Lossa kreativ potential:Photoshop Blending -lägen för konstporträtt
Photoshop -blandningslägen är ett kraftfullt verktyg för att förvandla ett regelbundet porträtt till en fantastisk bit konst. De låter dig kreativt kombinera lager och lägga till strukturer, färger och effekter på unika och konstnärliga sätt. Här är en guide för att effektivt använda blandningslägen i din fina konstporträtt:
1. Förstå grunderna för blandningslägen:
* hur de fungerar: Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skikten under det. De beräknar färgvärdena på skikten baserat på olika matematiska formler.
* Två viktiga lager:
* basskikt: Skiktet (erna) som blandningsläget påverkar.
* blandningsskikt: Skiktet med det applicerade blandningsläget.
2. Nyckelblandningsläge -grupper och deras applikationer:
Photoshop -grupper som blandar lägen i kategorier baserat på deras beteende. Här är en uppdelning av de mest relevanta grupperna för finkonstporträtt:
* Normal grupp:
* Normal: Standardinställningen. Blandningsskiktet döljer helt basskiktet. Användbart för att lägga till element utan blandning.
* upplösning: Skapar en kornig, pixelerad effekt. Kan vara användbart för att lägga till subtil struktur eller simulera en vintage -utseende.
* Darken Group: Dessa lägen mörknar vanligtvis bilden. Bra för att lägga till skuggor och djup.
* mörkare: Ersätter lättare pixlar i basskiktet med mörkare pixlar från blandningsskiktet.
* multiplicera: Multiplicerar färgvärdena på blandningsskiktet med basskiktet, vilket resulterar i en mörkare, rikare effekt. Perfekt för att lägga till strukturer och djup.
* Färgbränna: Fördjupar färgerna i basskiktet och skapar ett bränt eller åldrat utseende. Använd sparsamt, eftersom det kan vara ganska intensivt.
* linjära bränning: Liknar färgförbränning men resulterar ofta i ännu mörkare och mer kontrastiska resultat.
* Lighten Group: Dessa lägen lättar vanligtvis bilden. Bra för att lägga till höjdpunkter och glöd.
* Lighten: Ersätter mörkare pixlar i basskiktet med lättare pixlar från blandningsskiktet.
* skärm: Inverterar färgerna på båda lagren, multiplicerar dem och inverterar sedan resultatet. Skapar en ljusare, glödande effekt. Utmärkt för att lägga till lätta läckor eller glöd.
* Color Dodge: Ljusar färgerna i basskiktet och skapar en utblåst, eterisk effekt. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan överexponera.
* Linear Dodge (ADD): Liknar färgdodge men ger ofta mer intensiva och mindre subtila resultat. Kan användas för att skapa mycket ljusa höjdpunkter eller lägga till ljuskällor.
* Kontrastgrupp: Dessa lägen ökar kontrasten.
* Overlay: Kombinerar multiplicera och skärm. Lättare områden i blandningsskiktet lättare basskiktet, medan mörkare områden mörknar det. Ett mångsidigt läge för att lägga till strukturer och kontrast.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men mer subtilt. Bra för att lägga till mild kontrast och värme.
* Hårt ljus: Liknar överlägg, men mer intensiv.
* levande ljus: En mer intensiv version av överlägg.
* linjärt ljus: Ett annat intensivt kontrastläge.
* stiftljus: Kan antingen lättare eller mörkare beroende på blandningsskiktet.
* Hard Mix: Skapar posteriserade effekter.
* inversionsgrupp:
* Skillnad: Visar den absoluta skillnaden mellan färgvärden på blandningsskiktet och basskiktet. Kan skapa intressanta abstrakta effekter.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men med mindre kontrast. Skapar mjukare, mer dämpade effekter.
* komponentgrupp: Påverkar färg och nyans.
* nyans: Ersätter basskiktets nyans med nyansen på blandningsskiktet. Bra för färgningselement.
* mättnad: Ersätter mättningen av basskiktet med mättnaden i blandningsskiktet. Kan användas för att förbättra eller desaturera färger.
* Färg: Kombinerar färgskiktets nyans och mättnad med basskiktets luminans. Användbart för färgklassificering och tillsats av specifika färgpaletter.
* ljusstyrka: Ersätter basskiktets ljusstyrka (ljusstyrka) med blandningsskiktets ljusstyrka. Bra för att justera ljusstyrkan utan att påverka färgen.
3. Praktiska tillämpningar i konstporträtt:
Här är några vanliga sätt att använda blandningslägen i fina konstporträtt:
* Lägg till strukturer:
* multiplicera: Applicera ett texturlager (t.ex. papper, tyg, grunge) över porträttet och använd multiplicera för att blanda det sömlöst. Justera opacitet för subtila eller uttalade effekter.
* Overlay: Använd överlägg för strukturer för att lägga till både djup och kontrast. Experimentera med olika strukturer och opacitetsnivåer.
* skärm: Lägg till lättare strukturer, som moln eller ljusläckor, med skärm för en drömmande, eterisk look.
* Färgklassificering:
* Färg: Skapa ett nytt lager, fyll det med önskad färg och använd färgblandningsläge för att applicera en subtil färgtvätt på hela porträttet.
* nyans/mättnad: Skapa justeringslager och använd nyansblandningsläget för riktade färgförändringar.
* Mjukt ljus/överlägg: Tillsätt färg till specifika områden med en mjuk borste och använd sedan mjukt ljus eller överlägg för att subtilt blanda det i porträttet.
* Skapa ljuseffekter:
* skärm/linjär dodge (tillägg): Tillsätt lätta läckor, solfel eller glödande effekter genom att placera ett lager med ljusmönster och använda skärm eller linjär dodge (tillägg).
* Overlay/Soft Light: Tillsätt subtila ljus- och skuggvariationer med en mjuk borste och dessa blandningslägen.
* Lägg till djup och dimension:
* multiplicera: Mörka vissa områden (t.ex. porträttkanten) med en borste och multiplicera för att skapa en känsla av djup och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Lighten/Screen: Ljusare höjdpunkter på motivets ansikte eller kläder för att lägga till dimension.
* Skapa abstrakta effekter:
* Skillnad/uteslutning: Experimentera med dessa lägen med hjälp av strukturer, lutningar eller till och med dubbletter i porträttskiktet för att skapa ovanliga och abstrakta effekter.
4. Arbetsflöde och tips:
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager och smarta objekt för att säkerställa att dina redigeringar är icke-förstörande. Detta gör att du enkelt kan göra ändringar utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* Experiment: Nyckeln till att behärska blandningslägen är experiment. Prova olika kombinationer för att se vad som fungerar bäst för din vision.
* opacitetskontroll: Använd opacitetsreglaget för att justera intensiteten för blandningslägeffekten.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekten på specifika områden på bilden.
* Grupplager: Grupplager tillsammans för att hantera ditt arbetsflöde och tillämpa justeringar på flera lager samtidigt.
* Starta subtila: Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten vid behov. Det är lättare att lägga till mer effekt än att ta bort för mycket.
* Visuell harmoni: Se till att det slutliga resultatet är visuellt harmoniskt. Överdriv inte effekterna - målet är att förbättra porträttet, inte distrahera från det.
* Tänk på ämnet: Valet av blandningslägen bör styras av ämnet och den övergripande stämningen du vill skapa. Ett känsligt porträtt kan kräva subtila effekter, medan ett mer dramatiskt porträtt skulle kunna dra nytta av djärvare experiment.
Exempel på arbetsflöde:lägga till en subtil struktur
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Hitta en lämplig texturbild (t.ex. åldrande papper, duk).
3. Placera texturbilden på ett nytt lager ovanför porträttskiktet.
4. Ändra blandningsläget för texturskiktet för att multiplicera.
5. Justera opaciteten på texturskiktet till cirka 20-50%eller till smak.
6. Lägg till en skiktmask i texturskiktet och måla med en mjuk svart borste för att ta bort strukturen från områden där du inte vill ha den, till exempel motivets ögon och mun.
Slutsats:
Blandningslägen är ett ovärderligt verktyg för att skapa hisnande konstporträtt. Genom att förstå hur de arbetar och experimenterar med olika kombinationer kan du lägga till djup, struktur, färg och unika effekter på dina bilder och förvandla dem till verkliga konstverk. Var inte rädd för att experimentera, och viktigast av allt, ha kul!