *

* komponent: Dessa lägen fungerar med färgkomponenterna (nyans, mättnad, ljusstyrka, färg) i skikten. Inkluderar:*nyans, mättnad, färg, ljusstyrka *

ii. Vanliga blandningslägen för porträtt och hur man använder dem:

* multiplicera:

* Effekt: Mörknar bilden. Svarta blir svartare och lättare toner mörknar. Bra för att lägga till skuggor, fördjupa färger och skapa djup.

* Användning:

* skuggor: Skapa ett nytt lager, måla med en mörk färg (t.ex. en mörkbrun eller grå) och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Justera opaciteten för en subtil eller dramatisk effekt.

* strukturer: Överlägg en texturbild (t.ex. grunge, papper) och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Justera opacitet för att kontrollera intensiteten.

* skärm:

* Effekt: Lättar bilden. Svarta blir transparenta och lättare toner ljusare. Bra för att lägga till höjdpunkter, skapa glöd och mjukgöra bilder.

* Användning:

* höjdpunkter: Skapa ett nytt lager, måla med en lätt färg (t.ex. en ljusgul eller vit) och ställ in blandningsläget på skärmen. Fokusera på områden där du vill att höjdpunkter ska visas.

* Glows: Överlägg en mjuk, suddig form (t.ex. en penseldrag med en mycket mjuk borste) med en lätt färg och ställ in blandningsläget på skärmen.

* Ljusläckor: Hitta eller skapa en lätt läckage och ställ in den på skärmen. Justera skiktets opacitet och placering för önskad effekt.

* Overlay:

* Effekt: Ett kontrastförbättrande läge. Ljusområden blir lättare och mörka områden blir mörkare. Neutrala gråar försvinner. Bra för att lägga till kontrast, förbättra detaljer och skapa en mer livlig look.

* Användning:

* Kontrastförbättring: Skapa ett 50% grått lager (redigera> Fyll> 50% grå) och ställ in blandningsläget till överlagring. Använd Dodge och Burn Tools på detta lager för att selektivt lättare eller mörkare områden, förbättra kontrasten och skulptera ansiktet.

* textur: Överlägg en texturbild och ställ in blandningsläget till överlägg. Detta kommer att lägga till strukturen samtidigt som den underliggande kontrasten ökar.

* Mjukt ljus:

* Effekt: Liknar överlägg men mer subtil. Lättar och mörknar baserat på den underliggande färgen, men mindre intensivt. Bra för att lägga till en mild kontrastökning eller en mjuk glöd.

* Användning:

* subtil kontrast: Liknar överläggningstekniken med ett 50% grått lager, men ger en mildare effekt.

* Mjuk belysning: Använd med en mycket subtil gradientfyllning för att lägga till en varm eller sval ton till bilden.

* Color Dodge:

* Effekt: Extrem ljusare effekt som ökar kontrasten och ger mättnad. Kan skapa utblåsta höjdpunkter och livliga färger.

* Användning:

* subtila glöd: Med en låg opacitet, används för att lägga till eteriska glöd runt höjdpunkterna. Var försiktig eftersom det lätt kan överexponera bilden.

* Färgbränna:

* Effekt: Extrem mörkare effekt som ökar kontrasten och ger mättnad. Kan skapa hårda skuggor och intensivt färgade områden.

* Användning:

* Subtila skuggor och djup färg: Liknar färg Dodge men på den mörkare änden. Använd sparsamt med låg opacitet för att ge djup och rikedom till skuggor.

* nyans, mättnad, färg, ljusstyrka (komponentlägen):

* Effekt: Dessa lägen gör att du selektivt applicerar nyans, mättnad, färg eller ljusstyrka på ett lager till ett annat.

* Användning:

* Färgklassificering: Skapa ett nytt lager, applicera en färgton (t.ex. en lutningsfyllning eller en fast färg) och ställ in blandningsläget för att färga för att applicera den tonen på hela bilden utan att påverka ljusstyrka.

* Hudtonjusteringar: Justera selektivt nyans eller mättnad i specifika områden i huden utan att påverka den underliggande detalj.

* Luminositetsjusteringar: Använd blandningsläget för ljusstyrka för att ändra ljusstyrkan i ett område utan att påverka färgen.

iii. Praktiskt arbetsflöde och tips:

1. Icke-förstörande redigering: Arbeta med justeringslager och smarta objekt när det är möjligt. Detta gör att du enkelt kan modifiera eller ta bort effekter senare utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.

2. experiment och utforska: Det finns inget enda "rätt" sätt att använda blandningslägen. Det bästa tillvägagångssättet är att experimentera och se vilka resultat du kan uppnå. Prova olika kombinationer av lägen, färger och strukturer.

3. Starta subtila: Börja med låga opacitetsvärden (10-30%) och ökar gradvis tills du uppnår önskad effekt. Det är ofta bättre att vara subtilt än att överdriva det.

4. lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden på bilden. Detta gör att du kan rikta in dina justeringar med precision.

5. Klippmasker: Använd klippmasker för att begränsa blandningslägeffekter till ett specifikt lager. Detta är användbart för att tillämpa strukturer eller färgjusteringar på specifika element i porträttet.

6. Blandningsalternativ: Högerklicka på ett lager och välj "Blandningsalternativ." Detta öppnar en dialogruta med avancerade blandningskontroller, inklusive "blandning om" vilket gör att du kan kontrollera hur skiktblandningarna baserat på ljusstyrkan hos de underliggande skikten. Detta är oerhört kraftfullt för att integrera strukturer sömlöst.

7. Gruppskikt: Gruppskikt med liknande blandningslägen tillsammans. Detta gör det lättare att hantera dina lager och tillämpa totala justeringar.

8. Tänk på din vision: Innan du börjar experimentera med blandningslägen, ha en tydlig vision av den stil och humör du vill skapa för ditt porträtt. Detta hjälper dig att vägleda dina val och hålla fokus.

9. Öva med olika bilder: Det bästa sättet att behärska blandningslägen är att öva med en mängd porträttbilder. Experimentera med olika belysningsscenarier, hudtoner och strukturer.

iv. Exempel på användning i konstporträtt:

* lägger till en drömmande atmosfär: Överlagra en något suddig bild av bokeh -lampor eller mjuka färggradienter med skärm eller mjuka ljusblandningslägen. Minska opaciteten för en subtil effekt.

* Skapa en vintage look: Överlägg en struktur av gammalt papper eller filmkorn med multiplicy eller överläggningsblandningslägen. Justera texturfärgen till Sepia -toner för en mer autentisk känsla.

* Förbättrande humör med färgklassificering: Använd ett gradientkartjusteringsskikt med blandningsläget inställt på färg eller mjukt ljus för att skapa en specifik färgpalett eller humör.

* Lägg till struktur och djup: Använd texturöverlägg (t.ex. från sprucken färg, rost eller tyg) med multiplicera eller överläggningsblandningslägen för att ge visuellt intresse och en känsla av djup till porträttet.

* Skapa en surrealistisk effekt: Kombinera flera bilder med hjälp av blandningslägen som skillnad eller uteslutning för att skapa abstrakta och drömliknande kompositioner.

Sammanfattningsvis:

Photoshop -blandningslägen är ett mångsidigt verktyg för konstporträtt. Genom att förstå hur de arbetar och experimenterar med olika kombinationer kan du skapa unika och uttrycksfulla effekter som höjer dina bilder till en ny nivå av konstnärligt uttryck. Kom ihåg att träna, ha tålamod och låt din kreativitet vägleda dig!

  1. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  2. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  3. Svartvit konverteringskontroll i Photoshop

  4. Photoshop-skärpa för nybörjare – oskarp mask, högpass och smart skärpa förklaras

  5. 7 tips för läcker drinkfotografering

Adobe Photoshop
  1. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  2. Hur man blir en heltid videoredigerare

  3. 9 tips för blivande unga fotografer

  4. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  5. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  6. Fem sätt att förbättra dina kompositionsfärdigheter

  7. Är fotografer konstnärer? Låt oss diskutera

  8. Programöversikt över den nya ON1 Photo RAW 2018.1