i. Förstå blandningslägen
* vad de gör: Blandningslägen styr hur lager interagerar med skikten under dem. De beräknar färgvärden på det översta lagret med färgvärden på bottenskiktet, vilket skapar ett kombinerat resultat.
* Nyckelgrupper: Blandningslägen kategoriseras i grupper som delar liknande beteenden. Att förstå dessa grupper är avgörande:
* Normal: (Normal, upplös) - Standard. Ingen blandning. Lös upp slumpmässigt sprids pixlar baserade på opacitet. Sällan används i konst.
* mörkare: (Mörkare, multiplicera, färgbrännare, mörkare färg) - i allmänhet mörkare bilden.
* multiplicera: En av de mest användbara för att mörka och skapa skuggor. Multiplicerar färgvärdena, vilket resulterar i en mörkare total ton.
* Färgbränna: Intensifierar färger och mörknar skuggor. Kan vara mer aggressiv än multiplicera.
* Lighten: (Lätt, skärm, färg dodge, ljusare färg) - generellt lätta bilden.
* skärm: Motsatsen till multiplicy. Ljusar bilden genom att invertera färgvärdena. Perfekt för att lägga till höjdpunkter och skapa en drömmande look.
* Color Dodge: Ljusare färger och höjdpunkter. Kan vara mycket starka och skapa sprängda områden.
* kontrast: (Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning) - Öka kontrasten. Används ofta för att lägga till struktur och detaljer.
* Overlay: En blandning av multiplicy och skärm. Det mörknar mörka områden och lättar ljusa områden och ökar kontrasten. Mycket mångsidig.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men mer subtilt. Perfekt för att lägga till en mild glöd eller skärpa utan att vara hård.
* Hårt ljus: Mer intensivt än mjukt ljus, vilket ger starkare kontrast och skarpare kanter.
* inversion: (Skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan) - Skapa ofta ovanliga och ibland oförutsägbara färgeffekter.
* Skillnad: Undertraktar färgvärdena på ett lager från det andra. Kan skapa intressanta färginversioner och surrealistiska effekter.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men mindre intensiv.
* komponent: (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka) - Påverkar specifika färgkomponenter utan att ändra de andra.
* Färg: Tillämpar nyans och mättnad av det övre skiktet på ljusstyrkan. Användbart för att färgning av svartvita bilder eller ändra den övergripande färgpaletten.
* ljusstyrka: Tillämpar ljusstyrkan (ljusstyrkan) på det övre skiktet på bottenskiktets färg. Användbart för att bevara färg medan du justerar den totala ljusstyrkan och kontrasten.
ii. Praktiska applikationer för konstporträtt
1. Lägg till struktur och djup:
* Metod: Placera en strukturöverlägg (t.ex. grunge, papper, målad duk) på ett nytt lager ovanför ditt porträtt.
* blandningsläge: Experiment med multiplicera , overlay , mjukt ljus eller hårt ljus . Justera opaciteten för att kontrollera effektens intensitet.
* Fördelar: Lägger till en taktil kvalitet, visuellt intresse och en känsla av ålder eller historia till porträttet.
2. Skapa atmosfäriska effekter:
* Metod: Använd lutningar, moln eller röklager.
* blandningsläge: skärm , Lighten , overlay eller mjukt ljus kan användas för att blanda atmosfäriska element i bakgrunden eller till och med subtilt på motivet.
* Fördelar: Skapar en drömmande, eterisk eller dramatisk stämning.
3. Förbättrande ljus och skugga:
* dodging och brinnande med blandningslägen: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grått. Ställ in blandningsläget till overlay eller mjukt ljus . Måla med vitt för att bli lättare (dodge) och svart för att mörkna (bränna).
* Fördelar: Ett icke-förstörande sätt att skulptera ljus och skugga, förbättra dimensionen och markera nyckelfunktioner.
4. Färgklassificering och humörmanipulation:
* Metod: Skapa ett nytt lager fylld med en fast färg eller lutning.
* blandningsläge: färg , nyans , mjukt ljus eller overlay kan användas för att subtilt eller dramatiskt flytta färgpaletten på porträttet.
* Fördelar: Skapar en specifik stämning eller estetik. Till exempel kan ett lager fylld med en varm gul-orange inställd på "mjukt ljus" lägga till en solig, vintage-känsla.
5. Lägg till specialeffekter:
* Metod: Importera element som bokeh, lätta läckor eller abstrakta former.
* blandningsläge: skärm , lägg till eller overlay fungerar ofta bra för att integrera dessa element sömlöst. Experiment för att hitta det mest visuellt tilltalande resultatet.
* Fördelar: Lägger till en kreativ och unik touch till porträttet.
6. Hud Retouching:
* Metod: Skapa ett duplikat av hudskiktet. Applicera en Gaussisk oskärpa för att mjukgöra huden. Ställ in blandningsläget på ljusstyrka . Detta bevarar färger och struktur samtidigt som du minskar brister. Du kan också använda frekvensseparationstekniker och använda blandningslägen på lågfrekventa skiktet för att släta hudtoner.
* Fördelar: Möjliggör subtil utjämning av huden samtidigt som ett naturligt utseende bibehålls.
iii. Tips för framgång
* Experiment: Nyckeln till att behärska blandningslägen är att experimentera. Prova olika lägen och opacitetsnivåer för att se vad som fungerar bäst för din bild.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med separata lager. Detta gör att du kan justera eller ta bort effekterna av blandningslägen utan att påverka den ursprungliga bilden.
* opacitetskontroll: Justera opaciteten hos det blandade skiktet för att kontrollera effektens intensitet. Även subtila förändringar kan göra en stor skillnad.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekten på specifika områden på bilden. Detta ger dig exakt kontroll över det slutliga resultatet.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att begränsa blandningslägeffekten till ett specifikt lager. Till exempel kan du klippa ett texturlager på porträttskiktet för att endast applicera strukturen på motivet.
* Gruppskikt: Gruppera flera lager och tillämpa ett blandningsläge på gruppen. Detta gör att du kan kontrollera den totala effekten av flera justeringar.
* Tänk på bilden: Det bästa blandningsläget beror på den specifika bilden och den önskade effekten. Det finns ingen lösning i en storlek.
* Subtilitet är nyckeln: I konstporträtt är subtilitet ofta mer effektiv än alltför dramatiska effekter. Syftet för förbättringar som kompletterar ämnet och den övergripande konstnärliga visionen.
* lär sig genvägar: Memorera kortkommandon för att växla mellan blandningslägen för att påskynda ditt arbetsflöde (t.ex. skift + alt + + eller - för att cykla genom lägena).
iv. Exempel på arbetsflöde:lägga till en vintage struktur
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Hitta en lämplig texturbild (t.ex. ett skannat papper, målad duk).
3. Placera texturbilden På ett nytt lager ovanför ditt porträttlager.
4. Ändra blandningsläget av texturskiktet till multiplicera , overlay eller mjukt ljus .
5. Justera opaciteten av texturskiktet efter smak. Börja lågt (t.ex. 10-20%) och öka efter behov.
6. Lägg till en lagermask till texturskiktet.
7. Måla med svart På skiktmasken för att ta bort strukturen från områden där du inte vill ha den (t.ex. motivets ansikte).
8. förfina masken och opacitet tills du uppnår önskad effekt.
Genom att förstå principerna för att blanda lägen och öva på deras tillämpning kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter för din fina konstporträtt i Photoshop. Kom ihåg att experimentera, ha tålamod och ha kul!