REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

Photoshop -blandningslägen är ett kraftfullt verktyg för konstporträtt med konst, erbjuder kreativa sätt att förbättra dina bilder, lägga till strukturer, skapa surrealistiska effekter och manipulera färg och ton. Här är en uppdelning av hur man effektivt kan använda dem:

1. Förstå grunderna för blandningslägen

* vad de är: Blandningslägen berätta för Photoshop hur man kombinerar pixlarna på ett lager med pixlarna på skiktet (erna) under den.

* var man hittar dem: I lagerpanelen letar du efter en rullgardinsmeny som troligen säger "normal" som standard. Om du klickar på detta kommer att avslöja listan över blandningslägen.

* Nyckelelement:

* basskikt (bottenlager): Den ursprungliga bilden du börjar med.

* blandningsskikt (övre lager): Skiktet med det applicerade blandningsläget. Pixlarna i detta lager interagerar med basskiktet.

* Resultatlager: Kombinationen av basskiktet och blandningsskiktet efter blandningsläget appliceras.

2. Kategorisera blandningslägen (och vanliga användningsområden för porträtt)

Photoshop -grupper som blandar lägen i kategorier, var och en med ett allmänt tema. Att känna till dessa grupperingar hjälper dig att begränsa dina val.

* Normal: (Normal, upplös) - Det här är standardlägen. "Normal" täcker helt enkelt skiktet under och "upplösning" skapar en spridd, pixelerad effekt. Vanligtvis inte används mycket för konst utöver grundläggande lagar opacitetsjusteringar.

* mörkare: (Darken, Multiply, Color Burn, Darker Color) - Dessa lägen gör bilden mörkare genom att jämföra ljusstyrkan på basen och blandningsskikten.

* multiplicera: Detta läge mörknar bilden och är utmärkt för:

* Lägga till strukturer eller mönster (som skannat papper, tyg eller grunge) samtidigt som du behåller de underliggande detaljerna.

* Skapa skuggor och mörkare specifika områden.

* Förbättra kontrast.

* Skapa en realistisk dubbelexponeringseffekt

* Färgbränna: Mörkar bilden mer intensivt än att multiplicera, ofta lägga till en färggjutning. Använd med försiktighet! Bra för:

* Lägga till en mycket skitig, vintage -känsla.

* Intensiva färggjutningar för att skapa drama.

* Lighten: (Lätt, skärm, färg Dodge, ljusare färg) - Dessa lägen gör bilden lättare genom att jämföra ljusstyrkningsvärdena på basen och blandningsskikten.

* skärm: Lättar bilden och är bra för:

* Lägga till lätta läckor och blossar.

* Skapa ett drömmande, eteriskt utseende.

* Lägga till lätta strukturer (som bokeh) och glöd.

* Dubbel exponeringar med en lättare estetik

* Color Dodge: Ljusar bilden mer intensivt än skärmen, vilket ofta resulterar i utblåsta höjdpunkter och starka färgskift. Bra för:

* Skapa en mycket ljus, glödande effekt.

* Simulera extrema ljuskällor.

* ljusare färg: Väljer den ljusare färgen mellan basen och blandningsskikten.

* kontrast: (Overlay, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning) - Dessa lägen ökar kontrasten.

* Overlay: Ett av de mest mångsidiga lägena. Det lättar lätta områden och mörknar mörka områden och ökar kontrasten. Bra för:

* Lägga till subtil kontrast och detaljer.

* Lägga till strukturer eller mönster medan du bevarar midtoner.

* Dodge och bränneffekter (med ett lager fylld med 50% grått och överlägg).

* Färgklassificering med en subtil färggjutning

* Mjukt ljus: Liknar överlägg men med en mindre intensiv effekt. Bra för:

* Subtil kontrastförbättring.

* Lägga till mjuka, drömmande effekter.

* Mjuk färgklassificering.

* Hårt ljus: Mer aggressiv än överlägg, skapa hårdare kontrast. Använd sparsamt.

* inversion: (Skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan) - Dessa lägen jämför basens färger och blandar lager för att skapa abstrakta eller färgförskjutande effekter. Används ofta för experiment.

* Skillnad: Jämför färgerna och visar skillnaden mellan dem. Kan skapa vilda, oförutsägbara effekter.

* Uteslutning: Liknar skillnad men med en mjukare effekt.

* komponent: (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka) - Dessa lägen påverkar specifika färgkomponenter.

* nyans: Ersätter basskiktets (färg) med basskiktet med nyansen på blandningsskiktet. Bra för:

* Ändra färgen på specifika element medan du bevarar sina toner och strukturer.

* mättnad: Ersätter basskiktets mättnad (intensitet) med mättnaden på blandningsskiktet. Bra för:

* Desaturera eller mättar specifika områden utan att påverka nyans eller ljusstyrka.

* Färg: Ersätter både basskiktets nyans och mättnad med nyans och mättnad av blandningsskiktet, vilket bevarar ljusstyrkan. Bra för:

* Färgklassificering.

* Lägga till en färgfärg utan att påverka tonerna.

* ljusstyrka: Ersätter basskiktets ljusstyrka (ljusstyrka) med blandningsskiktets ljusstyrka och bevarar nyans och mättnad. Bra för:

* Justera ljusstyrkan på en bild utan att påverka färgerna.

* Skärpning (appliceras på ett skärpat skikt).

3. Praktiska tillämpningar i konstporträtt

Här är några specifika sätt att använda blandningslägen för att skapa konstnärliga porträtt:

* Lägg till strukturer:

* Hitta högupplösta strukturer (t.ex. papper, tyg, väggar).

* Placera texturskiktet ovanför ditt porträtt.

* Experiment med `multiply`,` overlay`, `mjukt ljus 'eller` skärm "blandningslägen.

* Justera skiktets opacitet för att kontrollera strukturens intensitet.

* Använd skiktmasker för att applicera strukturen selektivt (t.ex. endast för bakgrunden eller skuggorna).

* Skapa dubbla exponeringar:

* Placera en bild (t.ex. ett porträtt) på bottenlagret.

* Placera en annan bild (t.ex. ett landskap, blommig bild) på det övre lagret.

* Prova `screen`,` multiply`, `lighten`,` mörkare 'eller `overlay` blandningslägen.

* Justera skiktets opacitet för att hitta rätt balans.

* Använd lagermasker för att blanda de två bilderna mer sömlöst.

* Färgklassificering och toning:

* Skapa ett nytt lager ovanför ditt porträtt.

* Fyll skiktet med en fast färg (t.ex. en varm ton för en vintage -känsla, en cool ton för en humörig look).

* Experiment med `Color ',' Hue ',' Soft Light ',' Overlay 'eller' Multiply 'blandningslägen.

* Justera skiktets opacitet för att kontrollera färgens intensitet.

* Skapa ljuseffekter (ljusläckor, blossar):

* Hitta eller skapa lätta läckor/flare -bilder.

* Placera ljuseffektskiktet ovanför ditt porträtt.

* Använd "Screen", "Lighten" eller "Color Dodge" blandningslägen för att lägga till ljuset.

* Använd skiktmasker för att placera ljuseffekten realistiskt.

* dodge and Burn:

* Skapa ett nytt lager.

* Fyll det med 50% grått.

* Ställ in blandningsläget på `overlay ',' mjukt ljus 'eller' linjärt ljus '.

* Använd Dodge och Burn Tools på detta lager för att lättare och mörkna specifika områden.

* skärpning:

* Duplicera ditt baslager.

* Applicera "Unsharp Mask" -filter (Filter> Sharpen> Unsharp Mask). Justera inställningar efter behov.

* Ställ in blandningsläget på "ljusstyrka". Detta skärper bilden utan att påverka färgen.

* Använd en skiktmask för att styra var skärpningen appliceras.

4. Tips och bästa praxis

* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera! Prova olika blandningslägen och se vad som händer.

* opacitet är din vän: Använd lager opacitet för att kontrollera effektens intensitet. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad.

* skiktmasker är viktiga: Lagermasker låter dig selektivt tillämpa blandningslägeffekten på specifika områden i din bild. Detta ger dig exakt kontroll.

* Icke-förstörande redigering: Arbeta med duplicerade lager eller justeringslager för att bevara dina ursprungliga bilddata. Om du inte gillar effekten kan du helt enkelt ta bort skiktet.

* Starta subtila: Ofta är de bästa effekterna subtila. Överdriv inte!

* Tänk på stämningen: Tänk på den övergripande stämningen du vill skapa och välja blandningslägen som stöder den stämningen.

* Använd justeringslager i samband: Blandningslägen fungerar otroligt bra med justeringslager (som kurvor, nivåer, färgbalans) för att ytterligare förfina effekten.

* Grupplager: Om du har en serie lager som alla bidrar till en specifik effekt kan du överväga att gruppera dem i en mapp för enklare organisation. Du kan sedan tillämpa blandningslägen på * gruppen * snarare än enskilda lager, vilket ger dig mer kreativ kontroll.

* Var uppmärksam på färger: Tänk på färginteraktioner som skapas genom att blanda lägen. Ibland måste du justera färgerna på blandningsskiktet för bästa resultat.

5. Exempel:

* lägger till en vintage -känsla:

* Baslager:Porträtt.

* Blandningsskikt:Struktur av gammalt papper.

* Blandningsläge:`multiply`.

* Justera opacitet och använd en lagermask för att selektivt applicera strukturen. Lägg till ett färguppslagningsskikt för ytterligare toning.

* Skapa en drömmande effekt:

* Baslager:Porträtt.

* Blandningsskikt:Gradient i mjuka färger.

* Blandningsläge:`Soft Light` eller 'Screen'.

* Justera opacitet och experimentera med gradientfärgerna.

* Förbättrande hudstruktur subtilt:

* Duplicera porträttskiktet.

* Applicera högpassfilter (filter> annat> högpass) med en låg radie (t.ex. 2-3 pixlar).

* Ställ in blandningsläget på `Soft Light` eller 'Overlay'.

* Minska opaciteten om effekten är för stark.

Genom att förstå principerna bakom blandningslägen och experimentera med olika kombinationer kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter för din konstporträtt. Övning och experiment är nyckeln till att behärska detta kraftfulla verktyg.

  1. Ändra bakgrundsfärg i Photoshop på det enkla sättet

  2. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  3. Skapa en TV Scan Lines Overlay [Photoshop Creative]

  4. 15 bästa digitala konstprogram och ritprogram

  5. Hur man efterliknar en digital cyanotyp med hjälp av Photoshop med lätthet

Adobe Photoshop
  1. Enkla tips för att hjälpa nybörjare att förstå komposition

  2. Videohandledning:Hur man finjusterar nyckelbildrutor i Adobe After Effects

  3. Hur man lägger till en varm glöd till dina foton i Photoshop

  4. Hur man korrigerar färg i Lightroom med hjälp av tonkurvan

  5. Introduktion till Lightroom Web

  6. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  7. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  8. Hur man använder Lightroom HSL -panelen för landskapsredigering