i. Förberedelser och överväganden:
* Ämnesval: Grunge -effekter fungerar bäst med porträtt som redan har en något melankolisk eller rebellisk vibe. Tänk ämnen med starka uttryck, intressanta funktioner eller en koppling till temat du siktar på.
* Bildkvalitet: Börja med en väl exponerad och skarpt fokuserad bild. Buller och oskärpa kommer att överdrivas av grunge -processen.
* Backup: Arbeta alltid med en virtuell kopia av din bild i Lightroom. Detta gör att du kan experimentera utan att skada originalet. Högerklicka på bilden i biblioteksmodulen och välj "Skapa virtuell kopia."
* grunge är subjektivt: Det finns ingen enstor-passande alla. Experimentera! Justera inställningar som passar din specifika bild och önskat resultat. Målet är att förbättra porträttet, inte överväldigande.
ii. Lightroom -arbetsflödet (utveckla modulen):
Här är en steg-för-steg-guide, uppdelad i viktiga områden:
a. Grundläggande justeringar (stiftelsen):
1. Profilkorrigering: (Linskorrigeringspanel) Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar." Detta rensar upp eventuella linsförvrängningar innan du börjar lägga till effekter.
2. vitbalans: Börja med en neutral vitbalans, eller något varm om du vill ha en vintage touch. Justera temperaturen och nyansreglagen efter din smak.
3. Exponering: Vanligtvis kan en * lätt underexponering * förbättra grunge -utseendet. Justera efter behov för att behålla detaljer men ge en humörare känsla.
4. Kontrast: * Öka* kontrasten. Detta kommer att betona höjdpunkterna och skuggorna, vilket är avgörande för grunge -estetiken.
5. höjdpunkter: * Minska* höjdpunkterna avsevärt. Detta hjälper till att återställa detaljer i ljusa områden och förhindrar utblåsta områden när du lägger till andra effekter.
6. skuggor: * Öka* skuggorna något för att få fram detaljer i mörkare områden. Undvik dock att gå för långt, eftersom den kan få bilden att se platt ut.
7. vita: * Minska* de vita lite. I likhet med höjdpunkterna förhindrar detta klipp.
8. svarta: * Öka* de svarta något. Detta kommer att ge en mer bleknad och åldrad look på bilden.
9. tydlighet: * Öka* tydlighetsreglaget. Detta lägger till definition och struktur till bilden, som är ett viktigt element i grunge -effekten. Börja med en måttlig justering (cirka +20 till +40) och öka vid behov. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa hårdhet.
10. dehaze: * Öka* dehaze något. Detta lägger till mer kontrast och struktur till bilden. Var försiktig, eftersom för mycket kan göra att fotot ser onaturligt ut. Ett värde mellan +10 och +25 är vanligtvis en bra utgångspunkt.
11. Vibrans &mättnad: Generellt vill du * minska * mättnad något för att desatera färgerna. Du kan också öka vibrationen något för att upprätthålla lite färgdjup. Experimentera med båda för att hitta en balans du gillar.
b. Tonkurva (skapa det blekna utseendet):
1. punktkurva: Byt från den "parametriska" kurvan till "punktkurvan" (klicka på ikonen).
2. S-Curve (modifierad): Skapa en subtil S-kurva, men *lyft den svarta punkten *. För att göra detta, dra den nedre vänstra punkten på kurvan * uppåt * något. Detta kommer att skapa en blekt utseende genom att få de svarta att vara mer gråa.
3. Justera kurvan: Tweak kurvan ytterligare för att justera den totala kontrasten. En mycket mild S-kurva fungerar vanligtvis bra.
c. HSL/färg (finjusteringsfärger):
1. nyans: Gör subtila justeringar av nyanser i enskilda färger. Du kan flytta röda något mot orange eller blues mot Cyan för att skapa en specifik stämning.
2. mättnad: Ytterligare minska mättnaden i specifika färger om det behövs. Till exempel kan du desaturera gröna eller blues för att skapa en mer dämpad palett.
3. Luminance: Justera luminansen i färger för att lysa upp eller mörkare dem. Du kan mörkna blues för att lägga till en känsla av djup eller ljusare röda för att få dem att sticker ut.
d. Detalj (lägga till struktur och spannmål):
1. skärpning: Applicera skärpning, men *måttligt *. För mycket skärpning får bilden att se alltför bearbetad.
* belopp: Anpassa dig till din smak. Bilder med högre upplösning kan hantera mer skärpning.
* radie: Håll detta relativt lågt (cirka 0,5 - 1,0).
* Detalj: Öka denna reglage för att få fram finare detaljer.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll ner alt/alternativet medan du drar) för att skydda släta områden som hud från överdriven skärpning. Detta kommer att skärpa kanterna samtidigt som huden håller huden mjukare.
2. Bullerreduktion: Grunge innebär ofta att lägga till buller eller spannmål, så *Undvik överdriven brusreducering *. Om den ursprungliga bilden är bullrig, applicera * minimal * brusreducering.
3. spannmål: *Lägg till korn*. Detta är ett avgörande element i grunge -looken.
* belopp: Öka mängden reglage för att lägga till mer spannmål. Börja med ett litet värde (cirka 20-30) och justera till din smak.
* Storlek: Justera storleksreglaget för att kontrollera storleken på kornpartiklarna. Större spannmål ger en mer vintage känsla.
* grovhet: Öka skjutreglaget för grovhet för att göra kornet mer ojämnt och strukturerat.
e. Effekter (vinjettering och spannmål):
1. Vignetting: Applicera en * negativ * vinjett (linskorrigeringspanel> vinjett). Detta mörknar bildens kanter och uppmärksammar ämnet.
* belopp: Börja med en subtil vinjett (t.ex. -15 till -30) och justera efter din smak.
* mittpunkt: Justera mittpunktsreglaget för att styra storleken på vinjetten.
* rundhet: Justera rundhetsreglaget för att finjustera formen på vinjetten.
* Fjäder: Öka fjäderreglaget för att skapa en smidig övergång mellan vinjetten och resten av bilden.
f. Lokala justeringar (raffinering av specifika områden):
* Justeringsborste (mjukning av huden): Använd justeringsborsten för att selektivt mjukgöra huden om det behövs. Minska tydligheten och skärpan i det borstade området. Använd ett lågt flöde och densitet för en gradvis effekt.
* Justeringsborste (Dodging and Burning): Använd justeringsborsten med positiv exponering för dodge (ljusare) områden och negativ exponering för brännskador (mörkare) områden. Detta kan användas för att ytterligare skulptera ansiktet och lägga till djup.
* Graderat filter (lägger till atmosfär): Använd det graderade filtret för att mörkna himlen eller lägg till en gradienteffekt till bilden.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet: Överdriv inte! De bästa grunge -effekterna är ofta subtila och förbättrar bilden snarare än att överväldiga den.
* Experiment: Experimentera med olika inställningar och kombinationer för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Förinställningar: Det finns många gratis och betalda Lightroom -förinställningar som är specifikt utformade för grunge -effekter. Dessa kan vara en bra utgångspunkt, men kom ihåg att anpassa dem för att passa din bild.
* Färgklassificering: Experimentera med delad toning (under panelen "delad toning") för att lägga till specifika färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan ytterligare förbättra den vintage eller vilda känslan. Överväg att använda en varmare ton för höjdpunkterna och en svalare ton för skuggorna.
* svartvit konvertering: Ibland ser en grunge -effekt bäst ut i svartvitt. Konvertera bilden till svartvitt med B &W-panelen och justera sedan de enskilda färgreglage för att finjustera tonområdet.
* före och efter: Jämför regelbundet före och efter versionerna av din bild (tryck på "\" -tangenten i Lightroom) för att se hur justeringarna påverkar det övergripande utseendet.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. grundläggande justeringar: Lite underexponering, ökad kontrast, minskade höjdpunkter och vita, ökade svarta, ökade tydligheten och dehaze, något minskade mättnad.
2. Tonkurva: Subtil S-kurva med lyftande svart punkt.
3. hsl/färg: Subtila nyans- och mättnadsjusteringar.
4. Detalj: Måttlig skärpning med maskering, tillsätt spannmål.
5. Effekter: Negativ vinjett.
6. Lokala justeringar: Hudmjukgöring, undvikande och brinnande efter behov.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa en fantastisk grunge -effekt på dina porträtt i Lightroom. Kom ihåg att öva och utveckla din egen stil för att uppnå bästa resultat.