i. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Dessa är transparenta ark av färgad plast eller acetat som placeras framför dina ljus (strober, snabbljus eller till och med kontinuerliga ljus) för att förändra färgen på ljuset.
* färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori kan vara oerhört användbar. Tänka på:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd/grön, blå/orange, gul/violet). Att använda kompletterande färger i din belysning kan skapa en dynamisk och visuellt tilltalande kontrast.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar en harmonisk och ofta lugnande effekt.
* Varma kontra coola färger: Varma färger (röd, orange, gul) tenderar att känna sig energiska och inbjudande, medan svala färger (blå, grön, violet) ofta framkallar känslor av lugn, mysterium eller sorg.
* vitbalans: När du använder färgade geler blir din vitbalans avgörande.
* Auto White Balance (AWB): Din kamera kommer sannolikt att försöka kompensera för det färgade ljuset och potentiellt neutralisera effekten. Det här kan vara okej om du vill ha subtila effekter.
* Anpassad vitbalans: Det mest exakta sättet att uppnå önskat färgutseende är att ställa in en anpassad vitbalans. Ta en bild av ett vitt kort upplyst av det gelade ljuset och använd det som din referens. Alternativt, börja med en förinställd som "volfram" eller "fluorescerande" och justera efter din smak.
* skjut rå: Fotografering i råformat ger dig flexibiliteten att justera vitbalansen i efterbehandlingen utan att förlora bildkvaliteten.
ii. Viktig utrustning
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken. Populära färger inkluderar:
* rött: Dramatisk, passionerad, intensiv
* blått: Cool, lugn, mystisk
* green: Naturlig, jordnära, ibland kuslig
* gul: Varm, glad, energisk
* magenta: Djärv, livlig, iögonfallande
* cto (färgtemperatur orange): Konverterar dagsljusbalanserat ljus (cirka 5500K) till volframbalanserat ljus (cirka 3200K). Användbart för att matcha färgen på glödlamporna eller lägga till en varm ton.
* ctb (färgtemperaturblå): Konverterar volframbalanserat ljus till dagsljusbalanserat ljus.
* neutral densitet (ND) geler: Dessa minskar ljusutgången utan att ändra färgen, så att du kan använda bredare öppningar eller långsammare slutartid.
* gelinnehavare: Dessa fästs vid dina lampor och håller gelerna på plats. De finns i olika storlekar och konfigurationer.
* lampor:
* Strobes/Studio blinkar: Kraftfull och erbjuder konsekvent ljusutgång.
* Speedlights/Flashes: Bärbar och mångsidig. Ofta en bra utgångspunkt för nybörjare.
* Kontinuerliga lampor: LED -paneler, volframljus eller lysrör. Ge konstant ljus, vilket gör det lättare att se effekten i realtid. Var medveten om värmen som genereras av volframljus, eftersom det kan smälta geler. Lysdioder är i allmänhet det coolaste alternativet.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare:
* softboxar: Diffus ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* paraplyer: Ett annat sätt att sprida ljus, vanligtvis mer bärbart än softboxar.
* snoots: Koncentrera ljuset till en liten, kontrollerad cirkel.
* rutnät: Begränsa spridningen av ljus och skapa en mer fokuserad stråle.
* klämmor/band: Användbart för att säkra geler till reflektorer eller andra provisoriska innehavare. Gaffer -band är din vän!
iii. Grundläggande belysningsinställningar med geler
* Ett ljus med gel: Den enklaste installationen. Placera ditt ljus med en gel i en vinkel mot ditt ämne. Experimentera med olika vinklar och gelfärger. Detta är bra för att lägga till en enda tvätt av färg eller skapa en silhuett.
* Två lampor med olika geler: Mer komplex men erbjuder större kreativ kontroll. Försök:
* kompletterande färger: Placera ett ljus med en röd gel på ena sidan av motivet och ett annat ljus med en grön gel på den andra. Detta skapar en visuellt slående kontrast.
* fälgbelysning: Använd ett ljus med en gel bakom motivet för att skapa ett färgat kantljus runt deras kanter. Använd ett andra ljus utan gel eller en annan gel framför för att belysa ansiktet.
* Bakgrundsfärg: Punkt ett ljus med en gel direkt i bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund. Använd ett andra ljus (med eller utan gel) för att tända ditt ämne.
* Tre lampor med geler: Ger ännu mer kontroll. Du kan använda ett ljus som ett tangentljus (huvudljus), ett som en fyllningsljus och en som en fälgsljus, var och en med olika färgade geler.
* tvärbelysning: Placera två lampor på motsatta sidor av motivet, var och en med en annan färgad gel. Detta skapar en färggrad över ansiktet.
iv. Tekniker och kreativa idéer
* subtila färg accenter: Använd geler för att lägga till subtila antydningar av färg snarare än överväldigande tvättar. Till exempel kan en något blå gel på en bakgrund skapa en sval, atmosfärisk effekt.
* färgblockering: Skapa distinkta färgområden i din bild. Använd snoots eller rutnät för att styra ljuset och förhindra att det spillas ut på oönskade områden.
* monokromatiska färgscheman: Använd olika nyanser av samma färg för ett enhetligt och harmoniskt utseende. Du kan uppnå detta genom att lägga olika geler eller justera ljusets intensitet.
* Kreativa färgkombinationer: Var inte rädd för att experimentera med oväntade färgkombinationer. Ibland kan de mest överraskande parningarna skapa de mest intressanta resultaten.
* med geler för praktiska effekter:
* Simulerande dagsljus/solnedgång: Använd en CTO -gel för att värma upp ljuset och skapa en solnedgångseffekt. Använd en CTB -gel för att simulera en sval, mulen dag.
* Lägg till humör: Använd en blå gel för en melankolisk eller mystisk stämning. Använd en röd eller orange gel för en eldig eller passionerad stämning.
* gelöverlappning: Överlappa ljusstrålarna från två gelade ljus för att skapa nya färger där de korsar varandra. Röd + blå =magenta; Röd + gul =orange; Blå + gul =grön.
* negativt utrymme: Använd geler för att belysa bakgrunden och skapa intressanta former och mönster med det negativa utrymmet runt ditt ämne.
v. Skytte- och efterbehandlingstips
* Börja långsamt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en enkel en-ljus-installation och lägg gradvis till mer ljus och komplexitet.
* testbilder: Ta massor av testbilder för att se hur gelerna påverkar ljuset och färgen. Justera dina inställningar och lätta positioner efter behov.
* Exponering: Geler kommer att minska mängden ljus som når din sensor. Du måste kompensera genom att öka din ISO, utvidga din öppning eller använda en längre slutartid.
* Ljusmätare: En ljusmätare kan vara till hjälp för att exakt mäta ljusutgången, särskilt när du använder flera ljus med geler.
* diffusion: Om ljuset är för hårt, använd en diffusionspanel eller softbox för att mjukgöra den.
* efterbehandling:
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskat färgutseende.
* Färgklassificering: Justera nyanser, mättnad och luminans i färgerna i din bild för att ytterligare förbättra effekten.
* kurvor: Använd kurvor för att justera bildens övergripande tonalitet och skapa kontrast.
* split toning: Lägg till färg till höjdpunkterna och skuggorna separat för en unik och subtil effekt.
* Experiment är nyckeln: Det viktigaste är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
vi. Säkerhetsåtgärder
* värme: Var försiktig när du använder geler med heta ljus som volframljus. Se till att gelerna inte rör vid glödlampan direkt och övervakar dem för tecken på smältning eller förbränning. Använd gelramar specifikt utformade för att hålla geler bort från värmekällan. LED -lampor genererar mycket mindre värme.
* Ventilation: Se till adekvat ventilation när du använder flera lampor, särskilt i ett litet utrymme.
* Säkra lampor: Se till att dina lampor är säkert monterade på ljusstativ för att förhindra att de faller över.
* sladdar: Håll sladderna städade för att förhindra att riskerna för att snubbla.
vii. Inspiration och inlärningsresurser
* Online Tutorials: YouTube är en skattkista av tutorials för att använda färgade geler för porträttfotografering. Sök efter "färgade gelporträtt" eller "gelade belysningstekniker."
* fotograferingsbloggar och webbplatser: Många fotograferingsbloggar och webbplatser erbjuder artiklar och tips om hur du använder färgade geler.
* Workshops och klasser: Överväg att ta en workshop eller klass för att lära av en erfaren fotograf.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som använder färgade geler effektivt. Analysera deras belysningsinställningar och färgval. Några anmärkningsvärda fotografer som ofta använder geler inkluderar:
* Joey l.
* Erik Almas
* Dani Diamond
Genom att förstå grunderna i färgade geler, experimentera med olika belysningsinställningar och öva på dina efterbehandlingsförmågor kan du skapa fantastiska och unika porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till och ha kul!