1. Förstå blandningslägen Basics:
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen styr hur pixlar i ett lager interagerar med pixlarna i skikten nedan. De kombinerar matematiskt skiktens färger, ljusstyrka och andra egenskaper.
* Åtkomst till blandningslägen: Du hittar rullgardinsmenyn Blandningslägen i Panelen Layers i Photoshop. Det är standard att "normalt".
* Nyckelblandningslägegrupper: Blandningslägen kategoriseras i grupper baserat på hur de påverkar bilden. Att förstå dessa grupper är nyckeln:
* Normal: Det mest grundläggande. Pixlar i det aktiva skiktet döljer helt skikten under. "Upplösning" finns också i denna grupp, men används sällan för porträtt när den introducerar en pixelerad effekt.
* mörkare: Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden. *Mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg*
* Lighten: Dessa lägen lyser i allmänhet på bilden. *Lättare, skärm, färg dodge, ljusare färg*
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten. *Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård mix*
* inversion: Dessa lägen inverterar färger. *Skillnad, uteslutning*
* komponent: Dessa lägen påverkar nyans, mättnad, färg eller ljusstyrka (ljusstyrka). *Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka*
2. Typiska användningsområden i konstporträtt:
* Lägg till strukturer: Blandningslägen är utmärkta för att lägga till texturöverlägg till porträtt.
* multiplicera: Mörkar bilden där strukturen är mörkare och skapar en subtil, naturlig struktur. Idealisk för pappersstrukturer, tyg eller grungy överlägg. Experimentera med lager opacitet.
* Overlay/Soft Light: Bra för att lägga till strukturer samtidigt som du upprätthåller kontrast och detaljer. "Overlay" ger högre kontrast än "mjukt ljus." Använd för mer synlig och påverkande struktur.
* skärm: Lättar bilden baserad på strukturens ljusstyrka, som kan vara användbar för att lägga till subtila ljusläckor eller dammstrukturer.
* Färgklassificering och tonmanipulation:
* Färg: Låter dig att applicera * färgen * på ett lager på skikten nedan medan du bevarar ljusstyrkan. Detta är bra för subtila färgtoner och stiliserade utseende. Skapa ett nytt lager, fyll det med en färg och ställ in blandningsläget på "färg."
* nyans: Liknar färg, men tillämpar bara * nyans * på skiktet på skikten nedan. Användbart för mer dramatiska färgskift.
* ljusstyrka: Tillämpar * ljusstyrkan * på ett lager på skikten nedan medan du bevarar färgen. Använd detta för att undvika och bränna på ett icke-förstörande sätt genom att skapa ett lager fylld med 50% grått (redigera> Fyll> 50% grå) och använd Dodge och Burn Tools på det lagret. Ställ in blandningsläget på ljusstyrka för att endast påverka ljusstyrkan.
* Mjukt ljus/överlägg: Kan lägga till subtil kontrast och ton till porträttet när den appliceras på ett lager med subtila justeringar av ljusstyrka/kontrast eller kurvor.
* Lägg till ljus och skugga:
* skärm (för höjdpunkter): Skapa ett nytt lager och måla i höjdpunkter med en mjuk borste, inställd på vit eller en lätt färg. Ställ in blandningsläget på "skärm" så att de målade områdena glöder.
* multiplicera (för skuggor): Skapa ett nytt lager och måla i skuggor med en mjuk borste, inställd på svart eller en mörk färg. Ställ in blandningsläget för att "multiplicera" för att mörkna de områden du har målat.
* Overlay: Att måla med grått på ett "överlägg" -lager är ett icke-förstörande sätt att undvika och bränna.
* Skapa målningseffekter:
* Kombinera blandningslägen med filter (som Surface Blur, Gaussian Blur eller Artistic Filters) för att skapa en målarisk känsla. Duplicera ditt bildlager, applicera filtret på det duplicerade lagret och experimentera sedan med olika blandningslägen för att uppnå önskad effekt. "Overlay", "mjukt ljus" och "multiplicera" fungerar ofta bra.
* Dubbelexponeringseffekter: Du kan skapa en illusion av en dubbel exponering genom att placera två bilder på separata lager och experimentera med blandningslägen som "skärm", "multiplicera", "Lighten", "mörkare", "överlägg" och "skillnad."
3. Arbetsflöde och tips:
1. Börja med icke-förstörande redigering: Använd justeringslager, smarta objekt och duplicerade lager för att undvika att göra permanenta ändringar i din ursprungliga bild. Detta gör att du enkelt kan ångra eller ändra blandningslägeffekter.
2. experiment systematiskt: Gå igenom blandningslägen, en efter en, för att se hur var och en påverkar din bild. Var inte rädd för att prova ovanliga kombinationer.
3. Justera skiktets opacitet och fyll: Opacitetsreglaget styr skiktets övergripande transparens, medan fyllreglaget kontrollerar transparensen hos pixlarna på skiktet, men inte effekterna som appliceras på den av blandningsläget. Experimentera med båda för att finjustera blandningslägeffekten.
4. Använd lagermasker: Lagermasker låter dig selektivt tillämpa blandningslägeffekten på specifika områden i din bild. Detta är avgörande för exakt kontroll och för att undvika att överdriva effekten. Till exempel kanske du vill applicera en struktur bara på bakgrunden, inte motivets ansikte.
5. Klippmasker: Klippmasker gör att ett lager kan maskeras av innehållet i ett annat lager. Detta är särskilt användbart när du arbetar med strukturer eller färgjusteringar på specifika delar av ditt porträtt (t.ex. endast påverkar hudtonerna).
6. Gruppskikt: Grupplager och ändrar sedan blandningsläget för * gruppen * för att ytterligare förfina den totala effekten. Detta används ofta när man staplar flera lager med olika blandade sätt som appliceras. Det hjälper till att kontrollera det kombinerade resultatet.
7. före och efter jämförelse: Slå på och stänga av lager regelbundet för att se effekten av blandningsläget och se till att du förbättrar bilden, inte gör det värre.
8. Subtilitet är nyckeln: Ofta är den mest effektiva användningen av blandningslägen subtil. Undvik överbehandling av bilden. En liten förändring i kontrast, färg eller struktur kan göra en stor skillnad.
9. Tänk på din konstnärliga vision: Vilket humör eller estetik försöker du skapa? De blandningslägen du väljer bör stödja dina konstnärliga mål.
10. Övning och experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att öva och experimentera med olika kombinationer och tekniker. Ladda ner fria strukturer, färggradienter och öva bilder online.
Exempelsscenario:Lägga till en subtil strukturöverlagring:
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Placera din texturbild på ett lager ovanför porträttskiktet.
3. Ställ in blandningsläget för texturskiktet för att "multiplicera."
4. Minska texturskiktets opacitet till cirka 20-50%, beroende på önskad effekt.
5. Lägg till en skiktmask i texturskiktet.
6. Använd en mjuk borste och svart färg på skiktmasken för att ta bort strukturen från motivets ansikte, om så önskas.
Specifika finkonstöverväganden:
* Historiska stilar: Experimentera med blandningslägen för att härma stilarna i klassiska målningar. Att använda "mjukt ljus" eller "överlägg" med en målad struktur kan till exempel skapa ett liknande utseende som oljemålningar.
* Surrealism: Använd blandningslägen för att skapa drömliknande och surrealistiska effekter. Kombinera flera bilder och strukturer med okonventionella blandningslägen och skiktmasker.
* Emotionell påverkan: Tänk på hur olika blandningslägen kan påverka den känslomässiga tonen i ditt porträtt. Mörkningslägen kan skapa en känsla av drama och intensitet, medan lättare sätt kan framkalla känslor av hopp och lugn.
Genom att förstå de grundläggande principerna för blandningslägen och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter för din konstporträtt. Kom ihåg att fokusera på att förbättra bilden och uppnå din konstnärliga vision, snarare än att bara tillämpa blandningslägen godtyckligt.