1. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? Tunna ark av transparent plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) som placeras framför en ljuskälla för att förändra färgen på ljuset.
* Varför använda dem?
* Kreativt uttryck: Lägger till unika färgpaletter och visuellt intresse.
* humör och atmosfär: Färger framkallar specifika känslor (t.ex. röd för passion, blå för svalhet).
* separation och dimension: Kan skilja motivet från bakgrunden eller lägga till djup.
* Färgkorrigering: Mindre vanligt i porträtt, men kan användas för att balansera olika ljuskällor.
* Ljuskällor: Geler kan användas med strober (hastighetsljus eller studiostrober), kontinuerliga lampor (LED -paneler, volfram) och till och med omgivande ljus (även om mindre kontroll). Strobe är ofta att föredra på grund av deras högre effekt.
* gelinnehavare: Du behöver ett sätt att fästa gelerna till din ljuskälla. Vanliga alternativ inkluderar:
* gelhållare/filter: Speciellt utformad för strober/ljus.
* klämmor och klipp: Användbart för mindre lampor eller provisoriska inställningar.
* gafferband: En mångsidig men tillfällig lösning. Var försiktig, eftersom värme från vissa ljus kan smälta limet.
2. Välja dina färger:
* Grundernas färgteori:
* Primärfärger (röd, blå, gul): Bära grunden för alla andra färger.
* sekundärfärger (grön, orange, violet): Skapad genom att blanda två primärfärger.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange). Dessa skapar stark kontrast.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar harmoniska blandningar.
* Vanliga gelfärger och deras effekter:
* rött: Passion, intensitet, fara, värme.
* blått: Kylhet, lugn, sorg, teknik.
* green: Natur, friskhet, avund, sjukdom.
* gul: Lycka, energi, optimism, försiktighet.
* orange: Värme, entusiasm, kreativitet.
* lila/violet: Royalty, mysterium, fantasi, lyx.
* rosa/magenta: Romantik, kvinnlighet, lekfullhet.
* cto (färgtemperatur orange): Värmer ljusets färgtemperatur, ofta används för att matcha volframljus.
* ctb (färgtemperaturblå): Kyler ljusets färgtemperatur, ofta används för att matcha dagsljus.
* Tänk på ditt ämne och tema: Välj färger som kompletterar motivets hudton, kläder och den övergripande stämningen du vill skapa. Experimentera!
* Överväg densitet (stopp): Geler finns i olika tätheter (t.ex. full, halva, kvartal). Denser -geler blockerar mer ljus och kräver att du ökar din ljusaffekt eller ISO. Lägre tätheter är användbara för subtila färgtvättar.
3. Ställa in din belysning:
* Enkel ljusinställning (enkel och en bra utgångspunkt):
1. Bakgrundsljus: Placera en strobe med en gel bakom motivet och pekar på bakgrunden. Detta skapar en färgad bakgrund och separerar motivet.
2. nyckellampa (valfritt): Använd ett andra ljus (utan en gel, eller med en CTO/CTB för subtil färgkorrigering) som ditt nyckel ljus, placerat för att belysa motivets ansikte. Du kan också använda bakgrundsljuset som ett fälglampa om det är placerat på sidan.
* Två-ljusinställning (mer kontroll och kreativitet):
1. nyckellampa (med gel): Placera en strobe med en färgad gel som din huvudljuskälla.
2. Fyll ljus (med gel): Använd en andra strobe med en annan (eller komplementär) gelfärg som en fyllningsljus för att fylla i skuggor och skapa ett mer balanserat utseende.
3. Experiment med placering: Det ena ljuset kan ligga bakom motivet som ett fälgsljus, det andra framför som huvudljuset.
* Tre-Light Setup (maximal flexibilitet):
1. nyckellampa (med gel): Som ovan.
2. Fyll ljus (med gel): Som ovan.
3. Bakgrundsljus (med gel): Använd ett tredje ljus för att belysa bakgrunden med en separat färg.
* Placering är nyckeln:
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor och betonar struktur.
* fälgbelysning: Separerar motivet från bakgrunden och skapar en haloeffekt.
* Direkt belysning: Skapar en jämnare, mindre dramatisk look.
* modifierare: Använd modifierare som softboxar, paraplyer eller rutnät för att styra ljusets spridning och kvalitet. Nät är särskilt användbara för att förhindra lätt spill från dina gelade lampor.
* Avståndsfrågor: Ju längre ljuskällan är från motivet, desto bredare är ljusspridningen och desto mindre intensiv färg. Att flytta ljuset närmare gör färgen mer koncentrerad.
* vitbalans: Att ställa in kamerans vitbalans korrekt är avgörande. Experiment för att hitta det som ser bäst ut. Ibland är "dagsljus" vitbalans en bra utgångspunkt, även med strober, för att låta gelerna göra sitt arbete. Andra gånger kanske du vill använda en anpassad vitbalans.
4. Skjutning och raffinering:
* Skjut i manuellt läge: Detta ger dig fullständig kontroll över din bländare, slutartid och ISO.
* Börja med låg effekt: Börja med låg effektinställningar på dina strober och ökar gradvis tills du uppnår önskad exponering.
* testbilder: Ta massor av testbilder för att utvärdera färg, exponering och total effekt.
* Justera effektförhållanden: Finjustera effektnivåerna för dina olika lampor för att balansera färgen och skapa önskad stämning.
* Observera skuggor: Var uppmärksam på hur färgerna interagerar med skuggorna.
* Färgblandning: Var medveten om att överlappande färger kommer att blandas. Om du har ett blått gelat ljus och ett gult gelat ljus överlappande kommer det överlappande området att vara grönt.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förfina färgerna och kontrasten i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Var försiktig så att du inte överdriver det; Subtila justeringar är ofta bäst.
* experiment! Detta är det viktigaste tipset. Prova olika färgkombinationer, lätta placeringar och modifierare för att hitta din egen unika stil.
Tips och tricks:
* Använd rök eller dimma: Att lägga till rök eller dimma till scenen kan förbättra färgerna och skapa ett mer atmosfäriskt utseende.
* gelprogram: Bär en uppsättning gelprogram som hjälper dig att visualisera färgkombinationer.
* graderade geler: Experimentera med graderade geler (geler som bleknar från en färg till en annan).
* Flera geler på ett enda ljus: Du kan lägga geler för att skapa anpassade färger.
* Säkerhet: Var försiktig när du använder geler med heta ljus (som volfram). Använd värmebeständiga geler och säkerställa adekvat ventilation för att förhindra att de smälter eller fångar eld.
Exempel på kreativa porträtttekniker med färgade geler:
* cyberpunk/sci-fi: Använd starka blå och magenta eller cyan och gula kombinationer. Lägg till hårt ljus och vinklade poser.
* dramatisk noir: Anställ djupa röda och blues, betona skuggor och skapa en känsla av mysterium.
* Dreamy/Surreal: Mjuka, pastellfärger som rosa och lavendel. Använd mjukt ljus och flödande poser.
* retro/vintage: Varma färger som orange, gul och brun. Överväg att lägga till vintage rekvisita och kläder.
* färgblockering: Använd två eller flera distinkta färger för att skapa grafiska och djärva kompositioner.
Sammanfattningsvis:
Färgade geler är ett kraftfullt verktyg för att lägga till kreativitet och visuellt intresse till dina porträtt. Genom att förstå grunderna i färgteori, experimentera med olika belysningsinställningar och förfina din teknik kan du skapa fantastiska och unika bilder som fångar din konstnärliga vision. Var inte rädd för att prova nya saker och ha kul med det!