med Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt
Photoshop -blandningslägen är ett kraftfullt verktyg för konstporträtt med konst, och erbjuder ett brett utbud av effekter från subtila förbättringar till dramatiska omvandlingar. De tillåter dig att kombinera lager på kreativa sätt, ändra färgen, kontrasten och strukturen på dina bilder. Här är en guide till hur du kan använda dem effektivt:
i. Förstå blandningslägen:
* vad de gör: Blandningslägen dikterar hur ett valt lager interagerar med skikten under det. Varje läge använder en specifik matematisk formel för att beräkna de resulterande pixelvärdena.
* Nyckelkategorier:
* Normal grupp: normal, upplös . Grundläge, som vanligtvis inte används för kreativa effekter.
* Darken Group: Mörk, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg. Dessa lägen tenderar att mörkna bilden genom att använda de mörkare pixelvärdena för blandning och baslager. Perfekt för skuggor och lägga till djup.
* Lighten Group: Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg. Dessa lägen tenderar att lättare bilden genom att använda de lättare pixelvärdena. Bra för höjdpunkter, skapa ett drömmande utseende och lägga till glöd.
* Kontrastgrupp: Overlay, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård mix. Dessa lägen ökar kontrasten. Överlägg och mjukt ljus är ofta bra utgångspunkter för subtila justeringar. Hårdare lägen är mer dramatiska.
* Jämförande grupp: Skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan. Dessa lägen jämför pixelvärdena och skapar unika och ofta oförutsägbara resultat. Använd sparsamt för specifika konstnärliga effekter.
* komponentgrupp: nyans, mättnad, färg, ljusstyrka. Dessa lägen blandar specifika färgkomponenter. Användbart för riktad färgkorrigering och justering av ton utan att påverka andra färgaspekter.
ii. Planera ditt porträtt och lagerstruktur:
Innan du börjar blanda, överväg den effekt du vill uppnå. Tänka på:
* humör: Drömmande, dramatisk, humörig, eterisk, vintage?
* färgpalett: Hur vill du påverka de övergripande färgerna?
* textur: Vill du lägga till korn, grunge eller målarstrukturer?
* höjdpunkter och skuggor: Var vill du betona dessa?
Organisera sedan dina lager i Photoshop i enlighet därmed:
* basskikt: Ditt ursprungliga porträtt.
* Justeringslager: För grundläggande korrigeringar (exponering, kontrast, vitbalans). Håll dessa under eventuella kreativa lager.
* texturlager: Texturer du vill smälta in.
* Färgöverlagringslager: Fasta färglager eller lutningar för att introducera färgtvätt.
* Markera/skugglager: Skapad för att förbättra eller mjukgöra specifika områden.
* dodge och brännskikt: För lokaliserad ljusning och mörkare.
* Andra effekter lager: Alla andra element du vill integrera, som lätta läckor, bokeh eller konstnärliga borstar.
iii. Vanliga tekniker och applikationer för blandningsläge:
Här är några vanliga tekniker och blandningslägen som du kan använda för finkonstporträtt:
1. Lägga till struktur:
* Metod: Placera ditt texturlager ovanför porträttet.
* blandningslägen:
* multiplicera: Mörk bilden och betonar strukturen i skuggor. Bra för subtila grunge eller antika utseende.
* Overlay: Lägger till kontrast och blandar strukturen enligt basskiktets tonalitet. En bra utgångspunkt för många strukturer.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men mer subtilt.
* skärm: Lättar bilden och betonar strukturen i höjdpunkterna. Användbart för att lägga till en vintage filmkorneffekt.
* linjärt ljus: Mer intensiv än överlägg, lägga till betydande kontrast.
* opacitetsjustering: Sänk opaciteten hos texturskiktet för att kontrollera effektens styrka.
* maskering: Använd skiktmasker för att endast applicera strukturen på vissa områden i porträttet.
2. Färggradering och tvätt:
* Metod: Skapa ett nytt lager fylld med en fast färg eller lutning.
* blandningslägen:
* Färg: Påverkar bara färgens färg, vilket lämnar ljusstyrkan intakt. Idealisk för subtila färgskift.
* nyans: Liknar färg, men påverkar bara nyansen på basskiktet.
* mättnad: Påverkar mättnaden på basskiktet. Använd för att öka eller desaturera färger.
* Mjukt ljus/överlägg: Mer dramatiska färgtvätt som också påverkar kontrasten.
* Experiment: Prova olika färger och lutningar för att uppnå önskad stämning. Pastellfärger för en drömmande look, varmare toner för en vintage känsla, coola toner för en mer dramatisk stämning.
* Cliping Masks: Klipp färgskiktet till det underliggande porträttskiktet så att färgen bara påverkar själva porträttet, inte hela duken.
* förfina med masker: Mask ut områden där du inte vill att färgtvätt ska appliceras.
3. Höjdpunkt och skuggförbättringar:
* Metod: Skapa två nya lager fyllda med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå). Ändra blandningsläget för ett lager till overlay och den andra till mjukt ljus . 50% grå blir osynlig i dessa blandningslägen.
* dodge och brännverktyg: Använd Dodge -verktyget (ställ in på höjdpunkter) på ett lager för att lättare områden och brännverktyget (inställt på skuggor) på det andra lagret för att mörkna områden.
* Subtilitet är nyckeln: Bygg upp höjdpunkterna och skuggorna gradvis.
* maskering: Använd masker för att isolera den undvikande och brinnande till specifika områden.
4. Skapa en drömmande, eterisk look:
* Metod:
* duplicera basskiktet: Skapa ett duplikat av ditt porträttlager.
* Applicera Gaussian Blur: Applicera en subtil gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) på duplikatskiktet.
* blandningsläge: Ändra blandningsläget för det suddiga skiktet till skärm eller Lighten.
* opacitetsjustering: Justera opaciteten för att kontrollera effekten av effekten.
* maskering: Mask ut områden där du vill behålla skärpan, som ögon eller läppar.
* Experiment: Prova olika oskärpa radier för att uppnå den önskade drömmen.
5. Lägga till lätta läckor och bokeh:
* Metod: Placera din lätta läcka eller bokeh -bildlager ovanför porträttet.
* blandningslägen:
* skärm: Perfekt för lätta läckor och bokeh, eftersom det lättar bilden och lägger till en glödande effekt.
* ADD (Linear Dodge): Liknar skärmen, men mer intensiv.
* Overlay/Soft Light: Kan användas för mer subtil integration.
* Transformationer: Justera storleken, positionen och rotationen av ljusläckorna eller bokeh så att den passar kompositionen.
* Färgkorrigering: Justera färgen på ljusläckorna eller bokeh för att matcha den övergripande färgpaletten.
* maskering: Mask ut områden där ljuset läcker eller bokeh är distraherande.
iv. Allmänna tips för att använda blandningslägen effektivt:
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera med olika kombinationer.
* Starta subtila: Börja med subtila justeringar och öka gradvis effekten.
* Använd opacitet: Justera skiktets opacitet för att finjustera blandningen.
* maskering är väsentlig: Använd lagermasker för att kontrollera var blandningen appliceras.
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager och smarta objekt när det är möjligt för att upprätthålla ett icke-förstörande arbetsflöde. Detta gör att du kan återgå till ändringar utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
* Dokumentera din process: Håll anteckningar på blandningslägen och inställningar du använder så att du kan replikera dina favoriteffekter.
* Tänk på ämnet: Det lämpliga blandningsläget varierar beroende på ämne, belysning och önskad estetik.
* överdriv inte det: För många blandningslägen kan skapa en lerig eller orealistisk bild. Mindre är ofta mer.
* "före och efter" kontroller: Växla regelbundet synligheten för de blandade skikten för att jämföra "före" och "efter" tillståndet för din bild. Detta hjälper dig att bedöma den totala effekten och förhindra överredigering.
* Överväg att använda åtgärder/förinställningar: Om du befinner dig med samma blandningslägekombinationer upprepade gånger, skapa en Photoshop -åtgärd för att automatisera processen. Detta kan spara tid och säkerställa konsistens.
v. Exempel på kombinationer av blandningsläge:
* varm vintage look:
* Lager 1:Basporträtt
* Lager 2:Fast färgfyllning (t.ex. Light Orange eller Sepia) - Blandningsläge:Färg, Opacitet:15-30%
* Lager 3:Texturskikt (t.ex. pappersstruktur) - Blandningsläge:Multiplicera, opacitet:20-40%
* drömmande eterisk look:
* Lager 1:Basporträtt
* Lager 2:Duplicerat porträtt, Gaussian Blur Applied - Blending Mode:Screen, Opacity:20-40%
* Lager 3:Mjuk ljus läckagebild - Blandningsläge:Skärm, opacitet:Justera efter smak
* dramatisk och humörig look:
* Lager 1:Basporträtt
* Lager 2:Fast färgfyllning (t.
* Skikt 3:Kontrastökning med hjälp av kurvjusteringsskiktet.
* svartvitt med selektiv färg:
* Lager 1:Basporträtt
* Lager 2:Svartvitt justeringsskikt (desaturera bilden).
* Lager 3:Gruppskikt (skikt 2 maskerat) - Skikt 1 och skikt 2 är båda maskerade, med gruppmasken applicerad.
* Lägg till din färg på skikt 1, så att det bara visas där skikt 2 inte visas.
Genom att förstå de olika blandningssätten och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp ett brett utbud av kreativa möjligheter för din konstporträtt. Kom ihåg att träna, vara tålamod och utveckla din egen unika stil. Lycka till!