1. Förstå grunderna i färgade geler
* Vad är färgade geler? Tunna, transparenta ark med färgad plast (vanligtvis polykarbonat eller polyester) som används för att modifiera ljusets färg.
* Varför använda dem?
* Färgkorrigering: För att balansera eller korrigera färgtemperaturen för ljuskällor (t.ex. med CTO (färgtemperatur orange) för att matcha volframljus till dagsljus). Detta är mindre vanligt i åldern av digital vitbalans, men ändå användbart.
* kreativa effekter: För att lägga till livliga färger, skapa stämningar och förbättra den visuella berättelsen i din bild.
* separering/kontrast: För att skilja ditt ämne från bakgrunden eller skapa visuellt intresse genom att kontrastera färger.
* gelpaket och swatch böcker: Du kan köpa enskilda geler eller, oftare, paket med olika färger eller swatchböcker för referens. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken.
* gel notation: Geler har ofta koder (t.ex. Rosco #27, Lee #204). Dessa koder gör att du kan reproducera samma färg exakt i framtida skott. Swatch Books är ovärderliga för planering.
2. Viktig utrustning
* färgade geler: Ett variationspaket är en bra utgångspunkt. Tänk på en grundläggande uppsättning med primärfärger (röd, blå, grön) och några sekundära/tertiära färger (orange, kricka, magenta, etc.). Inkludera också några neutrala densitet (ND) geler för att kontrollera ljusintensiteten utan att ändra färg.
* Ljuskällor: Strobe/Flash (Speedlights eller Studio Strobes) är vanliga. Kontinuerliga lampor (LED-paneler eller till och med volframlampor, även om dessa blir heta) kan också användas, särskilt om du är ny på geler, eftersom du kan se effekterna i realtid.
* gelinnehavare/bilagor: Dessa är kritiska.
* Speedlights: Gelband, kardborrband eller clip-on-innehavare som fästs direkt till speedlight.
* Studio Strobes: Reflektorer med gelklipp, snoots, rutnät med gelplatser eller dedikerade gelhållare.
* Ljus står: För att placera dina lampor och geler.
* reflektorer/diffusorer: För studsning och mjukningsljus.
* Kamera med manuell kontroll: Du vill ha kontroll över bländare, slutartid, ISO och vitbalans för att uppnå önskade resultat.
* Ljusmätare (valfritt): För exponeringsavläsningar. Särskilt användbart med flera lampor.
3. Komma igång:grundläggande tekniker
* Single Gel på bakgrundsljus: Ett enkelt sätt att lägga till färg. Placera en gel på ett ljus riktat mot bakgrunden. Experimentera med olika färger för att skapa olika stämningar. Blå för en sval, dyster känsla; rött för drama; Gul eller orange för värme.
* Nyckeljus med en gel: Placera en gel på ditt nyckel ljus (huvudljuset lyser upp ditt ämne). Detta kommer att bada ditt ämne i den valda färgen. Var försiktig med denna teknik, eftersom starka färger kan vara smickrande. Subtler geler eller pastellfärger fungerar ofta bättre.
* fälg/hårljus med en gel: Använd en gel på ett ljus som är placerat bakom ditt ämne för att skapa ett färgat kantljus eller hårljus. Detta kan hjälpa till att skilja ämnet från bakgrunden och lägga till visuellt intresse.
* Tvåljusinställning med kontrasterande geler: En klassisk teknik. Placera två lampor på vardera sidan av ditt ämne, var och en med en annan färgad gel. Till exempel blå på ena sidan och orange på den andra. Detta skapar en dynamisk och dramatisk effekt. Överväg att använda kompletterande färger (röd/grön, blå/orange, gul/lila) för en starkare kontrast.
* Tre-Light Setup: Kombinera ovanstående tekniker för mer komplexa belysningsscenarier. Till exempel ett nyckellampa med en mjuk vit modifierare, ett fälglampa med en blå gel och ett bakgrundsljus med en röd gel.
4. Viktiga överväganden och tips
* vitbalans: Ställ in din vitbalans manuellt för att förhindra att din kamera försöker "korrigera" färgerna. Överväg att skjuta i råformat, eftersom du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen utan att förlora bildkvaliteten. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att se hur de påverkar den slutliga bilden.
* gelstyrka och mättnad: Geler kommer i olika styrkor. En "full" färggel kommer att ge en mycket stark, mättad effekt, medan en "halva" eller "kvart" gel kommer att vara mer subtil. Experiment för att hitta rätt balans för din vision.
* diffusion: Använd diffusionsmaterial (t.ex. spårningspapper, diffusionsgeler) för att mjukgöra ljuset och skapa jämnare färggradienter. Detta är särskilt användbart när du använder hårda ljus.
* Exponering: Geler minskar mängden ljus som passerar genom dem. Du måste öka din exponering (antingen genom att utvidga din bländare, bromsa din slutartid eller öka din ISO/flash -kraft) för att kompensera. Experiment för att hitta rätt exponering. En ljusmätare kan vara till stor hjälp här.
* Färgharmoni: Tänk på färghjulet och hur färger interagerar med varandra. Kompletterande färger skapar kontrast, medan analoga färger (färger bredvid varandra på hjulet) skapar ett mer harmoniskt utseende.
* Ämnes hudton: Tänk på hur färgat ljus påverkar ditt ämnes hudton. Vissa färger kan göra att huden ser ohälsosam eller onaturlig ut. Experimentera och justera gelernas färg och intensitet för att uppnå önskad effekt. Att använda en reflektor för att studsa lite vitt ljus tillbaka på motivets ansikte kan hjälpa till att balansera färgen.
* bakgrund: Färgen och strukturen på din bakgrund kommer också att påverka bildens övergripande utseende. En neutral bakgrund gör att de färgade gelerna kan sticker ut, medan en färgad bakgrund kan skapa en mer komplex och skiktad effekt.
* Avstånd: Avståndet mellan ljuskällan och motivet kommer att påverka färgens intensitet. Ju närmare ljuset, desto mer intensiv färg.
* Säkerhet:
* värme: Vissa lampor (särskilt volfram) blir väldigt heta. Använd geler som är specifikt utformade för heta ljus och undvik att placera geler för nära glödlampan.
* smältning: Gör * inte * använd geler på heta ljus utan korrekt ventilation och montering.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika kombinationer av geler, lätta positioner och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att göra misstag - det är så du lär dig!
5. Kreativa idéer och tekniker
* Vignetting med färg: Använd en snoot med en gel för att skapa en färgad vinjett runt ditt ämne.
* färgblockering: Använd gobos eller flaggor för att blockera ljus och skapa områden i olika färger.
* duotone/split ton: Använd två olika färgade geler, en på varje sida av motivet, för att skapa en duoton- eller delad toneffekt.
* Gradienter: Överlappa två geler med något olika färger för att skapa en gradienteffekt.
* abstrakta mönster: Projektfärgat ljus genom texturerat glas eller andra objekt för att skapa abstrakta mönster i ditt ämne.
* färgnyckel: Använd en enda, stark färg på bakgrunden och desaturera sedan selektivt alla andra färger i efterbehandlingen, vilket bara lämnar den färgade bakgrunden synlig.
* Använd geler med befintligt omgivande ljus: Blanda geler med tillgängligt ljus (fönsterljus, gatuljus) för att skapa en unik stämning. Till exempel gel en blixt för att matcha de varma tonerna på en solnedgång för att fylla ljus på ditt ämne.
efterbehandling
* Mindre justeringar: Färgkorrigering, kontrastjusteringar och skärpning. Håll efterbehandlingen subtil för att upprätthålla integriteten i det ursprungliga färgade ljuset.
* Kreativa förbättringar (valfritt): Manipulera ytterligare färgerna, tillsätt lutningar eller skapa specialeffekter, men tänk på att överdriva det.
Genom att förstå principerna för färgat ljus, experimentera med olika tekniker och utveckla din egen kreativa vision kan du använda färgade geler för att skapa verkligt unika och fängslande porträtt. Lycka till!