1. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? Transparenta ark med färgad plast eller acetat som du placerar framför en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut. De finns i ett brett utbud av färger, från subtila nyanser till djärva, mättade nyanser.
* vad du behöver:
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, grön, blå) och kanske några komplementära färger (cyan, magenta, gul). Rosco, Lee -filter och liknande märken är bra alternativ. Du kan köpa enskilda ark eller samplarpaket.
* Ljuskällor: Off-kamera blinkningar (hastighetsljus) är idealiska för portabilitet och prisvärdhet. Studiostrober erbjuder mer kraft och konsistens. Kontinuerliga lampor kan också fungera men kräva kraftfullare geler för att bekämpa den vita ljusutgången.
* gelinnehavare/klipp: Dessa fästs vid din ljuskälla och håller säkert gelén på plats. Många speedlights har tillbehörssatser tillgängliga med specifika gelhållare. För strober, överväg reflektormonterade gelhållare eller DIY-lösningar.
* Ljus står: För att placera dina lampor exakt.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots, reflektorer - dessa hjälper till att forma och kontrollera ditt ljus, vilket gör gelerna ännu effektivare.
* Valfritt:CTO/CTB -geler (färgtemperatur orange/blå): Dessa kan användas för att värma eller kyla ljusets färgtemperatur, användbara för att balansera med omgivande ljus eller skapa specifika stämningar.
2. Planering och konceptualisering:
* Definiera din vision: Innan du ens plockar upp en gel, tänk på stämningen och känslan du vill skapa.
* humör: Vill du ha något energiskt och livligt eller mörkt och humörigt?
* koncept: Finns det en historia du vill berätta?
* Ämne: Tänk på ditt ämnes hudton och garderob. Vissa färger kommer att komplettera dem bättre än andra.
* färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori är oerhört fördelaktig.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange) skapar hög kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* monokromatisk: Med olika nyanser av samma färg.
3. Ställ in dina lampor:
* nyckellampa (huvudljus): Överväg att använda en gel på ditt nyckelbelysning för att introducera det primära färgelementet. En softbox eller ett paraply kommer att diffundera ljuset och skapa en mjukare och mer smickrande effekt.
* kant ljus/hårljus: Ett gelat ljus placerat bakom och till sidan av ditt ämne kan skapa ett dramatiskt fälgsljus, separera dem från bakgrunden och lägga till djup.
* Bakgrundsljus: Projicera ett färgat ljus på bakgrunden för extra påverkan. En snoot eller rutnät kan hjälpa till att fokusera ljuset och förhindra spill på motivet.
* Fill Light: Ett fyllningsljus används för att mjukgöra skuggor. Att använda ett fyllningsljus kan minska mättnaden för nyckelljuset. Använd en reflektor eller en subtil gel (t.ex. en lätt lavendel eller kricka) för att undvika övermaning av huvudfärgschemat.
4. Grundläggande belysningsinställningar:
* Enkel ljusinställning: Börja enkelt! Placera ett gelat ljus till sidan av ditt ämne i en 45-graders vinkel. Experimentera med olika färger och modifierare. Det här är bra för att öva färgharmonier på ditt ämnes hud.
* Two-Light Setup (Classic):
* nyckellampa (gelad): Placerad i en 45-graders vinkel mot ämnet.
* kantljus (gelad, ofta en kompletterande färg): Placerad bakom och till sidan av motivet, mittemot nyckelljuset.
* Tvåljusinställning (bakgrundsstroning):
* nyckel ljus (vitt ljus eller lätt gelat): Placerad framför ämnet.
* Bakgrundsljus (kraftigt gelad): Riktad mot bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund.
* Tre-Light Setup (mer kontroll):
* nyckellampa (gelad): Huvudljuskälla.
* kantljus (gelad, ofta en kompletterande färg): Separerar ämnet.
* Fyll ljus (vitt ljus eller lätt gelat): Mjukar skuggor.
5. Exponering och kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge: Detta ger dig fullständig kontroll över dina kamerainställningar.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare djupfält som suddar bakgrunden.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans manuellt. "Flash" är en bra utgångspunkt, men du kan behöva justera den baserat på färgerna på dina geler. Experimentera med "volfram" eller "fluorescerande" inställningar för kreativa effekter.
* mätning: Använd kamerans mätare som utgångspunkt, men var inte rädd för att justera din exponering baserat på det utseende du vill ha. Färgade geler kan dramatiskt påverka mätaravläsningen. Ta testbilder och justera därefter.
6. Kreativa tekniker och tips:
* Experiment med färgkombinationer: Var inte rädd för att prova okonventionella färgpar. Vissa oväntade kombinationer kan skapa fantastiska resultat.
* graderade geler: Geler som övergår mellan färger.
* Dubbelgelning: Lager två eller flera geler på en enda ljuskälla för att skapa unika färger.
* gelplacering: Små justeringar i gelplacering kan drastiskt förändra färgens intensitet och spridning.
* diffusion: Använd diffusionsmaterial (t.ex. spårningspapper, granskningar) framför dina gelade lampor för att mjukgöra ljuset och skapa en jämnare färggradient.
* rörelse: Experimentera med att flytta din ljuskälla under exponeringen (dra av slutaren) för att skapa lätta streck och abstrakta effekter.
* goBo -effekter: Använd kakor eller andra utskurna former för att skapa intressanta mönster av ljus och skugga i kombination med färgade geler.
* Hudtonöverväganden:
* coola toner: Blues, gröna och lila kan komplettera coola hudtoner.
* varma toner: Röda, apelsiner och gula kan komplettera varma hudtoner.
* Undvik ytterligheter: Tvätta inte helt ut eller övergripande hudtoner. En touch av desaturation i efterbehandling kan ibland hjälpa.
* efterbehandling:
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna i efterbehandling för att uppnå önskat utseende.
* split toning: Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna för en mer nyanserad effekt.
* svartvit konvertering: Experimentera med att konvertera gelade porträtt till svartvitt. De olika färgerna kommer att översätta till olika grå nyanser, vilket skapar intressanta tonkontraster.
* Inkorporera rekvisita: Använd rekvisita som matchar eller kompletterar färgerna på dina geler.
7. Vanliga misstag att undvika:
* ojämn belysning: Se till att dina lampor är jämnt fördelade över ämnet och bakgrunden.
* övermättade hudtoner: Var medveten om hudtoner. Övermättade färger kan se onaturliga ut.
* färggjutningar på bakgrunden: Om du använder ett gelat tangentljus, se till att färgen inte spill på bakgrunden om du inte vill ha den där. Använd flaggor eller snoots för att kontrollera ljuset.
* ignorerar vitbalansen: Fel vitbalans kan förstöra ditt färgschema.
* inte experimenterande: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och prova nya saker.
8. Säkerhetsöverväganden:
* värme: Vissa geler kan smälta eller blekna under värmen av kraftfulla ljus. Använd geler specifikt utformade för heta ljus. Håll geler borta från glödlampan.
* Säker bilaga: Se till att dina geler är säkert fästa vid dina ljuskällor för att förhindra att de faller.
* Överbelasta inte kretsar: Var medveten om kraftdragningen på dina lampor, särskilt när du använder flera strober.
Genom att förstå dessa koncept och öva med olika tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter med färgade geler och skapa verkligt unika och påverkande porträtt. Ha kul att experimentera!