1. Förstå färgade geler:
* vad är de? Tunna ark med färgat plast eller acetat utformade för att placeras framför en ljuskälla för att ändra ljusets färg.
* typer:
* färgkorrigeringsgeler: Används för att justera färgtemperaturen på ljuset (t.ex. CTO - färgtemperatur orange för att värma upp svalt ljus, CTB - färgtemperatur blått för att kyla ner varmt ljus). Vi kommer inte att fokusera på dessa lika mycket för kreativa porträtt.
* färgeffekt geler: Används för att skapa specifika färger och stämningar. Det här är de geler som vi främst fokuserar på. Vanliga färger inkluderar rött, blått, grönt, gult, orange, lila, rosa, etc.
* densitet: Vissa geler är mörkare än andra. Denser -geler blockerar mer ljus, vilket kräver att du ökar din blixtkraft eller ISO.
* Storlek och form: Geler finns i olika storlekar. Välj storlekar som är kompatibla med din belysningsutrustning.
* varumärken: Rosco, Lee Filters och Neewer är vanliga varumärken.
2. Utrustning du behöver:
* lampor:
* strobes (Speedlights eller Studio Strobes): Vanligast för gelad fotografering.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler osv.): Kan användas, men du måste se till att de inte genererar överdriven värme som kan skada gelerna. LED -lampor är i allmänhet säkrare för geler.
* geler: En mängd olika färger att experimentera med. Börja med ett baspaket eller köpa enskilda färger som tilltalar dig.
* gelinnehavare: Dessa fästs vid dina lampor och håller säkert gelerna på plats. Vissa strober har inbyggda gelplatser. Alternativt kan du använda billiga klipp på innehavare eller till och med gafferband (även om detta är mindre idealiskt eftersom det kan lämna rester).
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* softboxar, paraplyer eller andra modifierare: Att mjukgöra eller forma ljuset. Du kan placera geler * före * eller * efter * modifieraren, beroende på effekten du vill ha.
* reflektorer (valfritt): Att studsa ljus och fylla skuggor.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig exakt att kontrollera kraften i dina lampor och säkerställa konsekventa resultat.
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuell läge -kontroll.
3. Grundläggande tekniker och inställningar:
* Enkel ljus med gel: Detta är den enklaste installationen. Placera ett enda ljus med en gel på ena sidan av ditt ämne. Observera färggjutningen och skuggorna. Experimentera med olika gelfärger.
* Två lampor, två geler: Använd två lampor, var och en med en annan färgad gel, placerad på motsatta sidor av ditt ämne. Detta kan skapa en dynamisk och färgstark look. Experiment med komplementära färger (t.ex. blå och orange) eller analoga färger (t.ex. blått och grönt).
* Bakgrundsljus med gel: Använd ett ljus med en gel för att belysa bakgrunden. Detta kan skapa en färgglad bakgrund och separera ditt ämne från bakgrunden.
* hårljus med gel: Använd ett ljus med en gel placerad bakom ditt ämne för att skapa ett färgat kantljus.
* nyckellampa och fyll ljus med olika geler: Använd ett ljus som ditt nyckel ljus (huvudljuskällan) med en gel och ett annat ljus som en fyllningsljus (för att lättare skuggor) med en annan gel. Detta kan skapa subtila färgkontraster.
* med geler på omgivande ljus: Även om du är mindre vanlig i porträtt, kan du * placera geler över fönster eller andra omgivande ljuskällor för att subtilt skiftar färgen på det tillgängliga ljuset. Detta är mer experimentellt.
4. Viktiga överväganden och tips:
* vitbalans: Ställ in din vitbalans * När du har ställt in din belysning med geler. Du kan ofta justera vitbalansen i efterbehandlingen, men det är till hjälp att komma nära den i kameran. Experimentera med Auto White Balance (AWB) för att se om det ger dig ett önskvärt resultat, men manuell vitbalans ger dig mer kontroll.
* Ljusförhållanden: Var uppmärksam på kraftförhållandet mellan dina lampor. Om ett ljus är mycket ljusare än det andra kommer färgen från den gelén att dominera. Justera effektnivåerna för att uppnå önskad balans.
* Exponering: Geler absorberar ljus, så du kommer sannolikt att behöva öka din blixtkraft, ISO eller bredda din öppning för att kompensera.
* diffusion: Att använda en softbox eller annan diffusion med ditt gelade ljus skapar ett mjukare och mer behagligt ljus. Tänk på effekten du vill ha - hårt, kontrastiskt ljus eller mjukt, diffus ljus.
* Avstånd: Avståndet mellan ljuset och ditt ämne påverkar ljusets intensitet. Flytta ljuset närmare för en mer intensiv färggjutning och längre bort för en mjukare färggjutning.
* ämnes garderob: Tänk på ämnets kläder. Vissa färger kommer att kollidera med vissa geler, medan andra kommer att komplettera dem. Neutrala kläder (svart, vit, grå) fungerar ofta bra som en utgångspunkt.
* Hudton: Tänk på hur gelfärgen påverkar ditt patients hudton. Vissa färger kan göra att huden ser sjuk eller onaturlig ut. Överväg att använda varmare geler (t.ex. orange eller gul) för att ge värme och livlighet.
* skuggor: Färgade geler skapar färgade skuggor. Var uppmärksam på placeringen av dina lampor och hur skuggorna faller på ditt ämne.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika kombinationer av geler, lätta positioner och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar för dig.
* mindre är ibland mer: Du behöver inte alltid mätta hela scenen med färg. Ibland kan bara en subtil antydan till färg vara mycket effektiv.
* efterbehandling: Du kan finjustera färgerna i efterbehandling (t.ex. Photoshop eller Lightroom), men det är alltid bäst att få färgerna så nära kamera som möjligt.
5. Kreativa idéer och inspiration:
* dubbel exponering med geler: Kombinera en traditionellt upplyst bild med en gelad bild i efterbehandling för en unik dubbelexponeringseffekt.
* silhuett med färgad bakgrund: Placera ditt ämne framför en bakgrund upplyst med färgade geler för att skapa en silhuett.
* delad belysning med två geler: Tänd ena sidan av ditt motiv ansikte med en färg och den andra sidan med en annan färg för en dramatisk och grafisk look.
* Färgharmoni: Använd färger som är harmoniska och behagliga för ögat. Analoga färger (färger som är bredvid varandra på färghjulet) fungerar ofta bra tillsammans.
* Färgkontrast: Använd färger som är kontrasterande och skapar visuell spänning. Kompletterande färger (färger som är motsatta varandra på färghjulet) kan vara mycket effektiva.
* tematiska skott: Använd färgade geler för att skapa en specifik stämning eller tema. Använd till exempel röda och orange geler för en eldig, dramatisk look eller blå och gröna geler för ett svalt, lugnande utseende.
* Abstract Portraits: Fokusera på former, linjer och färger snarare än att fånga en realistisk representation av ditt ämne.
6. Säkerhet:
* värme: Var försiktig när du använder geler med heta ljus (särskilt halogen). Se till att gelerna är värmebeständiga och korrekt ventilerade för att förhindra att de smälter eller fångar eld. LED -lampor är i allmänhet säkrare i detta avseende.
* ögonsäkerhet: Undvik att lysa starkt ljus direkt i subjektets ögon.
Exempelinställning:En enkel två-ljus gelporträtt
1. Ämne: Placera din modell mot en neutral bakgrund (t.ex. grå eller vit).
2. Nyckeljus: Placera en speedlight med en röd gel i en softbox till motivet till vänster i en 45-graders vinkel.
3. Fill Light: Placera en annan speedlight med en blå gel, utan en softbox, till motivets höger, något bakom dem (skapa en fälgens ljuseffekt på den sidan av ansiktet). Minska kraften jämfört med nyckelljuset för att undvika att övermanna det röda.
4. Kamerainställningar: Börja med f/2.8, 1/200 sek och ISO 100. Justera vid behov. Använd manuell vitbalans och justera den efter din smak.
5. Shoot: Experimentera med olika effektnivåer på varje ljus för att finjustera färgbalansen.
Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta din egen stil och tekniker. Färgade geler erbjuder oändliga kreativa möjligheter! Lycka till!