i. Förstå färgade geler
* vad är de? Tunna ark av transparent plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) utformade för att placeras över en ljuskälla för att ändra sin färg.
* typer:
* färgkorrigeringsgeler: Används för att balansera färgtemperaturen för olika ljuskällor (t.ex. CTO - färgtemperatur orange för att konvertera dagsljus till volfram). Mindre används för kreativt porträtt.
* färgeffekt geler: Specifikt utformat för att lägga till färg för kreativa ändamål (röd, blå, grön, magenta, etc.). Det här är vad vi främst fokuserar på.
* diffusion geler: Mjukgör ljuset utan att ändra färgen. Användbart när du använder geler eftersom de kan göra färggradienten mjukare.
* styrka (densitet): Geler finns i olika tätheter och påverkar hur mycket ljus som överförs. En tätare gel kommer att producera en rikare, djupare färg men kommer också att kräva mer ljuskraft.
* numreringssystem: Rosco- och Lee -filter är populära varumärken, och de har var och en numreringssystem för sina geler. Att känna till dessa siffror är inte avgörande, men att bekanta dig med de allmänna färgfamiljerna och deras motsvarande siffror kan vara till hjälp.
ii. Viktig utrustning
* färgade geler: Börja med ett litet urval av primärfärger (röd, blå, grön) och kanske några komplementära färger (magenta, gul, cyan). Experimentera med ett antal värden på varje kärnfärg eftersom det kan förändra påverkan dramatiskt.
* Ljuskällor:
* strobes/blixtar (Speedlights/Studio Strobes): Vanligast för gelfotografering eftersom de erbjuder konsekvent kraft och färg.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Kan användas, men kontrollera LED:s färgåtergivningsindex (CRI). En hög CRI (90+) säkerställer korrekt färgrepresentation. Vissa lysdioder är också specifikt utformade för att arbeta med geler (leta efter RGB eller RGBWW kapabla lysdioder). Undvik volfram/halogen om du kan när de blir extremt heta och lätt kan smälta geler och utgöra en säkerhetsrisk.
* gelinnehavare: Fäst säkert gelén till ditt ljus. Alternativ inkluderar:
* gelhållare för hastighetsljus: Vanligtvis små, justerbara konsoler som glider på flashhuvudet.
* gelramar för studiostrober: Större ramar designade för studiostrober.
* klipp/klämmor/gafferband (använd med försiktighet): Kan användas, men se till att gelén är väl ventilerad och inte direkt vidrör den heta ljuskällan. Värme från volframljus kan smälta geler snabbt.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* reflektorer/V-flats: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* trigger (för strober): För att trådlöst utlösa dina off-camera blinkar.
iii. Grundläggande tekniker
1. Säkerhet först: Var alltid medveten om värme. Undvik att placera geler direkt på heta ljuskällor. Ge dem lite utrymme för ventilation. Lämna aldrig heta lampor utan tillsyn.
2. Testbilder: Ta testbilder ofta för att se effekten av gelerna på ditt ämnes hudton och den totala stämningen.
3. Single Gel:
* Det enklaste tillvägagångssättet. Placera en enda gel över ditt nyckel ljus. Detta kastar en enda färg över ditt ämne.
* Experimentera med olika gelfärger för att se hur de påverkar stämningen i porträttet.
* Använd en reflektor eller fyll ljus för att lägga till en touch av neutralt ljus tillbaka i skuggorna om färgen är för överväldigande.
4. Tvåljusinställning (motsatta geler):
* Placera en gel på ditt nyckelbelysning (t.ex. blå) och en annan gel på ditt fyllningsljus/fälgsljus (t.ex. orange/gul). Detta skapar en färgkontrast och lägger djup och visuellt intresse.
* Motsatser på färghjulet (röd/grön, blå/gul) fungerar ofta bra, men var inte rädd för att experimentera.
5. kant ljus/hårljus:
* Använd en gel på ett ljus som är placerat bakom ditt ämne för att skapa ett färgat kantljus. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden.
* Detta är särskilt effektivt med mörk bakgrunder.
6. Bakgrundsljus:
* Gel ett ljus pekade direkt på bakgrunden. Detta skapar en färgad bakgrund och förhindrar en distraherande vit vägg om du skjuter i en studio.
7. blandningsgeler:
* Kombinera två geler tillsammans på samma ljuskälla för att skapa en ny färg.
* Till exempel skapar en blå gel och en gul gel ett grönt ljus.
8. Färgteori:
* Att förstå grundläggande färgteori kan hjälpa dig att fatta mer informerade beslut om vilka geler du ska använda.
* * kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och gult). De skapar stark kontrast.
* * Analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). De skapar en harmonisk, mjukare utseende.
* * monokromatisk: Med olika nyanser och nyanser av en enda färg.
iv. Kreativa tillvägagångssätt
* humör och känslor: Använd färg för att framkalla specifika känslor.
* rött: Passion, ilska, energi
* blått: Lugn, melankolisk, sorg
* green: Natur, tillväxt, avund
* gul: Lycka, optimism, försiktighet
* lila: Mysterium, royalty, andlighet
* tematiska porträtt: Använd geler för att förbättra ett specifikt tema eller ett koncept. (t.ex. ett sci-fi-porträtt med blå och lila geler)
* dramatisk belysning: Skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter med starka färger.
* silhuetter: Bakgrundsbelysning ditt ämne med en färgad gel för att skapa en silhuett.
* Dubbelexponeringseffekter (i kameran eller efterbehandling): Kombinera ett gelat porträtt med en annan bild i efterbehandling för en surrealistisk effekt.
* färgblockering: Skapa block i olika färger på bakgrunden eller motivet.
* Färgklassificering vid efterbehandling: Använd en basbild upplyst med geler och finjustera sedan färgerna och tonerna i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Photoshop eller Lightroom.
v. Skjuttips
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet att justera färgbalansen och exponeringen vid efterbehandling.
* vitbalans: Experimentera med dina vitbalansinställningar. Ibland lämnar det på bilarbeten, men ofta måste du justera det manuellt för att få önskat utseende. Att skjuta RAW gör att du enkelt kan ändra detta senare.
* Starta enkelt: Börja med en eller två geler och lägg gradvis till mer komplexitet när du blir mer bekväm.
* Modellens hudton: Tänk på hur olika gelfärger kommer att påverka din modells hudton. Vissa färger kan vara mer smickrande än andra. Kommunicera med din modell om önskad effekt.
* Ströminställningar: Justera kraften på dina strober för att finjustera färgens intensitet.
* Avstånd och spridning: Avståndet mellan ljuset och motivet och storleken på ljusmodifieraren (om någon) kommer att påverka ljusets spridning och mjukhet.
* öva, öva, öva! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar för dig.
vi. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna och tonerna. Justera nyans, mättnad och luminans.
* split toning: Lägg till färg till höjdpunkterna och skuggorna.
* dodge and Burn: Förbättra höjdpunkter och skuggor för att ge djup och dimension.
* retuschering: Slät hud och ta bort fläckar efter behov.
Exempel och inspiration
* Sök efter "färgade gelporträtt" på plattformar som Pinterest, Instagram och Flickr. Analysera belysningsinställningar och färgkombinationer som används av andra fotografer.
* Studera fotografiers arbete som:
* Joey L: Känd för sina kreativa och ofta surrealistiska gelade porträtt.
* Annie Leibovitz: Använder geler effektivt i sina högprofilerade kändisporträtt.
* Många mode- och skönhetsfotografer Använd ofta geler för att skapa slående bilder.
Genom att förstå grunderna i färgade geler, experimentera med olika tekniker och hitta inspiration från andra fotografer kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt. Lycka till!