med färgade geler för kreativa porträtt:en guide
Färgade geler är ett fantastiskt sätt att lägga till drama, humör och surrealism till din porträttfotografering. De är billiga, mångsidiga och möjliggör ett brett utbud av kreativa möjligheter. Här är en omfattande guide för att komma igång:
1. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? Tunna, transparenta ark med färgat plast eller acetat som du placerar framför dina ljuskällor (strober, speedlights, kontinuerliga ljus) för att ändra färgen på ljuset de släpper ut.
* Syfte:
* dramatiska effekter: Injicera livliga färger, skapa kontrasterande färgpaletter och lägg till visuellt intresse.
* humör och atmosfär: Framkalla specifika känslor och känslor.
* Färgkorrigering: Justera subtilt färgtemperatur för att fixa problem med vitbalans eller uppnå ett specifikt utseende.
* Separation: Använd färg för att skilja ditt ämne från bakgrunden.
* Kreativt uttryck: Tryck gränsen för traditionell porträtt och skapa unik konst.
2. Viktig utrustning:
* färgade geler: Köp en uppsättning geler. En bra startuppsättning inkluderar primärfärger (röd, blå, grön), sekundärfärger (gul, magenta, cyan) och några få CTO (färgtemperaturorange) och CTB (färgtemperaturblå) geler för färgkorrigering. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken.
* Ljuskälla: Strobes (studioljus) eller snabbljus (på kamera-blixt) är idealiska eftersom de är kraftfulla och kontrollerbara. Kontinuerliga LED -paneler kan också fungera, men du kan behöva öka din ISO och bredda din bländare.
* gelinnehavare: Ett sätt att fästa gelerna till din ljuskälla. Många speedlights har dedikerade gelhållare, eller så kan du använda kardborr-, band- eller DIY -lösningar. För strober, leta efter gelhållare som fästs vid ljusmodifieraren (softbox, reflektor etc.).
* Ljus står: För att placera dina lampor och geler.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat): Softboxar, paraplyer, reflektorer, snoots, rutnät - dessa hjälper till att forma och kontrollera ljuset, vilket ger dig mer exakta resultat.
* Ljusmätare (valfritt): Kan hjälpa dig att mäta ljusaffekten exakt, särskilt när du använder flera lampor.
* kamera och lins: Varje kamera som kan manuellt läge och ett anständigt porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm) fungerar.
3. Planerar din shoot:
* Koncept och humör: Bestäm dig för den känsla du vill skapa. Ett livligt färgschema kan vara lämpligt för ett lekfullt porträtt, medan mörkare, humörare färger kan passa ett mer dramatiskt skott.
* färgpalett: Tänk på färgerna du vill använda och hur de kommer att interagera med varandra. Tänk på färgteori:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd/grön, blå/orange) skapar stark kontrast.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå/grön, gul/orange) skapar en harmonisk känsla.
* monokromatisk: Att använda olika nyanser och toner i samma färg kan skapa en subtil och sofistikerad look.
* Ämnes garderob och smink: Koordinera färgerna med ämnets kläder och smink. Undvik att kollidera färger såvida du inte avsiktligt går efter en dissonant utseende.
* bakgrund: Bakgrunden kan spela en viktig roll. En neutral bakgrund gör att gelfärgerna kan lysa, medan en färgad bakgrund kan komplettera eller kontrastera med gelerna.
4. Ställ in dina lampor:
* Single Light Setup (Simple):
* Placera ditt ämne framför en neutral bakgrund.
* Placera din ljuskälla (med gel fäst) på sidan eller något framför ditt ämne.
* Experimentera med ljusets vinkel och avstånd för att uppnå önskad effekt.
* Tvåljusinställning (populär och mångsidig):
* nyckellampa (huvudljus): Placerad för att ge den primära belysningen. Fäst en gel i detta ljus.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset för att fylla i skuggor. Du kan använda en reflektor eller ett andra ljus med en gel (antingen en annan färg för kontrast eller samma färg för ett mer balanserat utseende).
* Tre-Light Setup (mer komplex):
* nyckellampa: Ger den huvudsakliga belysningen.
* Fill Light: Mjukar skuggor skapade av nyckelljuset.
* Bakgrundsljus: Används för att belysa bakgrunden och separera ämnet. Detta är ett bra ställe att använda en gel för att skapa en färgad bakgrund.
* Ljusmodifierare:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus, idealiskt för smickrande hudtoner.
* paraplyer: Liknar softboxar men i allmänhet billigare.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor.
* snoots/rutnät: Fokusera ljuset till en smal stråle och skapa dramatiska strålkastare.
5. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att skapa ett djupare djup av fältet och hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Synkronisera din slutartid med din blixt. Vanligtvis kommer detta att vara cirka 1/200:e sekund eller långsammare (kontrollera kamerans manual för maximal synkhastighet). För kontinuerliga lampor, använd alla slutartid du önskar.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" eller "anpassad." När du använder geler kan det vara svårt att ställa in vitbalansen. Du kan behöva justera den i efterbehandling för att få den önskade färgåtergivningen. Experimentera!
* Kraftnivåer: Justera kraften på dina lampor för att uppnå önskad exponering. Använd en ljusmätare för exakt kontroll eller lita på kamerans histogram och testbilder.
6. Tips och tekniker:
* Experiment med färgkombinationer: Var inte rädd för att prova olika färgkombinationer för att se vad som fungerar. Överväg kompletterande, analoga och monokromatiska färgscheman.
* Använd små geler för accentbelysning: Skär mindre geldelar och fäst dem på snoots eller rutnät för att skapa fokuserade färgfläckar.
* gelbakgrunder: Lys ett gelat ljus direkt på bakgrunden för att skapa en fast färg.
* Använd gradienter: Skikt flera geler i olika färger för att skapa en gradienteffekt.
* Kombinera geler med andra ljusmodifierare: Använd softboxar, paraplyer och reflektorer i samband med geler för att forma och kontrollera ljuset.
* färgkorrigeringsgeler (CTO/CTB):
* cto (färgtemperatur orange): Konverterar dagsljusbalanserat ljus till volfram (varmare). Använd den för att lägga till en varm, gyllene glöd.
* ctb (färgtemperaturblå): Konverterar volframbalanserat ljus till dagsljus (kylare). Använd den för att skapa en cool, blå ton.
* diffusion: Använd diffusionsfilter eller material (t.ex. spårningspapper) för att mjukgöra ljuset ytterligare och minska hårda skuggor.
* testbilder: Ta massor av testbilder för att kontrollera din exponering, färgbalans och komposition. Justera dina inställningar efter behov.
* efterbehandling: Du kan finjustera färgerna och exponeringen vid efterbehandling med programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom.
* Säkerhet: Var försiktig när du använder geler på heta ljus (särskilt kontinuerliga ljus). Vissa geler är värmebeständiga, men det är alltid bäst att kontrollera tillverkarens rekommendationer.
7. Kreativa idéer för att komma igång:
* Tvåfärgade porträtt: Använd en färg för tangentljuset och en annan färg för fyllningslampan och skapa en slående kontrast.
* silhuetter: Placera ditt ämne framför en starkt upplyst, färgad bakgrund för att skapa en silhuett.
* delad belysning: Ljus bara en sida av ansiktet med en färgad gel för en dramatisk och humörig effekt.
* bakgrundsbelysning: Använd en färgad gel bakom ditt ämne för att skapa en glödande haloeffekt.
* färgblockering: Använd olika färger för att definiera olika områden på bilden.
* dubbel exponering: Kombinera ett porträtt upplyst med färgade geler med en annan bild för att skapa en surrealistisk och konstnärlig effekt.
* Abstract Portraits: Fokusera på samspelet mellan ljus och färg, snarare än ett traditionellt porträtt.
* tematiska porträtt: Använd färger som matchar ett specifikt tema eller koncept (t.ex. rött för passion, blått för sorg).
8. Felsökning:
* ojämn färg: Se till att gelén täcker hela ljuskällan.
* Hot Spots: Använd diffusion för att mjukgöra ljuset och eliminera heta ställen.
* färggjutningar: Justera din vitbalans eller färgtemperatur vid efterbehandling.
* överexponering/underexponering: Justera kraften på lamporna eller kamerans inställningar.
* gelsmältning: Använd värmebeständiga geler och undvik att placera dem för nära varma ljus.
9. Öva och experiment:
Nyckeln till att behärska färgad gelfotografering är övning och experiment. Var inte rädd för att prova nya saker, bryta reglerna och utveckla din egen unika stil. Viktigast av allt, ha kul!
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt som visar upp din kreativitet och konstnärliga vision. Lycka till!