1. Förstå grunderna
* Vad är blandningslägen? De styr hur ett lager interagerar med skikten under det. Tänk på dem som olika formler för att kombinera pixlarna på skikten.
* var man hittar dem: I lagerpanelen i Photoshop. Det finns en rullgardinsmeny högst upp på panelen märkt "Normal" som standard. Det är här alla blandningslägen listas.
* grundläggande grupperingar: Blandningslägen grupperas vanligtvis i kategorier:
* Normal: Grundlägen som normalt, upplös (mindre vanligt för porträtt)
* mörkare: Mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg, linjär brännskada
* Lighten: Lätt, skärm, färg dodge, ljusare färg, linjär dodge (tillägg)
* kontrast: Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning
* inversion: Skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan
* komponent: Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka
2. Nyckelblandningslägen för finkonstporträtt och hur man använder dem
* multiplicera:
* Hur det fungerar: Mörknar bilden. Tänk på det som att multiplicera pixelvärdena på skikten.
* Användningar: Utmärkt för:
* Lägga till skuggor och djup: Använd ett lager fylld med en mörk färg (t.ex. mörkgrå eller till och med svart) och ställ in för att multiplicera. Måla på en mask för att applicera skuggorna bara där du vill ha dem.
* Lägg till struktur: Överlagra ett texturlager (t.ex. papper, grunge, tyg) som kommer att multiplicera för ett subtilt, skitigt utseende.
* Mörkning och berikande färger: Särskilt användbart för att fördjupa hudtoner och lägga till värme.
* skärm:
* Hur det fungerar: Lättar bilden. Motsatsen till multiplicy.
* Användningar:
* Lägga till höjdpunkter och glöd: Skapa ett nytt lager fylt med en lätt färg (t.ex. ljusgrå, vitt eller en mjuk gul) och ställ in på skärmen. Måla på en mask för att rikta in markeringsområden.
* Simulering av ljusläckor eller blossar: Använd ett lager med en ljus fläck eller lutning och ställ in det på skärmen. Justera opacitet och mask för realism.
* mjukgöring av den övergripande bilden: Duplicera bildlagret och ställ in det på skärmen med låg opacitet. Använd en mask för att ta bort effekten från områden du vill förbli skarp.
* Overlay:
* Hur det fungerar: En kombination av multiplicy och skärm. Mörkare områden blir mörkare och lättare områden blir lättare. Mitttoner påverkas mindre.
* Användningar:
* Lägg till kontrast och stans: Detta är ett vanligt val för subtila kontrastjusteringar.
* Lägg till struktur: Liknar multiplicera, men med mer livliga resultat. Overlay fungerar bra med strukturer som har både lätta och mörka områden.
* Kreativ färgklassificering: Använd ett färgfyllningsskikt som är inställt för att överlägg med en låg opacitet. Experimentera med olika färger för att se vilka intressanta effekter du kan skapa.
* Mjukt ljus:
* Hur det fungerar: En mildare version av Overlay. Mindre intensiva kontrastjusteringar.
* Användningar:
* Subtila kontrastjusteringar: När överläggningen är för stark kan mjukt ljus vara ett bra alternativ.
* Lägg till värme eller svalhet: I likhet med överlägg, använd ett färgfyllningsskikt för att försiktigt växla den totala färgtonen.
* Skapa en "drömmande" look: Använd en något suddig version av din bilduppsättning till mjukt ljus.
* Color Dodge:
* Hur det fungerar: Ljusar bilden dramatiskt och skapar en glödande effekt. Kan ibland blåsa ut höjdpunkter lätt.
* Användningar:
* Lägga till intensiva höjdpunkter: Använd sparsamt, eftersom det kan skapa ett mycket stiliserat utseende.
* Simulerande spekulära höjdpunkter eller reflektioner: Måla i små områden med ljusa färger.
* Skapa en fantasi eller eterisk känsla: Kan kombineras med andra blandningslägen för unika effekter.
* Färgbränna:
* Hur det fungerar: Mörknar bilden dramatiskt och ökar mättnaden.
* Användningar:
* Lägga till djupa skuggor och rika färger: Användbart för att skapa en dramatisk, filmisk känsla.
* Lägg till struktur: Kan ge strukturer en bränd eller åldrad look.
* Skapa en vintage -effekt: Använd ett sepia-tonat lager inställt för att färgbränna.
* nyans/mättnad/färg/ljusstyrka:
* hur de fungerar: Dessa lägen gör att du kan isolera specifika aspekter av ett lager (nyans, mättnad, färginformation eller luminans) och tillämpa dem på de underliggande skikten.
* Användningar:
* Färgklassificering: Använd ett färgfyllningsskikt och ställ in blandningsläget på färg eller nyans för att selektivt justera färgtonerna utan att påverka ljusstyrka.
* Justering av mättnad: Använd ett skikt med justerad mättnad (antingen ökad eller minskad) och ställ in det till mättnad.
* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen: Använd ett lager med justerad ljusstyrka och ställ in det på ljusstyrka. Detta är bra för subtila kontrastjusteringar.
3. Arbetsflöde och tips
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med separata lager! Detta är avgörande för flexibilitet. Använd justeringslager (nivåer, kurvor, färgbalans, etc.) och klippmasker för att kontrollera blandningslägeffekterna.
* opacitetskontroll: Opacitetsreglaget är din bästa vän! Att sänka opaciteten hos ett blandningsläge kan göra effekten mer subtil och naturlig.
* maskering: Använd lagermasker i stor utsträckning! Detta gör att du selektivt kan tillämpa blandningslägeffekten på specifika områden på bilden. Du kan måla på masker med svart för att dölja effekten och vit för att avslöja den. Gradienter på masker skapar smidiga övergångar.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera! Prova olika kombinationer och se vad som fungerar. Var inte rädd för att bli kreativ.
* Starta subtila: Överanvändning av blandningslägen kan leda till onaturliga resultat. Börja med låga opaciteter och öka dem gradvis efter behov.
* Tänk på historien: Tänk på det humör och budskap du vill förmedla i ditt porträtt. Välj blandningslägen som stöder den visionen.
* Använd klippmasker: För att begränsa en blandningslägeffekt till ett specifikt lager, högerklicka på skiktet med blandningsläget applicerat och välj "Skapa klippmask." Detta kommer bara att påverka skiktet direkt under det.
* Globala kontra lokala justeringar: Tänk på om du vill att blandningslägeffekten ska appliceras globalt (på hela bilden) eller lokalt (till specifika områden). Använd maskering därefter.
* Gruppskikt: Om du har flera lager som bidrar till en specifik effekt, gruppera dem (CTRL/CMD + G) och justera sedan blandningsläget för gruppen som helhet. Detta gör att du kan kontrollera gruppens övergripande effekt.
4. Exempel och scenarier
* lägger till en dramatisk himmel: Byt ut himlen i ditt porträtt med en dramatisk himmelbild. Ställ himmelskiktet för att multiplicera eller överlägg och använd en mask för att blanda den sömlöst med förgrunden.
* lägger till en vintage struktur: Överlägg en skannad struktur av gammalt papper eller filmkorn. Ställ skiktet för att multiplicera eller överlägg och minska opaciteten.
* Skapa ett drömmande porträtt: Duplicera ditt huvudporträttskikt, applicera en Gaussisk oskärpa och ställ in duplikatskiktet på mjukt ljus eller skärm med låg opacitet. Använd en mask för att kontrollera de områden som är mjukade.
* Förbättrande hudton: Använd ett kurvskikt för att lägga till värme och använd sedan färgblandningsläget för att applicera färgen utan att ändra ljusstyrka.
Sammanfattningsvis: Blandningslägen är ett kraftfullt och mångsidigt verktyg för konstporträtt. Att behärska dem kräver övning och experiment, men resultaten kan vara verkligen transformativa. Genom att förstå de olika lägena och hur de interagerar kan du skapa fantastiska och unika porträtt som uttrycker din konstnärliga vision. Kom ihåg att alltid arbeta icke-förstörande, använda masker effektivt och börja med subtila justeringar.