REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom kräver en känslig balans. Du vill förbättra det professionella utseendet, få ämnet att se bäst ut och upprätthålla en naturlig, autentisk representation. Här är en omfattande guide:

i. Import och organisation:

* Import: Importera dina headshots till Lightroom. Använd en konsekvent namnkonvention för enkel organisation (t.ex. "LastName_FirstName_headshot").

* Organisation: Använd mappar och samlingar för att hålla dina filer organiserade. Överväg att skapa en mapp för varje klient eller session och undermappar för RAW -filer och redigerade versioner.

ii. Inledande bedömning och grundläggande justeringar:

1. vitbalans:

* Mål: Uppnå exakta hudtoner och en neutral bakgrund.

* Metod:

* Börja med inställningen "As Shot".

* Använd Vitbalansväljaren (WeyedRopper -verktyget) och klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden (om det är tillgängligt). En vit skjorta eller bakgrund kan ibland fungera, men var försiktig så att du inte väljer höjdpunkter.

* Justera temperaturen och nyansreglagen manuellt om det behövs, med fokus på naturliga hudtoner. Sikta på varma men inte alltför orange eller rödaktiga.

2. Exponering:

* Mål: Se till att bilden är korrekt exponerad - varken för mörk eller för ljus.

* Metod:

* Börja med exponeringsreglaget. Något överexponering kan ofta vara fördelaktigt, särskilt för hudtoner.

* Använd histogrammet som en guide. Undvik att klippa höjdpunkter (trycka höjdpunkter helt till vita) eller skuggor (skjuter skuggor helt till svart), såvida inte avsiktligt.

* Finjustera med höjdpunkterna och skuggorna. Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och lyft detaljer från mörka skuggor. Använd sparsamt för att undvika en platt, HDR -utseende.

3. Kontrast:

* Mål: Lägg till djup och dimension till bilden.

* Metod:

* Justera kontrastreglaget efter din smak. En subtil ökning hjälper vanligtvis.

* Tonkurvan kan ge mer exakt kontrastkontroll. En mild S-kurva ger kontrast, medan en inverterad S-kurva minskar den.

iii. Riktade justeringar (lokala justeringar):

Det är här den verkliga förfining händer. Använd justeringsborsten, radiellt filter och graderat filter för att rikta in specifika områden.

1. Skinutjämning/fläckborttagning:

* Mål: Minimera distraktioner från fläckar, ojämn hudstruktur och underögoncirklar utan att få huden att se plast eller alltför slät ut.

* Metod:

* Justeringsborste:

* mjukgöring Skin:

* Använd en borste med måttlig storlek och fjäder.

* Sänk ner tydlighetsreglaget (-10 till -30, starta små och justera baserat på hudstrukturen).

* Lite lägre konsistens också (-5 till -20).

* Valfritt:Justera skärpan något (-5 till -10).

* Applicera borsten på huden, undvika hår, ögon, läppar och alla områden med starka detaljer.

* fläckborttagning:

* Använd verktyget för borttagning av plats (genväg:Q).

* Välj "Heal" eller "Clone" -läge. "Heal" blandar den omgivande strukturen, medan "klon" kopierar den.

* Klicka på The Blemish. Lightroom väljer automatiskt ett källområde. Justera källområdet om det behövs.

* Underögoncirklar:

* Använd en borste med måttlig storlek och fjäder.

* Öka något exponering och skuggor skjutreglage.

* Minska tydligheten (-5 till -15)

* Tillsätt en subtil orange/gul nyans (temperatur och nyansreglage) för att motverka de blå/lila tonerna i underögonområdet.

2. Ögonförbättring:

* Mål: Få ögonen att se ljusare och mer engagerande.

* Metod:

* Justeringsborste:

* iris skärpning: Använd en liten borste med ett högt skärpningsvärde (+20 till +50). Applicera endast på iris (färgad del av ögat) och undvika de vita.

* ögonvita ljusare: Använd en liten borste med en subtil exponeringsökning (+0,10 till +0,30). Var försiktig så att du inte exponerar och förlorar detaljer. En liten minskning av höjdpunkterna kan också hjälpa.

* Catchlights: Om fångstlamporna (ljusreflektionerna i ögonen) är svaga, försök att subtilt öka deras exponering.

3. Hårtonning:

* Mål: Minska distraherande flyaways och förbättra den övergripande hårfärgen.

* Metod:

* Justeringsborste:

* flyaways: Använd en liten borste med negativ tydlighet och struktur för att försiktigt blanda flyaways i det omgivande håret.

* Hårfärg: Använd en borste för att subtilt justera hårfärgens nyans, mättnad och luminans. Var mycket försiktig med att inte introducera onaturliga färgskift.

4. Bakgrundsjustering:

* Mål: Se till att bakgrunden är ren, icke-distraherande och kompletterar ämnet.

* Metod:

* Graderat filter eller radiellt filter: Använd dessa verktyg för att selektivt justera bakgrunden.

* Exponering: Mörknar eller lättare bakgrunden efter behov.

* tydlighet/struktur: Minska distraktioner genom att mjukgöra bakgrunden något.

* Färg: Justera nyans och mättnad för att ta bort eventuella färggjutningar eller distraherande element.

* vinjettering: En subtil vinjett (mörkare hörnen) kan hjälpa till att uppmärksamma ämnet.

iv. Globala justeringar (förfina det övergripande utseendet):

1. tydlighet och struktur:

* Mål: Förbättra övergripande skärpa och detaljer.

* Metod:

* Använd dessa reglage subtilt. För mycket tydlighet kan skapa en hård, överbehandlad look. För mycket konsistens kan betona hudfel. Generellt kan små ökningar (5-15) vara fördelaktiga.

2. vibration och mättnad:

* Mål: Kontrollera den totala färgintensiteten.

* Metod:

* Vibrance: Ökar mättningen av mindre mättade färger, vilket gör det till ett säkrare alternativ än mättnad. En liten ökning (5-15) kan lägga till liv utan att se konstgjorda ut.

* mättnad: Ökar mättnaden i alla färger. Använd sparsamt, eftersom det lätt kan leda till övermättade resultat.

3. SHAPTING:

* Mål: Förbättra bildens skärpa.

* Metod:

* Detaljpanel:

* belopp: Bestämmer den totala mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (20-40) och öka gradvis tills bilden verkar skarp utan att införa artefakter.

* radie: Styr storleken på det område som skärper. En mindre radie (0,5-1,0) är i allmänhet bättre för huvudbilder.

* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper. Öka detta värde för att skärpa fina detaljer.

* maskering: Förhindrar skärpning i områden med släta toner (som hud). Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget. De vita områdena skärpa och de svarta områdena är det inte. Fokusera på att maskera ut huden för att undvika skärpande porer.

v. Färggradering (valfritt):

* Mål: Finjustera den övergripande färgpaletten och stämningen på bilden.

* Metod:

* färgklassificeringspanel (tidigare delad toning): Låter dig lägga till olika färger till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna.

* nyans/mättnad/luminans (HSL) Panel: Ger exakt kontroll över enskilda färgintervall. Använd detta för att subtilt justera hudtoner, hårfärg eller färg på kläder.

vi. Bullerreducering:

* Mål: Minska eventuellt brus (kornighet) i bilden, särskilt i skuggområden.

* Metod:

* Detaljpanel:

* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka detta värde tills bruset har minskat utan att mjukgöra bilden för mycket.

* Färg: Minskar färgbruset (fläckar med oönskad färg). Öka detta värde om du ser färgartefakter i bilden.

vii. Lenskorrigeringar och omvandla:

* Mål: Rätt linsförvrängningar och perspektivproblem.

* Metod:

* Lens Korrigeringspanel:

* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering baserat på den använda linsen.

* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigeringar för färgkantning (lila eller gröna kanter) runt områden med hög kontrast.

* Transform Panel:

* Rätt perspektivproblem (t.ex. lutade byggnader) med hjälp av de vertikala, horisontella och rotera reglagen.

viii. Exportinställningar:

* filformat: JPEG är i allmänhet det bästa alternativet för headshots. För arkivering, överväg att använda TIFF eller DNG.

* Färgutrymme: SRGB är standarden för webben och de flesta trycktabb.

* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-90 för en bra balans mellan filstorlek och bildkvalitet.

* Upplösning: 300 dpi rekommenderas för utskrift. 72 DPI är tillräckligt för webbanvändning.

* storleksändring: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner (t.ex. 500x500 pixlar för en webbplatsprofilbild).

* Vattenmärke (valfritt): Lägg till ett subtilt vattenmärke för att skydda ditt arbete.

Nyckelöverväganden och bästa praxis för företagens headshots:

* Konsistens är nyckeln: Utveckla en konsekvent redigeringsstil för att upprätthålla en enhetlig look över alla headshots för ett visst företag eller organisation. Överväg att skapa en Lightroom -förinställning.

* Subtilitet är väsentlig: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra motivets naturliga utseende, inte att skapa ett helt konstgjort utseende.

* Fokusera på äkthet: Gör ämnet att se till lättnad och professionellt ut. Huvudskottet bör återspegla deras personlighet och företagets varumärke.

* Förstå varumärket: Fråga din klient om varumärkets stil. Vissa märken föredrar mer naturliga, mindre polerade utseende, medan andra gillar ett mer förfinat utseende.

* hudtonnoggrannhet: Var uppmärksam på hudtoner. Något varmare toner föredras ofta, men undvik att få huden att se orange eller konstgjord ut.

* Kommunikation är viktig: Diskutera klientens förväntningar och preferenser innan du redigerar. Visa dem exempel på ditt arbete och be om deras inlägg.

* Icke-förstörande redigering: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att den ursprungliga filen aldrig ändras. Du kan alltid återgå till originalet.

* säkerhetskopiera ditt arbete: Säkerhetskopiera alltid din Lightroom -katalog och bildfiler.

* Kalibrera regelbundet din bildskärm: För att säkerställa exakta färger, kalibrera din bildskärm regelbundet med en färgkalibreringsenhet.

* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att redigera företagens huvudskott.

Exempel på arbetsflöde:

1. import Bilden till Lightroom.

2. vitbalans: Justera med pipettverktyget eller manuellt.

3. Exponering: Ställ in den övergripande ljusstyrkan.

4. Kontrast: Justera för djup.

5. Lokala justeringar (justeringsborste):

* Mjukgöring (minska tydligheten/strukturen).

* Ta bort fläckar (verktyg för borttagning av plats).

* Ljusna ögon (öka exponeringen/skärpan).

6. Globala justeringar:

* Öka lite vibration.

* Justera tydlighet/konsistens efter behov.

* Skärpa (detaljpanel) och maskhud.

7. Lenskorrigeringar: Aktivera profilkorrigeringar.

8. export med lämpliga inställningar.

Genom att följa dessa steg kan du konsekvent skapa professionella företag med hög kvalitet som representerar dina kunder väl. Kom ihåg att öva och utveckla din egen stil medan du håller dig tro mot principerna för subtila och autentiska förbättringar.

  1. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  2. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  3. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  4. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  5. DXO Nik Collection 4 Review 2022 (Är det värt det?)

Adobe Lightroom
  1. Premiere Pro Editor's Guide to use the Essential Graphics Panel

  2. KineMaster för Mac:Ladda ner guide för dig

  3. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  4. Hur man använder Lightroom HSL -panelen för landskapsredigering

  5. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  6. Hur vänder man ljud i Audacity?

  7. Vad är ett författarrum - förklarade Jobs

  8. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt