i. Förstå blandningslägen
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen dikterar hur ett lager interagerar med skikten under det. De styr hur pixlarna i det övre lagret kombineras med pixlarna i bottenlagren för att skapa den slutliga bilden.
* var man hittar blandningslägen: I lagerpanelen i Photoshop ser du en rullgardinsmeny märkt "Normal." Om du klickar på detta kommer att avslöja de olika blandningslägen, organiserade i logiska grupper.
* Nyckelblandningslägegrupper:
* Normal: Standard. Det övre lagret döljer helt skikten under.
* upplösning: Ersätter pixlar baserade på opacitet och skapar en kornig effekt. Sällan används i porträtt.
* mörkare: Dessa lägen mörknar bilden.
* mörkare: Titta på färginformationen i varje kanal och väljer basens mörkare eller blandningsfärg.
* multiplicera: Multiplicerar basfärgen med blandningsfärgen. Detta är en go-to för att lägga till skuggor, djup och mörkare områden.
* Färgbränna: Mörk basfärgen för att återspegla blandningsfärgen genom att öka kontrasten. Kan skapa intensiva mörkare och färgskift.
* linjära bränning: Dörnar basfärgen för att återspegla blandningsfärgen genom att minska ljusstyrkan. Liknar färgförbränning, men mindre kontrast.
* mörkare färg: Väljer det mörkare värdet mellan basen och blandar färger för att skapa det slutliga resultatet.
* Lighten: Dessa lägen lyser upp bilden.
* Lighten: Titta på färginformationen i varje kanal och väljer basen på basen eller blandningsfärgen.
* skärm: Multiplicerar det inversa av basen och blandar färger. Skapar en ljusare effekt, liknande överlappande transparenser. Användbart för att lägga till höjdpunkter, lätta läckor och glödande effekter.
* Color Dodge: Ljusare basfärgen för att återspegla blandningsfärgen genom att minska kontrasten. Kan skapa intensiva höjdpunkter och färgskift.
* Linear Dodge (ADD): Ljusare basfärgen för att återspegla blandningsfärgen genom att öka ljusstyrkan. Liknar färgdodge, men mindre kontrast.
* ljusare färg: Väljer det lättare värdet mellan basen och blandar färger för att skapa det slutliga resultatet.
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten.
* Overlay: Multiplicerar eller skärmar färgerna, beroende på basfärgen. Om basfärgen är lättare än 50% grå, skärmar den; Om det är mörkare multipliceras det. Bevarar höjdpunkter och skuggor bra. Perfekt för att lägga till struktur och subtil kontrast.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men mer subtilt. Darks färgerna när det multiplicerar dem och lättar färgerna när det skärmar dem. Användbart för milda kontrastjusteringar och skapa ett mjukt, diffus utseende.
* Hårt ljus: Multiplicerar eller skärmar färgerna, beroende på blandningsfärgen. Om blandningsfärgen är lättare än 50% grå, skärmar den; Om det är mörkare multipliceras det. Skapar en mer intensiv effekt än överlägg.
* levande ljus: Förbränner eller undviker färgerna genom att öka eller minska kontrasten, beroende på blandningsfärgen.
* linjärt ljus: Förbränner eller undviker färgerna genom att minska eller öka ljusstyrkan, beroende på blandningsfärgen.
* stiftljus: Ersätter färgerna, beroende på blandningsfärgen.
* Hard Mix: Justerar alla pixlar till röda, gröna och blå primärfärger.
* Jämförande: Dessa lägen skapar färgskillnader.
* Skillnad: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen eller basfärgen från blandningsfärgen, beroende på vilken som har det större ljusstyrkan.
* Uteslutning: Skapar en effekt som liknar men lägre i kontrast än skillnadsläget.
* subtrahera: Subtraherar blandar färg från basfärgen.
* klyftan: Dela basfärgen med blandningsfärgen.
* komponent: Dessa lägen använder enskilda kanalkomponenter.
* nyans: Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen.
* mättnad: Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden för blandningsfärgen.
* Färg: Ersätter basfärgens luminans och nyans med blandningens luminans och nyans. Detta används ofta för färgklassificering.
* ljusstyrka: Ersätter basfärgens ljusstyrka med blandningsfärgen. Användbart för att justera ljusstyrkan utan att påverka färg.
ii. Praktiska applikationer för konstporträtt
Här är några vanliga tekniker som använder blandningslägen i konstporträtt:
1. Lägg till struktur:
* Teknik: Placera en texturbild (t.ex. duk, papper, grunge) ovanför ditt porträttlager.
* blandningslägen: Experimentera med overlay, mjukt ljus, multiplicera, skärm . Justera opacitet för subtila eller uttalade effekter.
* Varför det fungerar: Dessa lägen blandar strukturen med den underliggande bilden och lägger till en realistisk eller konstnärlig känsla. Overlay och Soft Light bevarar höjdpunkter och skuggor bäst.
2. Förbättrande hudtoner (subtilt):
* Teknik: Skapa ett nytt skikt fylt med en fast färg (t.ex. en varm persika eller svalare blå, beroende på önskad effekt).
* blandningslägen: Använd mjukt ljus, överlägg, färg . Minska opaciteten avsevärt.
* Varför det fungerar: Dessa lägen introducerar en subtil färgfärg som kan förbättra hudvärmen eller svalheten utan att få bilden att se onaturlig ut. Färgläge ändrar specifikt färgen utan att påverka ljusstyrkan.
3. Lägga till lätta läckor eller bländningar:
* Teknik: Importera eller skapa en lätt läcka/bländningsbild på ett nytt lager. Dessa kan hittas online eller skapas med lutningar.
* blandningslägen: skärm, lättare, linjär dodge (tillägg) . Justera position, storlek och opacitet.
* Varför det fungerar: Dessa lägen tillåter de ljusare områdena i ljusläckan att visa igenom och simulera en verklig läckeffekt.
4. Skapa dramatiska belysningseffekter:
* Teknik: Använd ett lutningsskikt eller ett foto av ljus och skugga.
* blandningslägen: multiplicera, överlägg, mjukt ljus för skuggor; skärm, lättare, färg dodge för höjdpunkter. Använd lagermasker för att kontrollera placeringen av effekten.
* Varför det fungerar: Detta gör att du kan lägga till dramatisk belysning, som sidobelysning eller fälgbelysning, till ditt porträtt, även om det inte var närvarande i den ursprungliga bilden.
5. Selektiv färgklassificering:
* Teknik: Skapa ett nytt lager och måla eller använd ett urvalsverktyg för att isolera specifika områden som du vill färgklass (t.ex. ögon, läppar, bakgrund).
* blandningslägen: färg, nyans, mättnad, ljusstyrka. Använd färg- eller nyanslägen för att selektivt ändra färg, mättnad för att justera färgintensiteten eller ljusstyrkan för att påverka ljusstyrkan.
* Varför det fungerar: Låter dig finjustera specifika färger i ditt porträtt utan att påverka hela bilden. Till exempel kan du använda färgläget för att subtilt ändra färgens färg.
6. Skapa en drömmande eller eterisk look:
* Teknik: Duplicera ditt porträttlager. Applicera en lätt oskärpa på det övre lagret (Gaussian Blur).
* blandningslägen: skärm, mjukt ljus, överlägg Minska opaciteten.
* Varför det fungerar: Oskärpa i kombination med dessa blandningslägen skapar en mjuk, glödande effekt som kan ge ditt porträtt en drömlik kvalitet.
7. Lägg till djup och dimension:
* Teknik: Skapa en vinjett (en mörk eller lätt kant runt bilden) på ett nytt lager.
* blandningslägen: Multiplicera (för mörkare), skärm (för ljusning), överlägg, mjukt ljus.
* Varför det fungerar: En subtil vinjett hjälper till att fokusera tittarens uppmärksamhet på ämnet. Multiply skapar en mörkare vinjett, medan skärmen skapar en lättare.
iii. Tips för effektiv användning
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera med olika kombinationer och opaciteter. Var inte rädd för att prova okonventionella parningar.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är avgörande för att styra var blandningslägeffekten appliceras. Använd dem för att förfina dina redigeringar och rikta in specifika områden.
* Justera opacitet: Blandningslägen är ofta för starka vid 100% opacitet. Att sänka opaciteten skapar en mer subtil och naturlig effekt.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager eller använd justeringslager med klippmasker för att bevara din ursprungliga bild.
* Tänk på ditt ämne: Valet av blandningslägen bör komplettera ämnet och den övergripande estetiken du siktar på.
* Gruppskikt: Grupplager med tillämpade blandningslägen och tillämpar en mask på gruppen för att kontrollera den totala effekten på en bredare skala. Detta är god praxis om du bestämmer dig för att applicera samma mask på flera lager.
iv. Arbetsflödesexempel
Här är ett enkelt arbetsflödesexempel för att illustrera processen:
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. duplicera bakgrundsskiktet (Ctrl/Cmd + J).
3. Lägg till ett texturlager ovanför det duplicerade skiktet.
4. Ändra blandningsläget för texturskiktet till överlägg.
5. Justera opaciteten för texturskiktet till cirka 30-50%.
6. Lägg till en skiktmask i texturskiktet och måla med en svart borste för att ta bort strukturen från områden du inte vill ha den (t.ex. ögonen).
7. Lägg till ett nytt lager fylt med en varm färg (t.ex. persika) ovanför texturskiktet.
8. Ändra blandningsläget för detta färglager till färg.
9. Sänk färgskiktets opacitet till cirka 10-20%.
10. Experiment med andra blandningslägen och opacitetsnivåer för att hitta det utseende du gillar.
v. Avancerade tekniker
* Frekvensseparation: Att använda frekvensseparation kan förbättra applikationen för blandningsläge. Använd högfrekvensskiktet för att fokusera på struktur, skuggor och belysning som blandningsläget påverkar. Använd blandningslägen på lågfrekventa skiktet för att kontrollera färgerna och global färgklassificering.
* Color Lookup Tables (LUTS): LUTS kan användas med blandningslägen för att skapa distinkta filmliknande egenskaper och lägga till globala färggjutningar till bilden. LUTS är särskilt användbara för att lägga till stil till en bild eftersom effekterna kan staplas och kombineras för att skapa utseende som är svåra att uppnå något annat sätt.
* Justeringslager: Kombinera justeringslager (kurvor, nivåer, färgbalans, etc.) med blandningslägen för att finjustera dina resultat. Applicera till exempel ett kurvjusteringsskikt och använd multiplicera för att lägga till kontrast i riktade områden.
vi. Slutsats
Blandningslägen är ett kraftfullt och mångsidigt verktyg för konstporträtt i Photoshop. Genom att förstå hur de arbetar och experimenterar med olika kombinationer kan du skapa unika och fantastiska effekter som höjer dina bilder. Kom ihåg att vara subtila, använd lagermasker för att kontrollera dina redigeringar och alltid arbeta icke-förstörande. Njut av att utforska de kreativa möjligheterna!