REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

Att använda färgade geler på dina lampor är ett fantastiskt sätt att lägga till visuellt intresse och en kreativ kant till dina porträtt. Här är en omfattande guide för hur man använder färgade geler för att skapa unika och kreativa porträtt:

1. Förstå grunderna för färgade geler:

* Vad är färgade geler? De är transparenta ark av färgat plast eller polykarbonat utformat för att placeras framför ljuskällor för att ändra ljusets färg.

* typer av geler:

* Korrigeringsgeler: Används för att korrigera eller balansera färgtemperaturen (t.ex. CTO (färgtemperatur orange) för att värma upp en dagsljus blixt, CTB (färgtemperaturblå) för att kyla ner ett volframljus).

* Creative/Color Effect Gels: Används för konstnärliga färgeffekter (t.ex. blues, greener, röda, magentas, etc.).

* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusets intensitet utan att ändra färgen. Användbart för att balansera exponering vid användning av flera ljuskällor.

* gelstyrkor/mättnad: Geler kommer i varierande grad av mättnad och påverkar hur intensivt de ändrar ljusets färg. Fullständiga geler är mycket mättade, medan halva och kvart geler ger mer subtila effekter.

* gelstorlekar: Geler säljs vanligtvis i stora ark som du kan klippa för att passa dina ljusmodifierare.

* gelinnehavare: Du behöver ett sätt att fästa gelerna i dina lampor. Vanliga metoder inkluderar:

* gelramar: Metall- eller plastramar som klämmer fast på framsidan av strober eller kontinuerliga ljus.

* gafferband: Värmebeständig gafferband används för att säkra geler till reflektorer, speedlights eller andra ljuskällor. *Var försiktig så att du inte täcker ventilationshål på strobes/hastighetsljus eftersom överhettning kan skada dem.*

* Specifika gelinnehavare: Vissa lätta modifierare (t.ex. softboxar, skönhetsrätter) har integrerade gelhållare.

* Ljuskällor: Geler kan användas med strober (studioblinkar), hastighetsbelysningar (på kameran blinkar) och kontinuerliga lampor (lysdioder, volfram). * Var försiktig med volframljus när de genererar mycket värme och kan smälta eller förvränga geler som inte är specifikt utformade för heta lampor.* LED-lampor är i allmänhet det säkraste alternativet för värmekänsliga geler.

2. Gear du behöver:

* färgade geler: En mängd olika färger är idealisk. Börja med en grundläggande uppsättning primära och sekundära färger. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken.

* Ljuskällor: Åtminstone en, helst två eller tre strober eller speedlights.

* Ljus står: För att placera dina lampor.

* Ljusmodifierare: Reflektorer, softboxar, paraplyer, rutnät, snoots. Dessa formar och kontrollerar ljuset och förbättrar effekten av gelerna.

* gelhållare eller gafferband: För att fästa gelerna på dina lampor.

* Ljusmätare (valfritt): För att mäta ljusaffekten och färgtemperaturen exakt.

* Kamera med manuellt läge: Du måste styra dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO, vitbalans) för att uppnå önskade resultat.

* Remote Trigger (för blixtar utanför kameran): Att skjuta dina blixtar på distans.

* Modell: (Eller villig ämne).

3. Grundläggande tekniker och inställningar:

* Single Gel: Den enklaste installationen. Placera en gel över en enda ljuskälla för att bada ditt ämne i en specifik färg.

* * Effekt:* Skapar en monokromatisk eller stiliserad look. Bra för humör och betoning.

* * Exempel:* En röd gel för ett dramatiskt, vildt porträtt eller en blå gel för en cool, melankolisk känsla.

* Två geler:motsatta färger: Placera två lampor, var och en med en annan färgad gel, på vardera sidan av ditt ämne.

* * Effekt:* lägger till djup och dimension. Skapar ett komplementärt eller kontrasterande färgschema.

* * Exempel:* En blå gel på ena sidan och en orange gel på den andra. Detta skapar en visuell dynamik och betonar ämnets funktioner.

* Två geler:Bakgrund och ämne: Ett ljus med en gel på motivet och ett annat ljus med en annan gel på bakgrunden.

* * Effekt:* separerar motivet från bakgrunden och skapar en slående visuell.

* * Exempel:* En varm gel (t.ex. gul eller orange) på motivet och en sval gel (t.ex. blå eller grön) på bakgrunden.

* tre geler (eller mer): Mer komplexa inställningar, vilket möjliggör större kreativitet. Överväg att lägga till en tredje gelé som hårljus eller för att ytterligare betona specifika områden.

* * Effekt:* Skapar komplicerade färgmönster och höjdpunkter.

* * Exempel:* Nyckeljus utan gel, fälglampa med en röd gel, bakgrundsljus med en blå gel.

* Graderade geler: Geler som övergår från en färg till en annan. Perfekt för smidiga övergångar på bakgrunden.

4. Kreativa tillvägagångssätt och idéer:

* kompletterande färger: Använd färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. blå och orange, röd och grön, gul och violet). Detta skapar en livlig och dynamisk kontrast.

* analoga färger: Använd färger som finns bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön och grönt). Detta skapar en harmonisk och lugnande effekt.

* monokromatisk: Använd olika nyanser och toner i en enda färg för en enhetlig och snygg look.

* färgblockering: Använd starka, kontrasterande färger för att skapa djärva och grafiska bilder.

* silhuetter: Placera ett gelat ljus bakom ämnet för att skapa en silhuett mot en färgad bakgrund.

* Dubbel belysning/delad belysning: Använd en färg på ena sidan av ansiktet och en annan färg på andra sidan och skapa en dramatisk och visuellt slående effekt.

* goBo -effekter med geler: Kombinera geler med gobos (stencils) för att projicera färgade former och mönster på ditt ämne eller bakgrund.

* Experiment med intensitet: Använd olika styrkor hos geler (full, halva, kvartal) för att finjustera färgintensiteten och skapa subtila eller dramatiska effekter.

* blandningsgeler: Kombinera två eller flera geler på ett enda ljus för att skapa anpassade färger. Till exempel kommer att lägga en blå och gul gel att skapa ett grönt ljus.

5. Kamerainställningar och överväganden:

* Skjut i manuellt läge: Detta ger dig fullständig kontroll över exponering och vitbalans.

* vitbalans: Justera din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina lampor. Du kan behöva experimentera för att hitta den bästa inställningen. * Anpassad vitbalans* är idealisk, så att du exakt kan ställa in färgtemperaturen. Om du skjuter RAW kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen. Överväg att använda ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans.

* Aperture: Välj en bländare som passar ditt önskade fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet.

* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i scenen. Vanligtvis använder du en slutartid på eller under kamerans synkroniseringshastighet (t.ex. 1/200 eller 1/250:e sekund) för att ordentligt synkronisera med dina blinkningar.

* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.

* mätning: Använd kamerans ljusmätare för att få en basexponering. Justera sedan din blixtkraft för att uppnå önskad effekt. En handhållen ljusmätare ger mer exakta avläsningar, särskilt när du använder flera ljuskällor.

* flashkraft: Justera kraften på dina blinkningar för att kontrollera ljusstyrkan och intensiteten på det färgade ljuset. Geler kommer att minska ljusaffekten, så du kan behöva öka blixtkraften för att kompensera.

6. Efterbehandling:

* råformat: Att skjuta i RAW ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.

* Vitbalanskorrigering: Finjustera vitbalansen om det behövs.

* Färgklassificering: Förbättra färgerna och skapa ett sammanhängande utseende. Du kan justera nyanser, mättnad och luminans i enskilda färger.

* Kontrast och ton: Justera kontrast och ton för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande bild.

* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer och få fram strukturer.

7. Tips och tricks:

* experiment! Nyckeln till att behärska färgade geler är att experimentera med olika färger, belysningsinställningar och kamerainställningar.

* Starta enkelt: Börja med grundläggande inställningar och ökar gradvis komplexiteten.

* Använd ett hårljus: Ett gelat hårljus kan lägga till dimension och separering till ditt ämne.

* Tänk på bakgrunden: Välj en bakgrund som kompletterar färgerna du använder. En neutral bakgrund (t.ex. grå, vit, svart) gör att färgerna kan sticker ut.

* kommunicera med din modell: Låt din modell veta vad du försöker uppnå och vägleda dem om att posera och uttryck som matchar stämningen du skapar.

* Säkerhet först: Var försiktig när du använder geler med heta ljus. Se till att gelerna är värmebeständiga och att du inte blockerar ventilationshål.

Genom att förstå principerna för färgteori, experimentera med olika tekniker och öva regelbundet kan du skapa fantastiska och fantasifulla porträtt med färgade geler. Ha kul att utforska de oändliga möjligheterna!

  1. Hur man använder verktyget Custom Shape i Photoshop

  2. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  3. Nya kreativa rapportar frågar:Vad gör kreativa proffs?

  4. Hur man gör kreativa fotograferingsmontage med en kontaktbladsmall i Photoshop

  5. Hur man använder Nik-filtren (gratis) i Photoshop

Adobe Photoshop
  1. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  2. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  3. En översikt över Googles Nik Collection-filter för efterbearbetning

  4. 10 bästa videoredigeringsappar för långsam och snabb rörelse för iOS- och Android-enheter

  5. The Hidden Secrets of Lightroom 5:s luppvy

  6. En kortfattad guide till Lightroom-utvecklingsförinställningar

  7. Vad är en CR3 fil? (Och hur man öppnar en!)

  8. Hur man gör en vattenstämpel i Photoshop (snabbt och enkelt!)